lunes, 30 de diciembre de 2013

Lo mejor del 2013

Un año más toca hacer la lista esta dichosa. Como siempre, pedir excusas por si ha colado algún disco del 2012 (seguro), pero hago la lista basándome en cuando comento el disco en el blog y no en cuando lo compro o cuando sale.

En cuanto a producción nacional, la verdad es que no han salido demasiados discos este 2013. Se nota la crisis, económica y creativa. Eso sí los que han salido y he comentado, y sobre todo los que están en esta lista me parecen bastante buenos.


El panorama internacional es bastante más rico. Es lógico, son muchos más paises, jeje. Destaco sobre todo la presencia de discos cantados en castellano, como el de Generación Suicida y Morbo.

Y, como viene siendo habitual,  el terreno de reediciones ha sido el más fertil. Ha sido lo m´ñas dificil de decidir este año- Quedarme solo con 10 ha sido complicado. 
Como digo siempre, en las reediciones KBD y similares es donde está el negocio. Y como también digo, también debemos agradecer poder comprar estos discos a precios decentes.

En cuanto a los conciertos, no he hecho lista porque francamente no podría decir que haya habido 10 super brillantes como para listarlos. Y no por los grupos, si no por la ausencia de público en muchos de ellos. Como siempre digo también (me repito más que el ajo), el público es el 50% del concierto o más. Y si solo estamos entregados 5 personas como en el concierto de Generación Suicida (buenísimos ellos en un set corto, como debe ser, y al grano), poco se puede hacer. 

 


Lo mismo pasó en el concierto de FRAU, para mí el puto mejor grupo del momento. Punk amateur con muy mala leche y arreglos ingeniosos que me recuerdan mucho a bandas de quinceañeras de los 90 más Riot Grrrls, como Raooul (mis favoritas de todos los tiempos). Flipantes, en serio.
Y lo mismito pasó el otro día viendo a Portadores del Tinga Tinga, mucho público, pero poco pogo. Al loro con este grupo, por cierto. Hicieron gala de la subnormalidad más absoluta con letras descacharrantes. Los amantes del Mongo Punk estamos viendo ya brotes verdes. ¿Volverá a resurgir el género como pasó a principios del siglo?
Sin duda el mejor concierto del año (no podía ser de otro modo), fue la reunión de Shock Treatment. Al menos aquí en MAdrid moló mazo. Pogos, volteretas, carne de gallina... Brutales. Otro que me gustó mucho, aunque faltó violencia entre el público fue el de Nü Sensae
Y así que recuerde, el de Sect en el Rock Palace, Rabbies en La Leyenda, Biznaga en el Fotomatón...

Bueno, aquí os dejo esto.

Top 10. LPs / 12"s / 7”s  nacionales.


Sect: S/T (LP, Discos Enfermos)
Accidente: "S/T" (LP, Blondes Must Die, Walking is still honest, Heart Empire, La Agonia de Vivir, Veganismo es respeto).
Juventud Juché: "S/T" (7", Sonido Muchacho / Discos Walden)
SRASRSRA: "Puchao" (LP, Discos Humeantes)
Belgrado: "Panopticon/ VIcious Circle" (7", LVEUM)
October People: S/T (12", Rumble Records)
Los Alegres Difuntos: "Qué hacemos con el rey?" (7", Metadona)
Belgrado: “Siglo XXI” (LP, LVEUM)
Juventud Juché: "Quemadero" (LP, Sonido Muchacho / Gramaciones Grabofónicas)
Psycho Loosers: "Generación deprimente" (CD, Subterfuge)


Top 10. LPs / 12"s / 7”s extranjeros.


Komplikations: "Step Forward" (12", Rock Star Records)
Generación Suicida: “Con la muerte a tu lado” (LP, Going Underground)
Irreparables: "S/T" (LP, Nominal Records)
RAD: "Loud and fast" (LP, Phono Select, SAC)
Kalte Lust: "Somewhere outside the circle" (LP, Autoproducido)
Parkinsons: "Back to life" (LP, Garagemen)
Frustration: "Uncivilized" (LP, Born Bad)
White Pages: “Please Hill them” (7”, Cant Stand)
Sex Crime: “All System no” (7”, Eurotour)
Morbo: "Me llega al pincho 2002-2004" (7", Rock Svb.. discos/ Sintemores Records)


Top 10. KBD, reediciones y/o rescates de temas inéditos antiguos.
 
