lunes, 28 de diciembre de 2015

Lo mejor del 2015

Como cada año por estas fechas, paso a hacer el ranking de mis discos favoritos de estos últimos 12 meses. Teniendo en cuenta, como siempre, que igual alguno es del año pasado, pero me lo he comprado este año, y que posiblemente algunos que hayan salido estos últimos meses aún no han llegado a mis manos y ya los reservaré para el 2016.

Un 2016 que esperemos que sea un poco más productivo, porque la verdad es que he tenido que reducir el top 10 internacional a solo 5 puestos, ya que no han salido tantos discos nuevos de "calidad". Eso sí, los 5 que he puesto son pelotazos de calidad.

En cuanto a la producción nacional ha sido esta vez más brillante de lo habitual y he tenido que dejar discazos en el tintero, como el tercero de La Urss o el directo de la Stasi, quizás por no ser "novedad", por lo mismo que tampoco ocupa un puesto en el ranking el último de Red Dons. En este sentido he premiado más el primer disco de un grupo que el tercero, que sorprende menos, sobre todo si no cambia demasiado con respecto a los anteriores. No es el caso del último de Airbag, que creo que, aparte de ser genial, avanza en el sonido del grupo.
O discos también muy buenos como el LP de R.O.B.O., que se ha quedado ahí en las puertas. 

Y, como viene sucediendo todos estos años, los mejores discos son reediciones o rescates de temas inéditos de grupos de finales de los 70 y primeros 80. Aunque, en esta ocasión tenemos también unas cuantas reediciones de lujo de material de los 90, como el disco de Slant 6 y el de Last sons of Krypton, que están en el ranking, o el de 411 que no ha entrado por muy poquito.

Mención especial mejor concierto y grupo revelación:



Power Balance.

Esperemos que el año que viene podamos disfrutar de algún o single o algo de ellos. 



Top 5 internacional

The Bad Doctors: "Burning City" (LP, FDH Records / P.Trash)

Komplikations: “Going Down” (12”, Relas O-Matic / Rockstar Records)

Ausmuteants: "Order of Operation" (LP, Goner)

Chingazo de Kunk Fu: "Orinando contra el viento" (CD, Rumble Records)

Generación Suicida: "Todo termina" (LP, Doomtown, Trabuc, Symphony of destruction)









Top 5 nacional

Airbag: “Gotham te necesita” (LP, Sony)

VVAA: Matado por la Muerte. Vol. II ( LP, Blondes Must Die, Rock palace, Rizillo Producciones, Beat Generation, Materia Oscura, Grabaciones González y Fernández)

Nueva Generación: S/T (7", Broca, Crust as fuck, Soro, The Safety Pin generation, Muerte a Tipo, AVA, Little Jan's Hammer)

Sputnik Veneno: "Futuro programado" (LP, Discos Regresivos / Produciones ansiolíticas)

Bit Of: “Unstoppable downhill to pop” (CD, Rumble Records)




Top 10 Reediciones y arqueología


Slant 6: “Soda Pop Rip Off” (LP, Dischord)

Mercenarias: “Demo 1983” (7”,  Dama da noite / Nada nada discos)

Desechables: "La Maqueta" (LP, Munster)

Last Sons of Krypton: "Teenage Trash" (LP, Certified PR Records)

Plastix: "Ich bin modern" (LP, Danger)

Hombres G: “S/T” (Edición especial 30 aniversario) (CD + DVD / LP + CD, Warner)

Kante Pinrélico: "S/T" (LP, Sarna Social)

Electrochoc: "Trois Minutes" (7", 1977)

Charles de Goal: "Algorythmes" (LP, Danger)

Hombres G: “Polvos Pica Pica” (LP + 2 CD, Lemuria Music)



Maquetas y K7s

Mártires de Uganda: “La maqueta comercial” (Bandcamp) *

Rip Kids: "Bored of you" (K7, Wiener Records)

 *No he comentado por aquí la maqueta de Mártires de Uganda, porque no suelo comentar maquetas y además creo que solo ha salido en bandcamp. Pero no podía por menos que incluirla en este ranking ya que me ha parecido la polla. Han tardado cuatro años en parir otra maqueta, desde la anterior, y esta, la cuarta, la verdad, es que es muchísimo mejor que las anteriores (y eso que el listón estaba muy alto). Punk Rock de melodías deudoras de bandas como Nikis o Airbag, pero con mucha más mala leche y con letras corrosivas, incorrectas y muy brillantes. Quizás sean las letras su plato fuerte, pero no se queda muy atrás su habilidad para hacer medios tiempos más pegajosos que un chiche recalentado una tarde de verano esperando para que lo pises. Me flipa la voz y la desfachatez de los textos. Muy recomendables. 





