viernes, 28 de julio de 2017

Críticas 169: Control Freaks, Suburban Homes.


Control Freaks: "Mindless Entertainment" (LP, Slovenly)

Cuando Greg Lowery (Supercharger, Rip Offs, Infections, Zodiac Killers) anunció su retirada definitiva tras el cuarto disco de los Zodiac Killers (su grupo más longevo), le creímos. Le creímos hasta que hace casi un año anunció este nuevo proyecto y, por supuesto, esperamos ansiosos a oír algo. Tuvimos que esperar a escuchar unos segundos de un test pressing grabado a través del móvil, algo que nos dejó un poco más ansiosos aún. Eran solo unos pocos segundos y se oía muy mal. Y por fin llegó el momento y salió el disco. En Slovenly??? Bueno, supongo que a día de hoy puede resultar lógico. Desde luego no iba a salir en Dirtnap (ejem), por mucho que pegase más allí. Y que Greg rescatase Rip Off Records solo para esta aventura no parecía muy viable tampoco.
Lo cierto es que el disco lleva colgado un buen tiempo en el bandcamp, pero a pesar de escuchar un par de temas por encima sabéis que prefiero esperar a que me llegue el vinilo. Y este se ha hecho esperar. Pero ya está aquí. Así que vamos con la crítica.

El disco empieza muy en la línea de los Rip Offs, de hecho la primera canción (obra de arte) podría encajar perfectamente en su repertorio del 93. Y ese deletreo nos recuerda también mucho al Pedejo de Loli and The Chones. Ya sabéis: Punk directo con buenas dosis de agresividad y melodía y cierto deje por el RNR. También podríamos decir que se trata de una continuación lógica a los dos últimos discos de Zodiac Killers, que abandonan las velocidades y la rudeza de los dos primeros para seguir por ese mismo sendero a lo Rip Offs. Pero no se vayan todavía, aún hay más…

Según te vas adentrando más y más en el disco, descubres que la voz de la chica cobra mucho más protagonismo que en Zodiac Killers (que como mucho la chavala de turno se cantaba un par de canciones). Aquí ella canta mogollón de temas y hace coros en casi todos. De hecho recuerda a la época de Supercharger en donde Karen compartía protagonismo a las voces con Lowery y Rafaelli. Y no solo por la presencia de una voz femenina, si no también porque se trata de una voz bastante chillona (aunque definitivamente más afinada que la de las Brentwoods). Es más, empiezas a ver en el disco que no solo hay un regreso a la etapa Rip Offs, si no que hay mogollón de detalles que suenan a Supercharger y esa afición que tenían por el PunkRNR simple. Aunque definitivamente no suenan tan LO FI, ya que esté disco está bastante mejor grabado. Pero, por ejemplo, el tema Better than You, una adaptación cacharrera de un RNR clásico, podría perfectamente estar firmado por Supercharger.

El disco desde luego suena, además de a Supercharger, a la escudería Rip Off Records y la voz femenina tan presente nos lleva a rememorar a bandas como Spastics, Spoiled Brats o Dirty Sweets. Suena bastante más a eso que a Rip Offs (menos cuando canta Greg que, por supuesto, se te olvida).

Por supuesto no podía faltar la versión. Esta vez escogen No Desire de Jack and The Rippers, en donde queda patente, una vez más, el gusto de Lowery por el KBD más melódico. De hecho el nivel de melodías pop en este disco supera con creces cualquiera de sus proyectos anteriores.

Podemos hablar pues de un retorno triunfal (y nostálgico) a las raíces, a las melodías pop, al Punk RNR, a la juventud, a los primeros 90… Un soplo de aire fresco y una bofetada a las modas en una escena en donde los grupos prefieren tirar más al Hard Core y al post Punk y ya se han olvidado de los maravillosos que fueron los primeros 90. Aunque, como dicen, todo es cíclico…

En definitiva, un disco maravilloso que nos hace rejuvenecer un montón de años, que se escucha del tirón muy a gusto y que estaremos impacientes de chequear en directo en octubre en el Funtastic de este año.

Gracias.
Mgrtn.





The Suburban Homes “.​.​.​Are Bored E​.​P” (12”, Total Punk)


Tras un single en 2015 en Marquet Square y otro en 2016 en Total Punk llega ahora este EP en 12” también para Total Punk.

Ya comenté el single anterior de estos ingleses por aquí y vuelvo a decir lo mismo, no sé si este grupo pega en la escudería de Total Punk, porque no son tan agresivos y ásperos como la mayoría de sus grupos, pero desde luego están bastante bien y son lo suficientemente descarados como para sonar totalmente Punk.

 En su anterior trabajo no pude oír nada de lo que decían algunas críticas que hablaban de Post Punk o de Swell Maps, pero puede que aquí sí que escuche un poco de eso. Pero sin pasarse, solo pequeñas pinceladas. Después de todo ahora son 7 canciones y no 2 y se pueden apreciar más matices, pero ya os digo que sin pasarse tampoco.