Division Four: “1983 demo cassette” (LP, Smartguy Records)
Snap: "Maquetas (1988-1991)" (LP, Discos Regresivos)
VVAA: Dangerhouse: “Complete singles collected 1977-1979” (14 x 7”, Munster)
Q4U: Q1 Dekuxe edition 1980-1983 (LP, Dark Entries)
Primitive Calculators: S/T (LP) / “I Can’t Stop it” (7”) (Desire)
Los Microwaves: "Life after breakfast" (LP, Dark Entries)
Kitchen + The Plastic Spoons: "Screams to God" (LP, Dark Entries)
Sado-Nation: "Disuptive Pattern" (LP, Gummopunkx Records)
VVAA: "Killed by Synth Vol. 1 (16 nervous synth punk tracks from the early days)" (LP. ???)
Último Resorte: "Demo 1980 - Directo 1983 (Bilbao)" (LP, Vomito Punkrck Records/ El Forat Records)

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Aclaraciones varias: 

Sí, Accidente vuelven a aparecer (que ya salían en el 2012), ya que ha sido en 2013 cuando han sacado el LP (que antes solo existía CD), y qué cojones, es un discazo acojonante. 


También he metido el CD de Psycho Loosers, y eso que solo comento vinilos, pero es que no puedo dejar de escucharlo. Así que hago aquí una breve crítica aquí. Punk Pop pegadizo hasta decir basta que no descubre nada nuevo, aunque desde luego los chavales se molestan en innovar y buscar nuevas fórmulas para un género tan manido como reiterativo. Habrá a quien le suene mucho a Pignoise y lo rechazen de plano, pero creo que son infinitamente superiores y que van bastante más allá que las estrellas de los Hombres de Paco. Eso sí, si no te gusta el Punk Pop ni lo intentes. 
El auténtico secreto de este disco está en las letras que son sencillamente alucinantes. Pasa lo mismo que con las de Airbag, letras inteligentes que enganchan porque te sientes identificado con ellas. Pero a diferencia de los malagueños, a los Psycho Loosers no les importa decir palabrotas ni burradas y eso hace que sean letras, como de conversación de bar. 
Creo que es su mejor disco hasta el momento, un disco en el que se nota que están madurando, aunque se empeñen en ser "tren-teenagers" eternos; y al revés que a la mayoría de los grupos, la madurez les sienta bien. ¿O soy yo el que está madurando? Es pñosible. Puede que hace 10 años este disc me pareciese una mierda muy gorda... ¿Quién sabe? En cualquier caso, ahora no dejo de oirlo a todas horas.
Ah, y portada de Peter Bagge. A la vista está, ¿no? Un lujo.

miércoles, 25 de diciembre de 2013

Críticas 103: Neo Boys, Devo, Juventud Juché y Germán Coppini


Lo primero es lo primero. Hablar de él un poco. No soy muy de lamentarse por la muerte de los famosos si son gente a la que no conocía personalmente. Según iban muriendo los Ramones, uno a uno, pues sentía pena, no diré que no, pero es ley de vida. Toda esta gente, nuestros ídolos, mueren porque son humanos, por mucho que los consideremos dioses. 
Pero juegan con ventaja, porque ellos nunca morirán. No son dioses pero son imortales. Joey, Dee Dee, Johnny, Strummer, Lux, Carlos Berlanga... nunca jamás morirán. Han dejado un legado inmenso que seguirá sonando por siempre.  Por eso no siento dolor cuando se marcha uno de ellos. Me da pena, sí. La muerte de Lux fue algo impactante. Pero no les conocía personalmente, jamás dejarán el vacío que va a dejar una persona a la que conoces, un amigo, un familiar... Y más sabiendo que su obra sigue en tu estantería y puedes recurrir a ella siempre que quieras. Podrás seguir mantinendo tu relación con ellos aunque estén muertos, seguirás escuchando sus discos: esa era la relación que mantenías con ellos. Nada cambiará
No habrá más conciertos, vale, pero eso puede suceder también si la banda decide separarse o sí ya se habían separado. La música, sus canciones, los putos himnos que manufacturaron para hacerte tan feliz, siguen estando ahí y tú los tendrás siempre para ti cada vez que pinches sus vinilos.