lunes, 21 de diciembre de 2015

Críticas 138: Hombres G, Mercenarias, Endless Column


Endless Column: “Summer” (7”, Taken by surprise / Twintoe Records)

Proyecto paralelo a Red Dons de su cantante, Douglas, aprovechando su estancia en Chicago, junto a gente de Daylight Robbery, Krunchies o Busy Signal entre otros. Vamos, canela fina.
Me compré el disco en el concierto de los Dons en Madrid hace unos meses y lo tenía por ahí abandonado. La idea, según nos contó Douglas en la entrevista tras el concierto, que le hicimos para 1 Minuto de Gloria, era hacer algo distinto a RD y DR, pero yo creo que les ha salido bastante parecido. Querían mezclar Wire con Byrds, pero no sé si el resultado es ese. A mí me suena mucho a RD (y más ahora que su último LP es más calmadito), porque que duda cabe de que la voz es la misma y bastante carismática. Quizás por el rollito más tranquilote puede recordar más a Revisions (ya sabes el grupo de versiones acústicas de Observers de Doug). Puede que me guste más incluso que Revisions, que no todos los temas me parece que les quedasen a la altura de las circunstancias. Y hay por ahí hasta algún punteillo muy Observers, lo que pasa es que lo meten al final de la canción, no de intro.
Está bastante bien. Pero no esperes nada super Punk.
Mgrtn.

 

Hombres G: “Polvos Pica Pica” (LP + 2 CD, Lemuria Music)

Cuando leí en internet, hace menos de un mes, que iba a salir, en vinilo además, un “disco perdido de Hombres G”, casi me desmayo de la emoción. De hecho, el disco se situaba cronológicamente entre los dos primeros singles de Lollipop (ambos 1983) y el primer LP de la banda (Twins, 1985). Joder, su época más Punk y casi la mejor en cuanto a composiciones (para mi gusto la mejor sería entre el primer y el segundo LP). Así que esperé ansioso a que llegara el viernes 11 de diciembre para pedir el disco por internet. En menos de una semana ya lo tenía en casa. Glups…
El artefacto incluye un vinilo rojo con ese “LP perdido”, un libreto súper grande y lujoso, con las letras de las canciones, una breve historia de los comienzos del grupo y cantidad de fotos de la época y un par de CDs. En uno de los CDs viene íntegro el mismo LP. ¿Por qué? Si alguien no tiene plato, que se compre la versión CD que también se vende sin el vinilo y es más barata. Y la sorpresa es el segundo CD, que son dos directos en Rockola de aquella época y que estaban criando polvo en las “oficinas” de Lollipop. No creo que haga falta decir que hubiese preferido dos vinilos: uno, el que viene y el otro con los temas en directo. Y más teniendo en cuenta que el disco es bastante caro: 35 eurazos!!!
Vayamos por parte. Lo primero el título. No se han quebrado nada la cabeza, pero creo que es bastante acertado. Ya no solo porque el LP incluye una versión temprana de Devuélveme a mi chica y dos tomas en directo, si no porque refleja bien aquello de la efervescencia y el gamberrismo del que hacían gala Hombres G en su primera época.
La portada me gusta. Es limpia, sencilla e impactante. Aunque me hubiese gustado que se usasen fotos y no dibujos, por muy bien que estén hechos. En este sentido me gusta más la portada de 30 años y un día, que usa una foto también de cuando eran mozos y está coloreada muy a lo nueva ola.
Y ya nos metemos en harina. Vamos con las canciones. Y aquí me encuentro con una gran decepción. Para empezar no hay ningún tema “nuevo”. Aunque eso es algo que me olía. Son todo tomas diferentes y primerizas de canciones que se incluirán posteriormente en el primer LP. Además están producidas también por Paco Trinidad, lo que hace que el sonido sea bastante parecido a las que se hicieron famosas solo un año después. Lo único que estos temas fueron grabados con la idea de salir con la etiqueta de Lollipop, y los otros se volvieron a grabar ya para que salieran con Twins; cuando la primera discográfica quebró y Paco Martín les fichó para su nuevo sello. Lo cierto es que siempre es agradable oír versiones distintas de tus canciones favoritas y se agradece escuchar las diferencias. Sobre todo en lo que respecta a los arreglos, ya que lo que son las voces (salvo algún ligero cambio en alguna frase) y el grueso de las canciones es básicamente el mismo de siempre.
En el fondo es lo que esperaba, pero confiaba en encontrarme temas situados entre los singles y el LP. A cambio nos encontramos con los cuatro temas ya conocidos que se grabaron para Lollipop: Marta, Milagro en el Congo, Venecia y La Cagaste Burt Lancaster. Bueno, no está mal. Escuchar otras tomas de estos temas es algo que me apetecía mucho, ya que creo que lo que definitivamente se planchó en vinilo es un poco pobre y le falta algo de chispa. Pero resulta que son los mismos temas de los 7”s. Eso sí, no sé si por temas de masterizado o qué, me suenan algo más potentes. Pero, novedad ninguna. Así que de los 9 temas del LP solo 5 son material inédito.
Nassau es el único tema que no sale ni en los singles de Lollipop ni en el primer LP de la banda. Se incluyó eso sí, como cara B de Devuélveme a mi chica, que fue el tercer 7” extraído del primer larga duración. Pero no se popularizaría, pese a ser un tema de los primeros de la banda y presente en sus directos, hasta que se regrabó para meterlo en el cuarto LP (Agitar antes de usar, 1988) y salió en la peli de Suéltate el Pelo.
Distinto es lo del CD, que incluye los directos. Es bastante más emocionante. Los temas son los de siempre también, pero al menos hay uno “nuevo”. Nancy y Lesly, una canción que nunca llegó a plastificarse en ningún vinilo, ni si quiera sé si se grabaría alguna vez y se descartaría, o simplemente se descartó desde un principio. Es un tema bastante gamberrete, muy de su rollo humorístico del principio, tipo Rita la cantaora o Marta tiene un marcapasos, pero la verdad es que musicalmente es bastante malo. Y aunque el punteo de Rafa, así en plan siniestro, se deja escuchar, la canción es bastante flojeras. Y sí que es verdad que parte de la melodía se parece un poco a la vomitiva Lobo Hombre en París de la Unión.
También encontramos un corte llamado Fandanguillos, en el que Javi, efectivamente, se canta unos fandanguillos de carácter erótico festivo. Una mamarrachada, vamos.
El resto de las canciones son ya de sobra conocidas pero mola oírlas interpretadas de un modo más pasota y Punk que de costumbre, incluso con algunos desafines brutales en algunas partes. Además tocan Vuelve a mí, que es mi tema favorito, y lo hacen en ambos directos. He usado ya mucho la palabra “gamberro”, pero es la mejor forma de definirlo. Especialmente divertidas son las voces caricaturescas y borrachuzas de algunos coros.