Me siguen pareciendo un grupo de Punk de melodías simples que suena aposta patoso, infantil, incluso algo naif; más en la línea del primer single de Television Personalities, de los que por cierto se hacen el Part-Time Punks. Tema ya muy manido y totalmente innecesario y más si te marcas una versión tan fiel y “acústica” como la original. De hecho en cierta manera me suenan un poco a Urinals, en el sentido de hacer un poco parodia del Punk y tocar cosas muy simples adrede. Seguro que los cabrones luego tocan en bandas de Rock Progresivo y son unos músicos del copón. De hecho no es tan fácil sonar así.

La voz me gusta bastante y tiene el timbre lo suficientemente vacilón y/o aburrido (según la canción) como para sonar muy Punk. La guitarra me gusta más cuando no mete la distorsión (como en el single anterior) y cuando suena más aguda e hiriente, pero tampoco les queda mal con la distorsión.

Al disco igual le falta un poco más de velocidad para poder considerarlo un imprescindible, pero no está nada mal. De hecho se hace demasiado corto y tiene algunas canciones que enganchan mucho.
Mgrtn.



lunes, 24 de julio de 2017

Críticas 168: Bad Breeding, ES, Nueva Generación.




Bad Breeding: “Divide” (LP, La Vida Es un Mus)

Tras un par de singles en 2014 y un LP el año pasado llega esta bestialidad a LVEUM. (También existe otra edición paralela de este mismo año de Iron Lung).

Si hay una palabra que puede definir a estos hijos de puta es RUIDO. En mayúsculas, sí. Creo que sobra hablar de Hard Core, de D-Beat o de cualquier otra etiqueta, estos ingleses se dedican a hacer ruido. El caos (a veces aparente, a veces real) y la suciedad más absoluta, con guitarras desgarradoras, baterías atronadoras, bajos llenos de mierda pura y voces vomitando rabia se dan la mano en un insólito ejercicio de Punk demoledor.

En algunos pasajes pueden recordar a grupos como Lumpy and the Dumpers o  Anxiety (por citar dos bandas del sello), aquellos pasajes en donde nos dejan percibir algo un poco “coherente” a través de la niebla que generan los vapores de la mierda que emanan sus canciones. Otras veces se ponen más pesados y más densos, abandonando la inmediatez del escupitajo ensangrentado en la cara, para adentrarse en terrenos fangosos y me gustan menos, la verdad. Prefiero cuando apuestan por la velocidad y dejan un reguero de destrucción a su paso. Y en otras ocasiones le dan cierto toque artie al asunto, bocanadas de originalidad que pueden pasar desapercibidas entre el caos que también contribuyen, por otro lado, a crear. 

Para mi gusto sobran los dos temas más largos (de más de 4 minutos y 5 minutos respectivamente) en donde dan rienda suelta a una vena más épica y te puedes imaginar a Conan luchando contra unas hordas de orcos embadurnados en miel tan negra como viscosa.  Vamos que me quedo de largo con los temas cortos, que son como una patada en plena cara.

Muy bueno.
Mgrtn.



ES: “Object Relations” (12”, La Vida es Un Mus)

Este 12” tiene solo cuatro canciones (para mí que hubiesen cabido en un 7”) y es el debut de este cuarteto de chicas inglesas que practican una especie de Synth Post Punk, sin putas guitarras, con un sintetizador bastante atmosférico compartiendo protagonismo con la gélida e incisiva voz de la cantante.

El disco es oscuro, pero no en exceso. Es frío, pero tampoco en exceso. Es melódico, pero no a saco. Y Tiene toques arties, pero tampoco se pasan. Y es agresivo, pero sin exagerar. Digamos que se mantiene en una especie de equilibrio entre distintos estilos, un equilibrio que puede parecer precario, pero que no solo es muy resultón si no bastante sólido.

Piensa en unos Essential Loggic más agudos y más directos, mezclados con unos Nervous Gender menos ruidosos y rarunos, más simples, y redúcelo todo a la mínima expresión, minimízalo y dale una chispa de energía extra. Ahí lo tienes.

A mí me gusta bastante. Me encanta como la batería simple, casi marcial, marca el ritmo mientras el teclado dibuja con ruiditos que muchas veces parecen proceder de una nave espacial, el bajo centra las canciones y la voz destaca por encima de todo con ese tono insolente y frío, que sin duda es su mejor baza.

Genial.
Mgrtn.