El caso de Germán Coppini me ha impactado un poco más. Quizás por tenerlo más cerca, por ser de aquí. Quizás por ser uno de los más grandes, a los que tenía especial cariño. Supongo que cuando se mueran Rotten, Biafra, David Summers, Poison Ivy, Alaska... también me pasará algo así. Y no hablemos ya de otros a los que no quiero nombrar (por no ser gafe) a los que conozco personalmente y les puedo llamar amigos.

Aún recuerdo cuando, en una feria del disco, encontré una copia del Cuidando a los enfermos y se me cayeron las bragas al suelo, pagando religiosamente las 5.000 pesetas que pedían por el single; arruinando así mi presupuesto mensual y dando por finalizada la visita a la feria. Ya no había pasta para comprar más discos. Era la primera vez que pagaba tanto dinero por un disco y merecía la pena con creces. ¿Quién era el culpable de semejante despilfarro? Coppini, por supuesto. 
Se puede decir que amo la voz de Coppini, bueno, la voz que pone en Siniestro Total. Y se puede decir que hay un antes y un después de Coppini en la banda. Para empezar Siniestro Total II, que es como tendrían que haberse llamado desde entonces, ya no es lo mismo.  De acuerdo con que El Regreso es una obra de arte a la que también tengo muchísimo cariño, un disco excepcionalmente bueno que jamás igualarían en toda su carrera, un disco que puede ser incluso mejor que Cuándo se come aquí, lo acepto. Pero sin la voz de Germán no consiguen ser ni la mitad de Punk. La voz aniñada y vacilona que pone Coppini es el puto Punk y la clave del éxito del Cuándo se come aquí
Para mí, gracias a su voz este es el mejor LP de Punk ibérico jamás grabado y seguirá siendolo por los siglos de los siglos. No tiene igual. Es sencillamente acojonante de principio a fin. Por supuesto, no todo el mérito es de Coppini, las canciones son geniales, las letras brillantes y el sentido del humor lo puto mejor, pero es esa voz irritante, mongólica, esa "voz de gilipollas" (que dice mi hermano, mucho más fan de El Regreso), la que pone la guinda del pastel y lo convierte en el número 1.

No voy a mentir, no he sido muy fan de Golpes Bajos. Sentía simpatía por el grupo porque estaba Germán en él, por algún vídeo que me recordaba a mis años pueriles viendo la Bola de Cristal y porque algún tema me mola. Pero vamos, al igual que me apesta todo lo que hicieron Alaska, Canut y Berlanga después de Pegamoide, también me apestaba todo lo que hizo Coppini después de Siniestro Total. 
Es curioso, ¿no? Hay grupos, músicos, que no "se venden", que continúan fieles al Punk de sus orígenes, que no cambian de piel con las modas, pero al final, quizás sean estos artistas que sacaron solo un disco (Coppini o los mismísimos Sex Pistols), los que más nos han marcado. Quizás por aquello de que el Punk debe ser algo efímero. Quizás por ese disco usa y abusa de todos los clichés y estereotipos del género cuando se puso de moda. Pero bueno, eso ya es otro tema que ya abordaré otro día en la barra de algún garito tomando un refresco sin burbujas.

Pues eso, que, estés donde estés, en el frente de Iraq, en el Vietnam socialista, persiguiendo al rojillo con Purdey por el centro comercial, matando jipis en las Cies, jugando al palé o disfrutando de una buena merendilla a base de Nocilla, espero que hayas muerto empalmado pensando en esos chochos voladores y que cuando te conviertas en un esqueleto pierdas la pilila. Te queremos.

Y, ahora, unas críticas para ir cerrando 2013, antes de mi lista anual de favoritos.