Resulta curioso comparar estos temas en directo con los del CD que han sacado hace poco con motivo de su concierto de 30º aniversario en Las Ventas (En la Arena: 2Cd + DVD, Warner). 30 años separan las grabaciones de ambos discos y resulta que siguen tocando los mismos temas. Lógicamente, ahora tocan también temas posteriores a 1985, pero el grueso de su repertorio se concentra en los tres o cuatro primeros discos (85-88). Y no solo es curioso por eso, también por las radicalmente opuestas formas de interpretar los temas. En el fondo las canciones no han sufrido casi ningún cambio, pero mientras que en el Rockola les sudaba la polla todo, en Las Ventas cuidan al máximo el sonido, no hay ni un desafine, ni una nota fuera de sitio y además se hacen acompañar por cantidad de músicos, apoyándoles. Personalmente también me gusta bastante el directo del 2015, aunque creo que se pasan con los metales en alguna ocasión. Y los arreglos “nuevos” se agradecen por no volver a oír exactamente el mismo tema de siempre.
Y como dato gracioso, en el concierto de Las Ventas vuelven a tocar Hace un año, que dicen que hacía muchísimo que no la tocaban (mentira porque hace un par de años yo la oí en directo), y es un tema que aparece en el primero de los shows del Rockola. “Hoy hace 30 años” empieza cantando David… Pues eso, 30 años, entre pitos y flautas, separan estas dos novedades discográficas.
En cualquier caso, si quieres gastarte 35 euros, este disco es bastante curioso y hace bonito en tu discografía. Tú eliges si quieres ponerlo antes del LP del 85 y al final de la fila, como el último disco que ha salido, si dejas que mande la fecha de edición y no la de grabación.
Mgrtn.