Nueva Generación: “MMXVI LP” (LP, Muerte A TipoDistribuidora SorollAndalucia Über AllesMalditos VinilosCrust As Fuck Records (2)B.K.B.D.I.T.In My Heart EmpireThe Safety Pin GenerationBroca RecordsSarna Social)

Llevaba tiempo detrás del LP de estos chavales de Murcia, porque realmente el single de debut me gustó bastante. Pero es verdad que nunca lo veía por ahí en alguna distri en algún concierto o tienda. El otro día por fin me lo pillé. Lo primero agradecer que el disco me costase solo 9 euros. Estos sí son precios. Porque últimamente de 15 euros no baja ningún LP, y ponerlos a 20 euros empieza a ser la tónica habitual. Al menos por lo que respecta a los discos de “importación”.

Así de primeras, sabiendo ya a lo que me iba a enfrentar, el disco no me ha impactado tanto como el 7” anterior. Cuidan más el sonido, parece que han aprendido algún truquillo a la guitarra más y siguen aplicando la misma fórmula, por lo cual no hay sorpresas. Todo era previsible.

Se nota quizás demasiado que están tocando demasiado contenidos por la presión del estudio, y eso sumado a una producción quizás en exceso amable hace que el disco se quede un poco sin gas. Más teniendo en cuenta que gran parte de las canciones son medios tiempos. Las melodías son buenas, las canciones están bien construidas, pero yo echo en falta algo más de velocidad y garra.

Y no es tampoco que en su trabajo anterior tocasen a toda hostia pero, a pesar de que el sonido era mucho peor, tenía mucho más rollo. El sonido al ser más cacharrero contribuía a darle un toque más Punk, más vacilón que el que tiene este LP, un aire bastante más fresco e incluso caradura. Y sobre todo hecho mucho de menos el sonido de la guitarra aguda sin apenas distorsión, que contribuía a darle ese aire desangelado y caótico que molaba tanto. Ahora la guitarra es mucho más amable y standard, no tiene excesiva distorsión, pero algo tiene, o me lo parece a mí, y es más cálida. También la voz me parece más comedida, intentando cantar algo mejor, entonar y esas cosas. Eso sumado a que los temas parecen algo más calmados, contribuye a que sea todo menos agresivo.

Es posible que se hayan desembarazado un poco de las influencias de Portland (Observers/Red Dons sobre todo) y que empiecen a sonar un poco más personales, pese a mantener el estilo de Punk con grandes dosis de melancolía en las melodías. Eso sí, aún oigo ecos que me recuerdan bastante a Generación Suicida y alguna melodía vocal (y alguna letra también) a Accidente (salvando las distancias gigantes, claro).

En resumen, a pesar de que se les haya quedado un poco comedido en cuanto a agresividad, el disco mola, suena muy bien y las canciones son bastante redondas. Son muy pegadizas y puedes pasarteMgrtn. 

jueves, 13 de julio de 2017

Críticas 167: AVT, Basketball Shorts


 


AVT: “El camino a Seguir” (LP, Grabaciones corruptas)

“El camino a seguir” podría ser un título de una canción de Desechables, elegido con aquella inocencia del niño que quiere ser malo y/o misterioso, pero sigue siendo un niño; o bien podría ser el título de un libro que recoge la biografía de José Maria Aznar. De hecho, podría ser el título de cualquier cosa, pero no me esperaba que fuese el título elegido para el LP de AVT. Me esperaba más algo en plan el slogan de sus camisetas “Amigos de Volarlo Todo”, o más en la línea del 7” anterior “Lo queremos todo”. Algo más concreto y más chulesco. Pero tampoco me parece mal (faltaría más), simplemente me sorprende.

Pero no es lo único que me sorprende. La portada también me llama la atención en el mismo sentido. Me gusta bastante, pero igual no es lo que más pega con un grupo Punk, digamos “conflictivo”, con ganas de comérselo todo y de llamar la atención.

Y seguimos con las sorpresas. Escuchas el disco y lo que realmente sorprende, y mucho, es el puto sonido que han sacado. Unas guitarras muy limpitas y muy sólidas como protagonistas acaban finalmente con la creencia popular de que el que llevaba todo el peso del grupo era Chus, al bajo. Y no es que el bajo haya dejado de ser importante, es que Las guitarras han pasado a compartir protagonismo y de qué manera. Vamos que me encanta el sonido que le han sacado. Aunque es cierto que igual no en todas las canciones, hay alguna que igual suena más a lo anterior, más sucia. No sé si serán fruto de distintas grabaciones o de distintas producciones, según lo que pida cada canción. Aunque la mayoría de los temas llevan la línea que he comentado al principio que está de putísima madre.

Y la otra sorpresa, que quizás sea la más importante al fin y al cabo, es la calidad de las composiciones. Creo que han crecido bastante como grupo y eso se nota. Temas en su mayoría redondos, muy bien construidos que, acompañados del brillante sonido que han logrado, saben a gloria bendita.