Devo: "Hardcore volumen 1" (LP, Warrior Viaduct / Booji Boy)
Antes de que irrumpiese el Are we not men? en 1978 y antes incluso de que saliese el single de Mongoloid en 1977 y Devo cambiasen la historía de la música moderna de una pedrada en las cabezas de todos los aficionados, estos inquietos universitarios comenzaron a fraguar su teoría de la de-evolución en oscuros sótanos. Todos tenemos un pasado y este es el de Devo.
El disco, que vio la luz por primera vez en 1990 y que ha permanecido descatalogado desde entonces, incluye 15 temas grabados en 4 pistas (con un sonido muy bueno, eso sí) entre abril del 74 y diciembre del 77. Ahora Warrior Viaduct lo vuelve a rescatar para demostrarnos lo sibaritas que son y abusar de ello con unos precios más abultados de lo aconsejable. (Existe un volumen 2, pero como son muy caros no me lo he pillado). 
El LP que incluye versiones primerezas de grandes clásicos y otros temas desconocidos, por supuesto, que tiene un gran valor documental inmenso y un sonidazo de lujo para ser simples maquetas, pero los temas carecen de la frescura que se espera de un material así. Se supone que en unas grabaciones primerizas el sonido será peor, pero los temas sonarán más crudos, más punks, más viscerales... No es así: el sonido, como ya he dicho, es excelente y las canciones carecen de fuerza en muchos casos. Aunque sí que tiene momentos buenos, no te vayas a creer.. Pero también otros que son un auténtico coñazo.
Vamos que puedes prescendir de este artefacto si no eres un fanático completista. Eso sí, no deja de ser un documento de gran importancia, mas que nada porque Devo fueron y siguen siendo dioses y devolucionaron la música pop con sus sonidos futuristas y un sentido del humor gigante. Genios a la altura de Leonardo Da Vinci. Eso nadie lo discute. 
Os dejo aquí el set list:
Mechanical Man, Auto Modown, Space Girl Blues, Social Fools, Soo Bawls, I Can't Get No) Satisfaction, Jocko Homo, Golden Energy, Buttered Beauties, Midget, I'm A Potato, Uglatto, Stop Look And Listen, Ono, Mongoloid.



Juventud Juché: "Quemadero" (LP, Gramaciones Grabofónicas / Sonido Muchacho)
Bueno, pues ya está aquí el tan anunciado y merecido LP de la Juventud Juché. Ya solo por la portada de Coque merece la pena tenerlo: flipante, elegante e impresionante (y otras muchas palabras termianadas en "ante").
Y si decides poner los dedazos sobre la portada y abrirlo y te atreves a pincharlo, te encuentras con que por dentro también es flipante. 
Aunque los ritmos primitivos, selváticos de Defensa, el tema que abre el LP, me trasladen a las llanuras australianas y me recuerden a Primitive Calculators, el disco está infectado claramente por los sonidos arties de la ola británica de Post Punk de finales de los 70 y primeros 80 capitaneada por Wire, Gang of Four, Essential Logic, Pop Group... Aunque es inevitable, saltar a la europa continental y hablar también de The Ex, por supuesto. Y yo iría aún más allá y citaría también a nuestros actuales Fabuloso Combo Espectro: hay temas como Restos de un Incendio o Dispara, que con esas voces afónicas y la fonética castellana me recuerdan mucho a ellos. Además los tambores esos selváticos del principio se repiten durante todo el disco salpicando el LP aquí y allá de un sabor primitivo que contribuye a acercarnos hacia terrenos más art/garageros y menos inglesitos; pero lógicamente sin llegar a ser ni Pussy Galore, ni Meat Puppets. De momento se quedan en el terrero del Art Punk y firman un disco sólido bastante bueno, en el que, como única pega, echo un poco de menos temás más veloces y más afilados, como los del single predecesor. Echo de menos que una guitarra hiperaguda me perfore los tímpanos. Aquí el bajo y la batería apagan algo ese sonido incómodo que tanto me gustó al principio. En cualquier caso, discazo que se han marcado estos hijos de puta.
Mgrtn.