 

Mercenarias: “Demo 1983” (7”,  Dama da noite / Nada nada discos)

Sin lugar a dudas uno de los pelotazos del año. Bueno del año 1983. Pero ha sido en 2015 cuando se ha editado la maqueta de estas brasileñas en formato vinilo. Previamente en el 2005 ya habían salido cuatro de los ocho temas en un recopilatorio que compilaba temas de sus dos LPs (1986 y 1987) y, como acabo de decir, alguno de los temas de esta maqueta. Ahora por primera vez, aparecen estos 8 temas juntos plastificados.
La verdad es que son (eran) la puta polla. Post Punk del bueno: canciones rotas, ásperas y gritadas, casi vomitadas. Muy cortas pero intensas, sencillas pero raras, descontroladas pero matemáticamente perfectas a la vez. Piensa en unas Kleenex mucho más Punk, y convierte en rabia todo ese rollito naif. Se las comen con patatas. Y eso es mucho decir.  Se mean y se cagan en las Slits y para mi gusto también en otros grupos que sí sabían tocar como Essential Logic. Post Punk, sí, pero infinitamente más Punk que la inmensa mayoría de los grupos de su época nueva olera. 
Si solo puedes pillarte un disco este mes, es este!!!
Sí, cantan en portugueses.

Mgrtn.

jueves, 10 de diciembre de 2015

Críticas 137: Baby horror, Billy Synth, Desechables


Baby Horror: “Head & Banger” (7”, Rumble Records)

Se me hace raro comentar este disco de Baby Horror. Primero porque la banda se separó hace ya unos años,  aunque ahora hayan vuelto a los escenarios y toquen de vez en cuando. Aunque estaba claro que estos dos no iban a dejar de seguir haciendo canciones, que es lo que han hecho toda su puta vida, desde que estaban en Mal Gusto. Lo que pasa es que estábamos acostumbrados ya a que las canciones nuevas se enmarcaban en proyectos posteriores como Reverbduo, Turboesqueletos o Vampiros Unidos. Pero aquí tenemos un nuevo disco, aunque sean solo 4 temas, de Baby Horror; y la verdad es que se hace raro, después de tanto tiempo. Hay que tener en cuenta que soy fan de la banda desde antes de que saliese el primer disco (tenía incluso grabada la maqueta en cinta), y, si bien estábamos acostumbrados a una nueva ración de Horror cada cierto tiempo, todo aquello terminó en 2009 con la edición de su último disco, Ritual.

Y digo que se me hace raro también, porque este es el primer 7” de toda su carrera. Fijaos que en más de 10 años de carrera discográfica (desde el 97), no habían sacado nunca un single en vinilo. De hecho el único disco que sacaron en formato E.P. (que podría haber sido un 7”) salió en CD, como el resto de su discografía. El único vinilo (12”) que sacaron en su época fue su última referencia que salió en CD/LP de la mano también de Rumble. Supongo que es una de las desventajas de fichar por Subterfuge: los grupos tenían más visibilidad, pero prácticamente solo se sacaba CD en aquella época.

En cualquier caso, y aunque sea casi 20 años tarde, se ha hecho justicia con este EP de 4 temas (que salió previamente también en CD) y, por fin, puedo colocar en mi colección un 7” de Baby Horror. El de Reverbduo estaba bien, pero no llevaba impreso en la portada el nombre de una de las bandas que he seguido con mayor ilusión, de la que me declaro fan incondicional y, no me cuesta admitir, que me han influido como “músico” y que he crecido con sus canciones. Quizás no en centímetros, pero sí como persona.
Y es que, en efecto, desde la primera vez que los Webelos (como público) les vimos una noche tocando en Ritmo y Compás, el flechazo fue instantáneo. En una escena en la que los grupos nacionales se dedicaban a cantar en inglés y a imitar todas las modas USA (desde Lookout hasta Crypt), de repente vimos que había otros tarados como nosotros que cantaban en castellano y rendían tributo a los Pegamoides y a Desechables (nuestro grupo favorito de siempre). De hecho, fue Jesús el que se acercó a decirnos que les habíamos robado la canción de Desechables que ellos iban a meter en el homenaje que hacía Munster (Golpe tras golpe). Jajaja. Nosotros no teníamos ni idea, de hecho nos enteremos de lo del tributo cuando ya estaba casi en fábrica y habían cogido (sin consultarnos) nuestro tema, sacándolo de nuestra maqueta en cassette TDK. Podrían haber cogido otro tema, porque en esa maqueta fusilábamos creo que hasta tres canciones de los catalanes, pero eligieron esa, que es la que querían hacer los Baby. Al final ellos grabaron El Baile de la Muerte.
Y desde aquel momento, comenzamos a ir a todos sus conciertos. Y, cuando salió, escuchamos un millón de veces su primer CD (me lo sé entero de memoria casi 20 años después), cuando aún tenían ese toque garagero y su influencia Cramps estaba omnipresente. Influencia que siempre ha viajado con ellos, por mucho que sus discos sonasen más nuevaoleros o más Punk Poperos o más oscuros y agresivos, como el último. Incluso en los temas más marcianos y en sus experimentos tecno, Poison Ivy y Lux Interior siempre han estado ahí. Y es que está claro que Jesús y Ana vendieron su alma al Rock and Roll y es lo que han hecho durante toda su vida y lo seguirán haciendo cuando tengan 80 años; estoy convencido.