Quizás en todo el disco se nota una bajada de la velocidad general, aunque nada alarmante. Quizás ese sea el secreto de su éxito, tocar un poco más lento para que todo suene mejor. No lo considero una pega, ya que como he dicho, me encanta el resultado final. Aunque sí que hubiese subido un pelín las revoluciones a Generación Maldita, uno de sus temas más emblemáticos, que quizás sí que ha quedado un poquito lento.

En el apartado voces siguen alternado la voz un tanto arrítmica pero definitivamente resultona y muy Punk de Jaime, con el desparpajo y la violencia vocal de Eva. Puede que la mínima bajada de la velocidad también les haya afectado positivamente a las voces. Y se nota también un acercamiento (por ejemplo en Carne y Desechos) al estilo de Venezia (el grupo paralelo de Eva y Chús). Y luego, esta vez sí, hay también algún tema con la voz de Chus, que me parece la más enérgica y que contribuye a dar más colorido y variedad a este disco.

En lo que respecta al estilo, siguen sonando Punk, muy Punk, y la dicotomía de temas más alegres y otros más tristones que había en el single aquí se encuentra más diluida, en el sentido de que se trata de un disco más compacto y uniforme. Hay partes más alegres, sí, y otras más melancólicas, pero en general empastan muy bien. También se nota cierto giro hacia el Pop que en directo ya lo veíamos venir cuando elegían versiones de los Pistones y que una mayor presencia de melodías y la ligera bajada de la velocidad lo dejan bastante patente. Me parece también algo positivo y que les sienta muy bien, además así se te pegan más los temas, cosa que antes era más difícil con un estilo más caótico y agresivo.

En definitiva un pedazo de disco que me ha sorprendido y gustado mucho. Enhorabuena, chavales.

Mgrtn.



Basketball Shorts: “This Summer” (7”, Jarama Recs 45 RPM)

Ahora que llega el veranito, llega también This Summer, la nueva referencia de los chavales de Jarama.

La banda de Austin Basketaball Short llevan dando la turra desde el 2013 con un par de splits en 12” y un LP propio que sacaron el año pasado. Se puede decir de ellos que son una banda actual, pero desde luego suenan a Punk de los 90 que echan para atrás.

Como no podía ser de otra manera se trata de un disco de Punk Pop que nos trae en seguida a la menoría a grupos olvidados por la mayoría de aquella gloriosa época en donde las bandas del género reinaban y saturaban (todo hay que decirlo) la escena. 

Escuchándolo te vienen a la cabeza destellos de bandas como Sicko, Brackets, Squirtgun, Chixdiggit, Stand GT… de todos en concreto y de ninguno en particular. Puede que también me recuerden bastante a White Wire, por a la forma que tienen de combinar las melodías con cierto tono tristón. Vamos que no descubren nada nuevo, pero tampoco son una fotocopia más ya que sí que son capaces de transmitirte algo. Y no solo hablo de nostalgia por la juventud perdida. Tienen la suficiente calidad como para ir mucho más allá.

This Summer abre el single y es un medio tiempo bastante resultón que juguetea con la melancolía y con la alegría a partes iguales: el verano mismo. Home sigue por el mismo camino, pese a empezar de una forma más enérgica, pero acaba cayendo en el mismo ejercicio que la anterior. Y cierra el disco Hot and Ready, quizás el tema más vitalista y veloz, que, adivinad, vuelve a jugar con los mismo elementos, pero esta vez de un modo más enérgico y feliz.

Además se incluye una descarga digital de un bonus track que debe ser que no cabía en el disco, ya que forzosamente debe ser a 45RPM por los principios del sello.

Vamos que te puedes poner el disco para llorar si te ha dejado la novia o bien como banda sonora para hacer una guerra de globos de agua en la piscina. Ideal para el verano.

Mgrtn.

viernes, 23 de junio de 2017

Críticas 166: Koma Kids, Anxiety, Exotica



Anxiety: “Wild Life” (7”, La Vida Es un Mus)

Ya comenté a principios de año el MLP de debut de Anxiety para LVEUM (2016) y ahora le toca el turno a su segundo trabajo (2017), para el mismo sello, esta vez en 7”.
Lo compré en el concierto del Wurli el otro día. Lo cierto es que este año no está siendo del todo malo en conciertos. Suelo echar de menos la década pasada (y la anterior más) en la que cada fin de semana nos visitaba un grupazo de fuera, pero este año (y el pasado) tenemos la suerte de ver a grupos muy interesantes (Decibelles, Exotica, Scab Eater, Ex Cult, Nightwatchers, Plastic Heap, Videodrome, Mystic Inane, Institute, Rixe…), la verdad. Si os dais cuenta, la mayoría son referencias de LVEUM… Aunque eso sí, el público es escaso (antes se petaba todo) y en vez de tener un concierto chulo cada fin de semana, ahora es cada mes o más…