Neo Boys: "Sooner or Later" (2LP, K Records)
El sello de Olympia, "robándole" sus funciones a Rave Up o a Last Laugh (por ejemplo), deja por un momento su pasión por el Riot Grrrl y el indie 90's y sus posteriores evoluciones, para meter las narices en los orígenes de todo y descolgarse con esta compilación que recupera todas las grabaciones de la banda de Portland fundada en el 78. Banda formada íntegramente por chicas, claro; no creo que K Records se interesase mucho por la discografía de Hitler SS o de los Insults (jeje). 
Ya en el 2010 salió un pirata con el mítico single de 1980 de Trap Records "reeditado", y ahora tenemos en las manos esta pieza que incluye dos gloriosos vinilos en una carpeta doble muy cuidada en donde aparece, por supuesto, ese 7", el maxi del 82 de Joe Records y una serie de grabaciones de maquetas y directos que no desentonan para nada en cuanto a calidad ni a sonido. 
El primer disco incluye unas 20 canciones de su primera etapa (1978-80), golosinas todas de desparpajo punk y frescura pop. Imagina a las Shonen Knife haciendo versiones de Urinals. Nada de distorsión, nada de virtuosismo, solo Punk en un envoltorio naif.
El segundo vinilo (aunque no lo ponga en la carpeta del vinilo) incluye otras tantas canciones de su etapa 81-83. Piezas algo más maduras, un pelín más elaboradas e incluso levemente experimentales, más cercanas en ocasiones a Essential Logic y a Kleenex/Lilliput y con voces más curradas. Sigue siendo todo bastante naif, pero pierde en infantilismo y punkitud. Ni que decir tiene que me quedo con la primera etapa, aunque aquí hay también temazos.
En cualquier caso, pieza imprescindible si te gustan grupos como Chin Chin, Chalk Circle, Nuns, Slits, Las Chinas..., documentazo impepinable si te gusta saborear todo aquello que huele a KBD y disco obligatorio para los que, como yo, disfrutan de los grupos que suenan abiertamente simplistas, que renuncian al virtuosismo (por los motivos que sean) y que poseen la candidez y la inocencia de aquellos años en lo que todo era nuevo y estaba por descubrir (aunque fuese mentira). Delicioso.
Mgrtn.




domingo, 15 de diciembre de 2013

Críticas 102: Bananas, Blank Pages, Komplikations

Bananas: "Hazlo girar" (LP, Gramaciones Grabofónicas)
Como buen fan de Bananas ya tenía todo lo que estos chavales sacaron en su momento en aquellos gloriosos vinilos y si os digo la verdad solo me he pillado este disco porque el arte (de Loren) me parece una pasada. Me encanta como dibuja este cabrón!!! Bueno, y también me hacía ilsuión tenerlos en formato 12", jeje, que solo sacaron discos en 10" y 7".
Así que toca dar las gracias a GRGR por acordarse de este grupo maldito de principios de siglo y sacarlos del ostracismo para recordarnos a todos que fueron muy grandes. La manera en que combinaban el RNR enfermo y raquítico de Country Teasers y la efervescencia pop y el descaro de Kaka de Luxe, les convirtió en algo único, original y, sí, también en un grupo imposible. Hicieron realidad lo que parecía imposible y nos dejaron un puñado de canciones que merecen estar en lo más alto. Canciones que están casi todas incluídas en este recopilatorio y que por muy poquito no han cabido todas (una pena). Quizás yo hubiese escogido otro orden a la hora de confeccionar el disco, hubiese empezado mas fuerte; pero claro cada uno de sus fans estoy seguro de que tenemos un orden en la cabeza diferente. Aunque lo que sin duda es un acierto es no haber empezado por el primer disco, ponerlo todo seguido por orden, ir a por el segundo... Así al escucharlo me parece que no me he vuelto a comprar lo mismo que ya tenía, jeje. Imprescindible, si ya tenías los discos y obligatorio si no los tenías. Gracias.
Mgrtn.