Pero basta de nostalgia y pasemos a comentar el disco de hoy, el del 2015!!!
La verdad es que es un pelotazo (aunque después de todo lo que acabo de escribir vais a pensar que no puedo ser objetivo). El disco, como su nombre indica, va dedicado a Head and Banger, otra parejita inseparable (esta vez de DJs), que también hace mucho tiempo vendieron su alma al RNR y al Punk más melódico. Vamos, que el flechazo con los Baby estaba supercantado. De hecho, recuerdo tanto a Carlos como a Bernardo hace mogollón de años, compartiendo con nosotros primeras filas en casi todos los conciertos de los Horror. Y es curioso (aquí va otra abuelo-cebolletada) porque Carlos iba a mi clase hasta 8º de EGB y le perdí la pista hasta que el Punk y los Baby Horror nos volvieron a juntar.
El primer tema, el de Head and Banger, es todo un tiro, un himno de RNR juvenil con muchos hey hey hey y algún que otro gabba gabba. Rapidita y efectiva. Una forma de empezar triunfal. Aquí el contrabajo de Carlos se sale. Y no podía ser de otra manera, ya que este es el tema más Rockabilly del disco.
Después En romperás mi corazón, nos lo rompen de verdad con los ooooh ooooh oooooh del estribillo. Combinan a la perfección melodía pop en los estribillos con cierto toque de oscuridad en las estrofas, aunque sin llegar al negro absoluto que impregnaba su último LP.
Ya en la otra cara, Lazo Secreto (que hicieron para un corto) se presenta como mi tema favorito del disco, y eso que es el más lento. Pero las melodías me gustan mucho. Muy 50’s (de esas que gustaban a los Ramones) y muy pop. Además la voz de Ana cede también el protagonismo a la de Jesús (que en el resto del disco se mantiene ausente o en un segundo plano, empastando su voz con la de Ana, pero sin sobresalir nunca por encima de ella). Y es que me mola mucho como canta él (y lo explotan poco), porque no solo ayuda a darle más variedad a los discos, si no que me entra muy bien por el oído.
Y el disco concluye con Me Chifla, que es un tema que por letra y música me recuerda bastante a Vampi, aunque desde luego no llega ser el hit que fue aquella. Pero es un broche de Punk Pop saltarín exquisito para un EP que se hace corto, muy corto.
Queremos más.

Mgrtn.



Billy Synth and the Turn Ups: "Off the deep End" (LP, Mind Cure) / Billy Synth:"We have got to make it in our own" (LP, Mind Cure) 

Mind Cure rescata de su tumba a Billy Synth, clásico Punk de Pensilvania durante los primeros 80. Y lo hace reeditado el LP del que sacaron solo 300 copias en 1980 (Craked Records) y además con un recopilatorio que incluye grabaciones de Billy en solitario, junto a los Turn Ups y acompañado de su posterior banda los Janitors, canciones fechadas entre el 78 y el 83. Y es justo que alguien se encargue de sacar de la tumba la música de este señor, ya que él, en su momento se dedicó a sacar de las tumbas a cantidad de grupos desconocidos de garage punk 60's, vamos: back from the grave, antes de que Crypt comenzase a sacar los recopilatorios. 

Tampoco es que yo sea superfan de aquellos grupos oscuros de los 60, solo me interesan los más locatis, pero las canciones de Billy Synth son otra cosa. Por mucho que el tío fuese fan de todos aquellos jipis, su sonido es muy de los 80 y suena tremenda  Punk. Es verdad que no faltan pasajes de psicodelia aburrida y también hay muchas versiones de grupos 60's y alguna que otra de Iggy Puagh, perdón, Pop; pero el grueso de las canciones de Billy tienen un tratamiento Punk que mola muchísimo. 
Canciones vacilonas, agitadas, a veces llegando a la convulsión, y muchas veces con toques muy 80teros con soniditos de sintetizador muy espaciales y robóticos. Además la voz suele estar bastante desquiciada y suena muy esquizoide. Escucha Nobody's boy o I'm so sick of it y juzga por ti mismo.
Y vale que el tío se parezca a Curtis de los hombres de Paco con ese look tan de los 70, pero créeme que hay mucho Punk  del bueno encerrado en los surcos de estos vinilos.