Los Anxiety no defraudaron, dando un show corto (como debe ser y como hicieron casi todos los grupazos que acabo de mencionar, a ver si aprenden los grupos nacionales a que un concierto de Punk debe durar solo 20 minutos) y muy intenso. Sus pintas eran increíbles, nada de pelos teñidos, ni rapados imposibles, ni chupas con mil tachuelas, ni gilipolleces por el estilo: eran unos frikis del copón, una mezcla entre el típico nerd empollón y el raro de la clase que se come los mocos y no tiene amigos porque ha corrido el rumor de que mantiene sexo con una rata. Pero la música, que es lo que importa realmente, fue lo que acabó por matarnos. Brutales. Tanto es así que dejaron en ridículo (sí, has leído bien, en ridículo) a los “nuevos” Belgrado, que tocaron después (1 puta hora) su nuevo disco, bastante más coñazo para oír en directo y más si todo en el grupo (desde su nuevo look hasta los bailes), te recuerda a los peores Olé olé…

Bueno, vayamos con el disco. Se trata de un 7” de cuatro canciones que se hace muy cortito. No hay grandes diferencias con el MLP anterior. La diferencia más destacable es la portada, que es la cosa más fea que he visto en mucho tiempo; mientras que la anterior era sencillamente magistral. La música sigue siendo el mismo HC arrastrado que me recuerda bastante a Bobby Soxx a toda hostia y que aporta momentos de intensidad, mezclados con pasajes incómodos y rarunos que hacen que no sean un grupo más al uso que simplemente le dan zapatilla y listo. Muy bueno. Scum scum scum.

Mgrtn.






Exotica: “Musique exotique #1” (7”, La Vida Es Un Mus) / “Musique exotique #2” (12”, La Vida Es Un Mus)
La trayectoria de Exotica, que también nos visitaron hace nada, corre paralela a la de Anxiety. Esta banda de NY con una frontwoman de lujo, sacó su primera referencia en LVEUM el año pasado y este año sacan la segunda en el mismo sello, justo igual que Anxiety; lo que pasa que mientras aquellos empezaron con un 12” estos lo hicieron con un 7” y luego se intercambiaron los formatos para la segunda diferencia.

Su concierto no estuvo mal, pero la verdad es que en directo (al menos el que dieron en el Wharf) molan menos que en disco. Igual también faltó algo más de motivación por parte del público…

El 7” tiene 5 canciones, tres de las cuales están cantadas en castellano. Un castellano un poco incorrecto gramaticalmente hablando, como casi todo el que cantan grupos extranjeros, pero bastante gracioso y entrañable. La música ya deja de ser entrañable porque practican un Hard Core Punk bastante agresivo, que sin acabar de pisar el acelerador a fondo (mejor, que así se nota que están tocando más de una nota) tiene la suficiente carga de agresividad y suciedad como para reventarnos la cabeza.

En el 12” (en donde ofrecen 9 temas) siguen la misma línea. Esta vez son 6 temas los que tienen títulos en castellano, pero de vez en cuando meten una frase también en nuestro idioma, aunque el título sea en inglés y parte de la letra también. Y las letras están cantadas, ya sabes, en plan “ser amigo, ser nada” o “la desesperación queda”. Los cantados en inglés tampoco parecen muy ortodoxos, al menos la pronunciación… pero mola bastante, como he dicho, ese toque naif en la ortografía. Este disco puede que sea un poco menos veloz, pero tiene un grado de suciedad infinita que hace que me encante. Hacía tiempo que no disfrutaba tanto de un grupo que mete tanta suciedad en el sonido.

Quizás en este disco, por el timbre femenino/agresivo de voz o por el acento, no sé, me suenen un poco a bandas de chicas brasileñas de los 80 como As Mercenarias o 3D.
Ambos discos, muy buenos.

Mgrtn.



Koma Kids. “” (7”, Video Disease Records)
Aunque este disco sea del 2015 me veo obligado a comentarlo. En una de sus exploraciones internautas mi amigo Micro me pasó el enlace de Youtube (en el canal de Yimmy, como no podía ser de otra forma) en donde viene entero el 7” y no pude por más que ir corriendo a Discogs y comprar una copia. Aún queda alguna a la venta y muy barata. Creo que la tirada fue solo de 100 copias…

Al parecer son de california y no tienen ninguna referencia más y según Discogs solo hay un miembro en la banda, que toca también en otros grupos como Doses, Harpoon Guns, Lock… Vamos que suena a proyecto paralelo abandonado de algún lumbreras del Punk.
El disco (con la portada más bonita/fea del siglo) tiene 3 temas de puro Punk molesto, simplón (aunque sobran los punteillos por cutres que sean), mongólico y tocapelotas. Vamos que es una puta maravilla. Me recuerda bastante a grupos de los 90 de la época en la que el Lo Fi reinaba y cualquiera sacaba un disco, aunque la voz tan arrastrada (lo puto mejor del grupo) me recuerda, sin irnos muy lejos al tipo de voz que usan los Anxiety que he comentado más arriba.