Blank Pages: "S/T" (LP, Hardware Records) / "Blind Faith" (7", Hardware Records)
Estuvimos viendo el otro día a estos alemanes en directo, y lógicamente nos compramos el LP y el single. No, ahora no soy de los que usan el plural mayestático. Nos lo compramos Raspu, Jorge, Juancho y yo (un saludo chavales, jeje). El directo no estuvo mal, aunque fueron un poco sosos y, como suele pasar últimamente, no había público suficiente para bailar pogo. Más rabia me dió esto el viernes pasado con Generación Sucida, que tenía unas ganazas de pogo terribles y con solo cuatro chicos brincando no se puede... En cualquier caso, las canciones molaron mazo.
Al grano. Blank Pages son gente de Idle Hands y el grupo suena mucho a ellos. Y no solo por la voz (flipante), que es la misma, también el estilo musical es muy similar. Ya sabes, rollito Wipers, Observers, muy melódico y con una dosis muy fuerte de melancolía. En disco suenan algo más pop que en directo, lo que inevitablemente hace que recuerden también a Marked Men o Hex Dispensers, por citar a los maestros del género y a uno de sus discípulos.  La verdad es que no descubren nada nuevo y el rollito este empieza a oler un poco, pero el disco entra como un tiro y se hace incluso corto, a pesar de que los temas no son cortos. Va a estar un ratito en el plato de residente, jeje. Y digo que el rollito este huele un poco porque casi todos los grupos del rollo parecen clones de Observers/Red Dons o de The Vicious/Masshysteri o de Marked Men. Es un estilo que me gusta bastante y prefiero a cualquier grupo de los que lo practican antes que escuchar por enésima vez a los imitadores de los imitadores de los Ramones o de los Queers o de Paralisis Permanente o de los Sonics... Pero no sé, creo que falta un poquito de originalidad. Quizás es cosa de que determinados cantantes tienen las voces muy parecidas, pero es que tampoco innovan mucho instrumentalmente. Además a muchos se les ve el plumero y lo único que hacen es apuntarse a otra modita más. No lo digo por los Blank Pages, que ya demostraron con Idle Hands, que aunque se apuntasen a una moda, lo hicieron de los primeros, jeje. Y tampoco quiero criticar las modas, o llamémoslas "corrientes" dentro del Punk. Cuando son un coñazo (como la de "vamos todos a copiar a RIP") no queda mas remedio que sufrirlas, pero cuando me molan, pues toca disrutarlas. Y quejarse, por supuesto, eso que no falte, jeje. 
Bueno, que me enrrollo. Si queréis disfrutar de un disco muy bueno de Punk Pop, sin caer en el rollito Lookout ni en el revival mod del 79,  aquí tenéis este, que os lo recomiendo muy mucho.
El single está genial también. Son solo dos temas, pero son perfectos. El complemento ideal para el LP.



Komplikations: "Poverty" (12", Rockstar Records)
Como agua de mayo llega la segunda entrega de estos belgas. Su primer maxi es lo puto mejor que salió el año pasado (gracias Jaime) y en cuanto me enteré de que había nuevo disco (gracias Deborah) corrí a buscarlo en Discogs (toma publicidad) y me pillé la única copia que había en venta (ahora mismo hay otras dos por si a alguno le interesa). Se trata de otro maxi o EP o como queráis llamarlo con seis canciones nuevas. Y aunque la portada sea horrible, es un desplegable de seis pliegos que por dentro es más bonito y que forma un póster muy chulo, muy del rollo Devo.
Lo que primero que llama la atención, cuando lo escuchas, es que ya no suenan tanto a Screamers como antes y que los teclados llevan un rollo más "alegre", más Units, más sonido calculadora, menos crudos. Tranquilos, no llegan a sonar tan comerciales y suavizados como los de Epoxies, pero sí que se nota un sonido más un poco más amable para el oído humano. Quizás en Down sí que recuperan un poco el óxido y la herrumbre, pero después vuelven a los sintetizadores más acuosos, aunque sin dejar de sonar Punk y potentes. Lo segundo es que cada vez suenan más a Frustration, sobre todo en los temas más atmosféricos y lentos, fríos como hielo, como si Crisis se pasasen a la Cold Wave y le dieran a los sintetizadores.  Y eso mola mucho!!! No andan muy lejos de Herpes tampoco. Y tercero, en los temas más rápidos se muestran salvajes y despiadados, alejándose del rollito Frustration para invocar el Punk más vandálico y trepidante. Temazos escupitajo enriquecidos con sintezadores gloriosos.
Me gustó más el primer disco, ya no porque fuese más compacto musicalmente y porque fuese la novedad, si no porque me pareció más crudo, menos estudiado y tenías esa sensación de que si lo tocabas te ibas a manchar con todo ese óxido carcomiendo cada surco. Este disco es más amable, pero sigue siendo jodidamente bueno y todo un referente de lo que debe ser un buen grupo de Synth Punk en condiciones. Sobresaliente.
Mgrtn.

martes, 3 de diciembre de 2013

MI DECÁLOGO PARA TODO HOMBRE


En vista de que Morrissey ha lanzado su decálogo para “todo hombre”, con 10 reglas básicas; con las que, por cierto, estoy de acuerdo en casi todas, me he decidido yo a escribir las mías propias. Consejos que doy a todos los hombres (y también a las mujeres) entre 18 y 100 años.