Ahora bien, existe una gran diferencia entre ambos discos, así que presta atención si solo te vas a comprar uno (no te culpo, con lo caro que están últimamente, y más estos de "importación").  Todo lo que he dicho sobre Punk esquizoide y 80's lo puedes aplicar al recopilatorio (we have got to make it in our own), que es bastante mejor en ese sentido. Mucho más Punk.  
La reedición del LP, no deja de sonar Punk, pero hay veces que suena muy jipioso y 60tero. Más que nada porque está plagado de versiones de aquellos años. De 13 temas, solo 4 son originales de la banda. Eso sí, no deja de ser curioso como tratan las versiones, algunas archiconocidas como I Wanna be your Dog o Surfin' USA y otras más oscuras. Con los ruiditos de sintetizadores por encima y dándoles la vuelta muchas veces, parecen otra cosa. Vamos, que no se limitan a plagiar los temas: les añaden muchos condimentos extra y, en ocasiones, las cocinan de maneras muy distintas. De hecho la versión de los Beach Boys es especialmente brillante pues la forma en la que está tratada recuerda bastante al Time Warp de la BSO del Rocky Horror Picture, con todos sus excesos. Y la voz, eso sí, sigue siendo igual de molona que en las canciones del recopilatorio.
Mgrtn.





Desechables: "La Maqueta" (LP, Munster)

Esto sería un notición si Munster no hubiese lanzado en su momento la reedición del primer LP de la banda incluyendo en la cara A la maqueta entera. Así que lo primero que pensé al saber la noticia fue: ¿Otra vez? Aprovechando el tirón del documental sobre la banda, ahora los de Munster vuelven a sacar otra vez lo que ya habían sacado, pero esta vez sin el LP para que sea distinto y piquemos y nos lo compremos otra vez. Lo que pasa que se me ha ocurrido chequear la fecha de lanzamiento de aquel disco y fue en 1999! En el siglo pasado, joder. Cómo pasa el tiempo... Teniendo en cuenta que la cassette del grupo salió en 1982, el sello madrileño la plastificó 17 años después. Y resulta que han pasado casi otros 17 años (16) desde aquello, o sea que me trago mis palabras y reconozco que es tiempo más que suficiente para volver a sacar al mercado este material, que debe estar agotadísimo. 
De hecho, ya están tardando en reeditar como Dei Pei manda el Golpe tras golpe, esta vez sin añadidos. Ya de paso, pido desde aquí las reediciones de Amor Pirata y Nada que entender, antes de empezar de nuevo con Buen Servicio y con el single de La Oración, que ya se reeditaron ambos en el 2002. Y es que aunque me queje, porque el que se reediten estas cosas hace que me lo vuelva a comprar por completismo, pese a tener todos los originales, reconozco que es necesario que las nuevas generaciones puedan disfrutar en vinilo a precio "normales" del legado de Desechables, mi grupo español favorito de todos los tiempos, y sin duda uno de los más emblemáticos e interesantes del Punk ibérico. 

La maqueta, por si no la has oído nunca, te diré que suena, como esperas, cruda que te cagas. Ya no solo por ser una maqueta, si no porque los Desechables han sido la banda más cruda que jamás ha existido en esta maldito país. Si bien es cierto, que el nivel de crudeza no supera a las versiones de los temas incluidos en el Golpe tras golpe (que se sacó de un directo), también consigue ponerte la piel de gallina. 

Entonces "me compro mejor el golpe tras golpe" dirán los más avispados. Bueno, si lo haces (gastándote entre 60 y 100 euros que piden por ahí), desde luego es mejor disco, pero te perderías el tema Maldito seas que no se incluyó después en el LP y es uno de los mejores de la banda. Además, esta edición contiene también el Tema El peor dios, que se grabo en la misma sesión y que no venía en la maqueta, si no en la cara B del single de La Oración. "O sea que me compro entonces la reedición que incluye maqueta y LP". Bueno, está más barata: piden unos 30 euros mínimo.

Este vinilo en cuestión incluye un póster (no sé si decir que de regalo ya que no es barato el artefacto) y un insert con una breve historia del grupo, además de un puñadito de fotos bastante chulonas.
Mgrtn.



miércoles, 25 de noviembre de 2015

Críticas 136: Accidente, Duelo, Last sons of Krypton, Rev. Norb and the Onions






Accidente / Duelo (Split 7”,  La Agonía de vivir, Walking is still Hontes, La humanidad es la plaga, Contrszt!)