Pese a los gritos que mete el fulano, el disco no está libre de melodías vocales (y de guitarra) que hace que las canciones sean pegadizas. No sé, a veces parece como gente de Out with their heads hiciesen una banda con miembros de Vageenas y compusiesen los temas en apenas cinco minutos. Otras veces son los Grabbies peleándose con algún grupo de la escudería Rip Off. Vamos que me suena mucho a cosas de los 90 muy chulas.

Sobresaliente.

Mgrtn.

viernes, 2 de junio de 2017

Críticas 165: Nightwatchers, Decibelles, Ex-Cult


Decibelles: “Tight” (LP, Kidnap Music)

La verdad es que nos quedamos boquiabiertos el otro día en el Wurli cuando vimos a estas tres francesas en directo. No conocía la banda e iba únicamente a ver a sus compatriotas The Nightwatchers (de los que hablo más abajo), y la sorpresa fue tremenda. Y es curioso porque escuché esa misma misma mañana este mismo LP en su bandcamp y debería haber ido prevenido, pero es que el directo no tiene nada que ver con el disco. Su concierto nos dejó el culo torcido y fue un auténtico derroche de energía, rabia, Punk, Riot Grrrl, Post Punk, originalidad y actitud por un tubo. Posiblemente el mejor concierto que he visto en lo que va de año.

Y pese a haber escuchado el disco en internet ese mismo día, y decidir que no estaba mal pero que no pensaba comprarlo (habiendo tantos discos como hay que quiero adquirir), tras ver su actuación no pude por más que acercarme al puestecillo y comprarlo. No sin antes asegurarme, eso sí, de que la mayoría de las canciones que habían tocado venían en ese mismo disco y no en otro (tienen unos cuantos singles, un 10” y un CD anteriores). Como digo el disco ya lo había oído y no me pareció la polla, de hecho me pareció algo ñoño, muy pop; pero pensé que igual no lo había escuchado bien, en la oficina, mientras trabajaba; tenía que darle otra oportunidad al artefacto en cuestión, porque no podía ser tan diferente a ese pedazo de bolo que acababa de presenciar.

Al poner el disco en casa volví a comprobar que no tenía nada que ver con el directo. Sí, eran las mismas canciones, las reconocí, pero desde luego la actitud sonora del LP tira mucho más hacía el Pop que hacía el Punk. Es verdad que hay temas que son más Punk y que recuerdan mucho a la Olympia de los 90, también es cierto que las canciones no son tan previsibles como la de la mayoría de los grupos pop y que apuestan por un rollito más raruno a lo Erase Errata (contenidas, eso sí), pero la producción en exceso ñoña y suave y la falta de velocidad hace que quede todo descafeinado. Lo que sí le da la producción es un toque naif bastante chulo que podría convencerme bastante, si no llega a ser porque en directo escuché otra cosa y sé que me podrían gustar muchísimo más. Así que la cosa queda un poco como si las Shonen Knife se llevaran a su terreno los temas de Bikini Kill y los hiciesen más lentos y poppies.

Se ve perfectamente en el tema Hu! Hu!, que abre la cara B y con el que abrieron el concierto. En directo fue una puta bomba de velocidad Punk, aspereza Post Punk, agresividad y crudeza por un tubo. En el disco queda todo mucho más controlado, y a pesar de ser uno de los platos fuertes del LP, no llega a brillar como debería. Otros temas, los más lentos y melancólicos, no están nada mal, las voces son muy buenas y como he dicho no caen en lo previsible instrumentalmente, podrían incluso emparentarse un poco con The Organ, pero al lado de las canciones más rápidas como Mess o Pass les Humains, quedan un poco eclipsadas.

Me quedo sin duda con los temas más raros, más Post Punk y su originalidad, pero me da rabia que no sean más rasposos e hirientes. En cualquier caso, si no hubiese visto el directo, podría decir que es un buen disco, y realmente lo es y os lo recomiendo.
Mgrtn.



Ex-Cult: “Summer of fear” (7”, Famous Class)

Sexto single de la banda y el tercero que usa el logo de la X en la portada, así que cuidado no lo confundas con otro.

Los de Memphis se despachan dos temas de los suyos (a dos minutos por tema), sin muchas sorpresas, pero sin bajar un ápice la calidad que les señala como uno de los grupos más importante del momento dentro del HC Punk.

Summer of fear es un tema muy crudo, que va reptando, áspero como una serpiente apartando, y arrastrando a su paso, pelusas y todo la basura que puedas encontrar en el piso de un yonkie. Y por supuesto tiene ese acento Punk en la actitud sonora y esa sensación de incomodidad marca de la casa.

1906 es el tema de la cara B y la verdad es que es bastante parecido a Summer of fear. Sigue las mismas pautas de crudeza, arrastre e incomodidad que el primero, pero es posible que este sea más intenso y acabe devolviendo una bola de pelusa más eléctrica y espesa al final del tema, cuando la serpiente lo vomita todo.