Si eres de las pocas personas con Internet que aún no han leído el decálogo de Morrissey, aquí mismo os pego uno de los mil links que reproducen el tema:




Jamás combines, al vestir, gris y marrón.
Hay unas cuantas combinaciones terribles y asquerosas como negro y azul marino o como naranja y rojo, pero sin duda la peor de todas es la gris y marrón. Cada vez más, y sobre todo en invierno, es habitual ver a gente que va por ahí tan alegremente con pantalones grises y zapatos marrones, o con un abrigo marrón y una bufanda gris. ¿En qué mierda están pensando estos carcamales? 


No fumes.     
Fumar es una costumbre que molesta a los demás, lo cuál puede ser algo güay y hasta recomendable; pero en el momento en el que te ven como a una mofeta, quizás deberías replanteártelo. No solo no nos gusta besar a alguien que fuma, si no que tampoco nos gusta estar cerca de sus prendas malolientes. Es asqueroso, en serio.



No tomes café.
Si necesitas tu “ración de cafeína para ser persona cada mañana”, es que eres un pelele y no tienes fuerza de voluntad. ¿De verdad no puedes prescindir de ese bebedizo repugnante? Puedes hacer con tu vida lo que te salga de los cojones, pero si tomas café, lávate después los dientes, no vengas por la mañana a echarme tu puto aliento. Me gustaría matarte cuando lo haces. Y tal vez un día lo haga.



Estar colocado o borracho no mola.
Puedes pensar que es algo muy divertido y que mola mazo, pero no es así. Cuando vayas sereno fíjate en los que van hasta el culo. ¿De verdad quieres ser como ellos? Ya no es que no controlas lo que haces, es que, a ojos de los demás, no eres más que un payaso de circo barato. Además, si no sabes divertirte siendo tu mismo, si necesitas de sustancias ajenas a tu organismo para pasarlo bien, eres un aburrido y un mierda.



Los tatuajes son para gente que carece de personalidad.
Es curioso porque la mayoría de la gente que se tatúa cree que tiene una personalidad apabullante, pero no es así. Si tienes personalidad de sobra, no hace falta que te reafirmes delante de los demás marcando tu piel con gilipolleces, ya sean unicornios, calaveras o frases supuestamente profundas. Si quieres parecer más duro, súbete el cuello de la camisa y SE DURO, no te limites a parecerlo. Si quieres que la gente sepa que te gusta esto o aquello, dilo, prueba a hablar, es fácil. Si quieres recordar una fecha o a una persona, márcala en el calendario o lleva una foto en la cartera. Siempre puedes romper un póster de Betty Page cuando se descubra que en realidad era un maromo, pero ¿qué harás con tu tatuaje?



Vestir como una Pin Up, como los personajes de Scooby Doo o como los protas de Cuéntame hace que parezca que vas a una fiesta de disfraces.
Nadie piensa cuando te ve vestido con esos pañuelos de seda al cuello (ellos) o esos vestidos de corte y estampados 60’s (ellas) que eres una persona súper auténtica y/o que eres “retro”. Parece que vas a una fiesta de disfraces. Viste como una persona y no como un niño de 8 años en Halloween. Hay prendas de vestir anteriores a los 80 que aún son ponibles y que siempre lo serán, pero la mayoría son ropas anticuadas, que huelen a naftalina y que te hacen parecer el payaso desteñido de Micolor. Dios inventó los años 80 y los 90 para mostrarnos que estábamos equivocados vistiendo como en épocas pasadas; igual que mandó un diluvio universal porque estaba descontento con su creación. Y no, no me refiero a las hombreras y extravagancias de los 80, que también son disfraces de mercadillo, me refiero a la ropa NORMAL de los 80 y los 90. Échale un vistazo a cualquier película de Michael J. Fox y aprende un poco como se debe vestir.