Pues ha sido toda una sorpresa encontrar este 7”. La verdad es que pensé que Accidente sacarían un larga duración cada dos años o así y tendríamos que conformarnos con entregas de 12 canciones cada 24 meses. Así que, de repente, encontrar un 7” de ellos me ha llenado de emoción. Al ver que era un compartido con otra banda, he pensado “seguro que solo hay un tema de Accidente”. Pero al ver que incluye tres temas de cada banda me he vuelto a poner contento. Tanto es así que este ha sido el vinilo elegido para estrenar mi nuevo plato.
Por supuesto, he pinchado primero la cara de Accidente. Oh delicia, la voz de Blanca!!! En lo musical no hay sorpresas, lo que es una buena noticia. Siguen practicando su HC melódico con grandes dosis de melancolía y apostando por su mejor baza: la voz. Los chavales meten dos temas propios: el primero de los cuales podría encajar perfectamente en el primer o segundo LP de la banda y el segundo más o menos también, aunque me suena un poquito más a Moriré Soldado del segundo disco, por aquello de que la voz de Blanca se endurece por momentos para cantar a velocidades más altas. Las letras siguen siendo del rollo (nadie esperaba otra cosa). Militancia anarquista, pero sin caer en el panfleto fácil. Después se marcan una versión de Duelo, que se llevan completamente a su terreno, parece un tema suyo. Aunque es verdad que quizás las melodías sean un pelín menos elaboradas (menos originales) y, no sé si es cosa de la melodía o de algún filtro, que crea un efecto dulce,  “acuoso”, a lo Paulina Rubio (esto es, demasiado popero y comercial) que queda muy bien con el tipo de voz, pero que le resta punkitud al asunto. Pero vamos, es por poner alguna pega al asunto, que parece que me pagan cada vez que critico uno de sus trabajos.
No había oído a Duelo, así que no voy a entrar en sí sus temas son mejores o peores que los de otros discos. La verdad es que había visto el nombre en carteles de conciertos y demás, pero nunca me había parado a oírles. Pensé que serían un grupo más de esos en plan gritos gutrales en los que todas las canciones me suenan igual. Pero me he encontrado con una banda de Hard Core a la antigua usanza y con mucha melodía. Bien es cierto que no llegan a ser Pennywise ni Rouse por poner dos ejemplos de grupos veloces con mucha melodía, y que la batería es tiene un sonido a Punk patatero español de ese de los últimos 80, pero no me han disgustado. La voz (masculina) quizás se queda un poco corta para enfrentarse a las melodías, sumamente pop, pero precisamente por eso, y por ser más ruda, hace que suene todo mucho más Punk que si cantase Blanca, sin ir más lejos. A  la vista, la versión que hacen Accidente de ellos y que acabo de comentar, que con la voz de ella parece más pop que el original (que he tenido que buscar en youtube). Duelo también se marcan una versión de Accidente,  Madrid 2011, y para ser sinceros, no me gusta demasiado. Pero claro, es que el nivel estaba muy muy alto y es muy difícil ponerse a la altura de Blanca patra cantar eso.  Además creo que la batería se pasa de vueltas. Me ha recordado un poco (salvando todas las distancias) al Split de Rancid y NOFX, en donde hacen versiones el uno del otro y los de Fat Mike salen más que airosos, mientras que Rancid se quedan muy cortitos en las voces.
Mgrtn.