Muy buenos ambos, pero demasiado iguales para ser solo dos temas.
Mgrtn.





NightWatchers “God Kids Obey” (LP, P. Trash, Endless Daze, la Agonía de Vivir, Inhumano, No Glory Records)

Conocí a la banda por Peter de P.Trash, que me encargó hacer la edición limitada en serigrafía para el club del sello (la que pongo arriba). Me dijeron que venían a tocar a Madrid en junio, así que apunté la fecha y allí me planté, en el segundo día del The Fiest, en donde tocaron también sus compatriotas Decibelles. Y la verdad es que me pasó algo parecido a lo que me pasó con ellas. El disco me había gustado bastante, pero en directo sencillamente arrasaron. Me parecieron mejor sobre las tablas que en vinilo. Desplegaron un poderío y una fuerza que pocas veces se ve sobre un escenario. Los juegos de voces, llegando a cantar tres a la vez en casi todas las canciones, tuvieron un papel protagonista, haciendo que las melodías brillasen con luz propia y la velocidad a la que tocaron hizo el resto. Conciertazo.

No obstante, aunque el directo fuese brutal, el disco no queda tan deslucido como queda el de Decibelles tras ver su descarga en vivo. Se trata de una coproducción entre varios sellos europeos que rescata en vinilo una cassette que sacaron el año pasado.

La banda de Toulouse está seriamente obsesionada con el Punk melancólico de Observers, The Vicious y Marked Men y lo cierto es que lo clavan. Unas veces se muestran más oscuros, otras más alegres, más Marked Men, llegando incluso a coquetear con el rollito Lookout vía Screeching Weasel, pero ambos casos aciertan y meten caña por un tubo. Puedes añadir el nombre de la banda a otros del estilo como Nervosas, Hex Dispensers, Blank Pages, Crossed Eyes, Iddle Hands… y situarlos en la primera división. Aunque por supuesto no le roban el puesto a los tres capos que he citado al principio, que para algo son los que marcaron las consignas del estilo, aunque fuese a base de copiar a los Wipers…

Su plato fuerte son las melodías vocales, sin duda. Cuando los supuestos “coristas” cantan igual o mejor que el cantante, pasa esto, que hacen unos juegos de voces contundentes y pegadizos al máximo. Ellos lo saben y lo aprovechan.

Discazo muy enérgico y potente que no te arrepentirás de oír. Yo me lo compraría.

Mgrtn.

jueves, 11 de mayo de 2017

Críticas 164: Muerte o Matute, Tendido Cero, Zelators, Florida, Shitty Life




Florida: “Alligators in the Area” (7”, Euro Trash Records)

Cuarta referencia de este sello catalán especializado en LO Fi Punk y debut de esta nueva banda, al parecer temática, que piensa dedicar todos sus temas al estado de Florida. No hay más que oír la guitarra inicial para intuir quién hay detrás de este proyecto o a quién copian descaradamente. Cuando llega la voz se confirma totalmente. Ese mongolismo, ese Punk descacharrado, ese descaro: llevan por todos lados la marca de Leonor SS. Eso sí, cantado en inglés chapucero total. Así que detrás de esto debe estar alguien de Rip Kids. Bingo. No me equivoqué.

El tema de la cara A suena total a ese rollito Rip Kids, ya sabes Mongo Punk cacharrero y caradura en inglés cutre. En la cara B hay dos temas que suenan algo menos a Leonor, sobre todo cuando canta la chica. De hecho los dos temas de esta cara van más en la línea del tema Pendejo de Loli and the Chones: una letra minimalista y canciones muy cortas y muy simples.

Mola!!!
Mgrtn.





Muerte o Matute: "Cata de Luxe" (7", Discos de Mierda / Discos Anormales)

Discos de Mierda y Discos Anormales vuelven a unir fuerzas para sacar un producto, cómo no, irritante al máximo: Un EP con 5 temas que supone el debut en vinilo de Muerte o Matute. Posiblemente el mejor disco de Punk en lo que va de década.

Ultra Mongo Punk destroza oídos con las mejores letras que te puedas echar a la cara (escucha Cuñado Alfa y flipa) y con unos arreglos de teclado alucinantes que le dan un toque nueva olero muy fresco. Pero sin lugar a dudas el plato fuerte de este artefacto es la voz de subnormal afónico que pone el hijo de la gran puta del catante. La puta mejor voz que has escuchado nunca en un grupo Punk. 

Por si fuese poco el disco se vende con dos portadas diferentes de estas móviles que hacen que el del bigote vomite o el rubito se folle a una hucha con forma de pingüino. Portadas que además son ensamblabes entre ellas. Vamos, que te tienes que comprar las dos. 