Last Sons of Krypton: "Teenaghe Trash" (LP, Certified PR Records)
Cuando ya dábamos por desaparecidos a estos reyes del LO FI, buque insignia del mejor sello del mundo, Kryptomite Records (con permiso de Rip Offs, claro), de repente se sacan de la manga un par de referencias en pleno 2015. Una es este LP y la otra la comento más abajo. 
Este LP coge el mismo título que el segundo single de la banda y esta vez no sale bajo la etiqueta Kryptonite (el sello sí que parece que ha muerto definitivamente). Certified PR se hace cargo, añadiendo una obra maestra a su catálogo, como ya hizo en el 2001 con el 7" de los Smuts (todo queda en casa), que destaca en su catálogo por encima de Tokyo Electrones, Blowtops y Alicjas varias... Por lo menos para mí.
El disco recopila maquetas, temas inéditos y alguna que otra rareza. Vamos que es todo material "viejo" del 96 al 98 (periodo de vida de la banda), por mucho que nunca antes hubiese salido en vinilo. 
Sé lo primero que se te viene a la cabeza: si ya sus discos oficiales sonaban No Fi, esto que contiene maquetas debe sonar a rayos. Pues eso mismo pensé yo, pero resulta que o alguien ha hecho un trabajo muy fino masterizando el asunto o las maquetas sonaban de lujo. Entendámonos: de lujo para lo que se espera de LSOK, je. Sí, la verdad es que el sonido no es nada malo y tiene fuerza. 
Hay algunos temas que son tomas previas de los que aparecen en los singles: así tenemos Meteorite que salía en el primer 7", I Want Action y Kristiana Kay que salían en el segundo y Teenage Trash que aparecía en el tercer single. Del cuarto 7" (split) aparece (también en una toma maquetera previa) Crying Crying, que curiosamente aparecía en la cara de los Creatures (otro de los grupos punteros de Kryptonite) interpretada por estos mismos. 
También tenemos un tema que salió en un recopilatorio de Wisconsin, hoy imposible de localizar. Y un buen puñado de inéditas, pertenecientes a demos de la banda, hasta completar 17 cortes. Curiosamente, los tres últimos temas (hay 20 en total) son tres temas de los Smuts (grupo en el que militaron después Brad y Robert), también muy recomendable. Ambos temas son inéditos: dos totalmente desconocidos y el otro una toma distinta del Suicide que aparecía en su tercer single. Pertenecen todos a la primera maqueta del grupo. 
Según avanzas en la escucha del disco, aunque se mantiene una línea de Punk sucio Lo Fi superchatarrero, vamos viendo como hacen guiños a los Angry Samoans más guarros o a los Supercharger más cañeros, para acabar metiendo unos punteos imnsoportables (aunque cortitos) en los últimos temas. Debe ser que aprendieron mucho y querían demostrarlo. Igual hicieron bien en separarse. De hecho, si el resultado de la separación fueron los Smuts, hicieron bastante bien, pues se ve en los últimos temas, los de estos, que recuperan el gusto por VOM/Angry Samoans. 
Ya de paso podrían haberse marcado alguna maquetilla también de los Evolutions, el grupo que formó Roy tras la separación de LSOK. O de Mc Monkey, donde coincidieron Brad y Roy. Pero eso es lo que hay, que no es poco.
Y ahora la gran pregunta, ¿realmente hacía falta una recopilación de LSOK a estas alturas? A mí desde luego me sabe a gloria bendita, pero no sé si a mucha más gente le encantará la idea. Teniendo en cuenta que fue un grupo que pasó por los 90 sin pena ni gloria, no creo que mucha gente se compre el disco. Pero para mí merece la pena bastante. Y no solo por ejercicio de nostalgia; también hay temazos, que de no haber aparecido aquí, permanecerían enterrados para siempre. A mí desde luego me gusta mucho, pero yo es que soy muy fan. Pepinazo para mí. Tú decides.
Mgrtn.



Last Sons of Krypton / Rev. Norb and The Onions (LP, ???)
Y sí bien el disco recopilatorio de LSOK me parece un pepinazo, este me parece que está muy cerca de ser una puta mierda. Al menos la cara de los kryptonianos. No hay nada de info sobre de dónde han salido los temas. No se sabe si han vuelto a grabar, juntándose de nuevo, o si se trata también de material antiguo. La cosa es que los 6 temas son todos nuevos (excepto una versión de Jack the ripper que ya grabaron en su tercer 7", pero en otra toma; horrible por cierto). 
Como comentaba antes, según iban avanzando, las canciones de LSOK se volvían más rock y metían punteitos insufribles. Pues bien en los 6 temas de este disco esta es la tónica habitual. Tanto, que el disco apesta mucho. Demasiado rockoso en ocasiones para mi gusto, por mucho que lo hayan grabado mis ídolos. No me gusta una mierda. Además la portada es la mayor cagada que he visto nunca a tamaño 12". 
La cosa cambian  al darle la vuelta. Todo sigue quedando en casa, pues en los Onions toca también Brad. Y aunque también suenan algunos punteos, el sonido es bastante más Punk y, como te puedes hacer una idea, tiende hacía las melodías pop al estar implicado en el proyecto ni más ni menos que Rev. Norb. Desde luego es una garantía de calidad.
Las comparaciones con Boris the Sprinkler son pues obligatorias, ¿no? Y la verdad es que suena a todo aquello, muy noventero. Los cinco temas son variaditos, pasando de guiños al rollito Lookout a temas más veloces y cortos con menos melodía para acabar con una pieza instrumental de garage que, aunque efectiva, huele más a naftalina que el traje de gala de Generalísimo. Quitando esto, y comparándolo con la primera cara, salen ganadores, aunque le cortaría las puta cuerdas de los punteos al guitarrista.
Mgrtn.