Ojo: Edición limitadísima solo a 100 copias. Corre!!!






Shitty Life: “Faith” (7”, Euro Trash Records)

Y quinta referencia de Euro Trash. En esta ocasión hacen los honores estos salvajes italianos que le dan al Hard Core rabioso cosa fina. La voz se desgañita mientras las guitarras mezclan la velocidad de los primeros Zodiac Killers con ramalazos de Punk and Roll rollo Statics, por ejemplo (por citar dos bandas de Rip Offs Records, sello pionero del LO Fi 90’s y sin duda uno de los espejos en donde se fijan los capos de Euro Trash a la hora de fichar bandas o copiar estéticas y modos).

En la cara B se marcan una versión del clásico de The Victims: Television Addict. Simplifican la canción y la aceleran algo, pero no a los niveles de zapatilla del tema de la cara A. No está mal, pero nunca me dijo mucho este tema. Me quedo de largo con el primer temazo que corta el hipo.

Mgrtn.




Tendido Cero: “Producto Nacional” (EP 7”, Grabaciones Centralistas)

En este grupo toco yo, así que en vez de hacer una crítica totalmente imparcial, lo que hago es copiar el texto promocional y poner un enlace para que escuchéis y juzguéis vosotros:

EP debut de esta banda española de Punk rápido y agresivo, sin puta distorsión de guitarra y sin punteos de mierda, que eso es de heavies. 9 canciones, que pocas veces pasan del minuto y pico, cargadas de mala leche y espíritu ibérico. La Virgen del Rocío, los huevos que le echan los toreros, Felipe VI el Rey perfecto, el glorioso deporte español y otros asuntos propios del cuñadismo ilustrado de más rancio abolengo son los temas que abordan sin despeinarse alternando la voz perruna de Mugretone (Webelos, Grupo Sub-1, X-Prays, Las Cruces…) con la de Sara (Muerte Mortal). Completa la formación a la batería Spidey González (Webelos, Lukas…) 9 temazos de puro patrioterismo, de incorreción absoluta y de Punk en estado puro que se te clavan como banderillas en el lomo. Todo ello envuelto en una alucinante portada homenaje a Teen Idles y con una hoja interior sin desperdicio. No apto para gente políticamente correcta, putos jipis, perroflautas de mierda o nostálgicos del franquismo. ¿Recuerdas aquel tiempo en el que una ardilla podía atravesar España de punta a punta, de árbol en árbol, sin pisar el suelo? Pues eso…

Escuchas aquí: https://tendidocero.bandcamp.com/releases

Pedidos: http://www.soloespunksiyolodigo.com/catalogo/catalogo1.htm





Zelators: “One way lover” (7”, Munster)

Para que Munster saque algo de un grupo de ahora y no una reedición o algún rescate de canciones de algún grupo antiguo (generalmente mítico, que es lo que vende, jeje), el grupo debe ser muy bueno y llamativo. Y, sin duda Zelators eran candidatos ideales para ello.

Puede que uno de los encantos de la banda sea el no tener un estilo definido, ya que tan pronto le dan a la new wave más vacilona como se atreven con el Ska, como se marcan un tema de RNR o de Garage clásico como apuestan por algo más marciano y raruno, incluso a base de textos rapeados o de ruidos retrofuturistas más propios del Synth Punk. El otro punto fuerte, sin duda, es el directo como bien tuvimos ocasión de ver en el Fuzzville en donde dieron un conciertazo que dejó en calzones a casi todos los demás grupos.

Mientras en su single anterior, el de debut, en donde se limitaban a grabar dos temas de Garage RNR sin más, eché en falta precisamente estos dos puntos fuertes: su facilidad para saltar de un estilo a otro sin problema y su fuerza en directo; en esta nueva entrega, bastante más colorida (se nota hasta en la portada), ya hacen gala de su versatilidad a todas luces. Pero, como pega, me siguen sonando demasiado clásicos (demasiado a versión) y demasiado a estudio y no despliegan la fuerza del directo ni la originalidad que poseen muchos de sus temas más audaces. 

One Way Lover es la canción que da título al disco y Chilbi se encarga de las voces con su peculiar estilo y saber hacer. Es un tema que huele por todos lados a New Wave, con ecos de finales de los 70, primeros 80, que nos trae a la cabeza a Rezillos o a B-52. The Walk, ya en la cara B, es un tema que también suena a B-52, pero en clave de Ska o Rock Steady. Aquí es Peter el que se encarga de la voz (magistral) y consiguen imprimirle una oscuridad que hace que fantaseemos con que hubiese pasado si los Cramps hubiesen grabado una versión de un clásico jamaicano, llevándoselo a su terreno. Para mi gusto este tema debería ser la cara A, ya que  quizás, pese a que ambos temas derrochan clasicismo por un tubo, One Way Lover “suena” algo más “visto”.

Mgrtn.