No seas de una tribu urbana.
Que nadie te diga lo que tienes que llevar. Si te gustan The Exploited no estás obligado a llevar una cresta y botas militares. Puedes escuchar a Killing Joke sin necesidad de maquillarte. Si te mola el hip hop no es necesario que lleves un reloj gigante colgado del cuello. No eres un miembro de Public Enemy, eres tú. Se tú mismo. Se tu propia tribu. Crea tu propio estilo. ¿No te das cuenta que todas esas personas van vestidas igual y que son solo borregos siguiendo una moda que otros inventaron tiempo atrás?
No digo que no haya prendas de vestir o completos que usan las tribus urbanas que no molen. De hecho, hay muchas cosas que molan. Pero combínalas según tu criterio, no según una foto que has visto de un grupo de punkies en Picadilly. Y no hace falta que te pongas toda la parafernalia a la vez, a veces puedes llevar unas zapatillas normales o unos vaqueros sin romper, o ropa de otro color que no sea negro. Y puedes llevar en la chupa de cremalleras dos o tres chapas, ¡¡¡no hace falta que te pongas 37!!!



No escribas con arrobas.
Si tienes que escribrir un email, hazlo. O si quieres poner "at" en inglés. Pero no lo uses para cambiar las palabras ya existentes en la RAE.
No tienes que escribrir "compañer@s" con una @, porque ya existe una palabra correcta en castellano que significa "compañeros y compañeras", y esa palabra es "compañeros".
Y no, no es sexista.Los sexistas apestan, sean del género que sean.




Sé borde.
No te regales. No hace falta que seas un Pepe Sonrisas todo el rato. No tienes porque caerle bien a todo el mundo. A veces el calibre de una persona se mide por la talla de sus enemigos y no por el número de amigos que tiene en Facebook.
Di las cosas tal y como las piensas. No las maquilles para quedar mejor.

    ¿Te ha gustado el concierto?
    No, no me ha gustado. Ha sido una puta mierda. Sois peor que un dolor de muelas.

    ¿Me queda bien este pantalón?
    Si tu objetivo es que tu culo parezca tan gordo como realmente es, sí, te queda genial.



No folles en la primera cita.
Siguiendo con la máxima de no regalarse, no te vendas tan barato. Si para ti tu cuerpo es solo un juguete y te da igual quien juegue con él, entonces no me hagas caso. Pero si consideras que es algo importante y que no debes dejarlo en manos de cualquiera, piénsalo un poco. ¿Tendrías sexo con una persona que acabas de conocer y a la que no le dejarías un disco o un libro ni borracho? Recapacita sobre ello.
Además ser un salido ya no está de moda, y si eres un tío ya nadie te va a exigir que cumplas con el estereotipo de macho ibérico siempre dispuesto. Dejar algo para luego no es malo, así acrecientas el deseo y eres más misterioso. Piensa que el cerebro es el más poderoso órgano sexual.
Y si piensas que no vas a volver a ver esa persona y que tienes que aprovechar el momento, párate a pensar: ¿Realmente vas a hacerlo con una persona que te importa tan poco que no la quieres volver a ver?

Pues eso. Se admiten insultos y comentarios.








sábado, 30 de noviembre de 2013

Críticas 101: Yes L.A., The 222s, Inutile, White Pages


 The 222s: “She wanst revenge” (LP. Rave Up)
Tenía este disco debajo de un montón, comprado hace casi un año, a la espera de ser escuchado, porque me daba un poco de pereza y siempre había otro “mejor” que corría más prisa. Por fin lo desempolvo y lo pincho. Los 222s fueron una banda de Montreal que se formó en 1977. Sacaron el primer single en el 79, y en el 81, tras un intento desastroso de grabar un LP, finalmente la banda se separó y solo llego a salir un single con la misma canción en la cara B, pero instrumental. En el 2006 salió un CD (Sonic’s Chicken Shrimp) con las grabaciones de estudio, sin incluir el primer single, y con algunas tomas en directo. Rave Up recupera las mismas canciones que aquel CD, con algunos temas menos (directos) por razones de espacio.
Lo que te vas a encontrar, aparte de unos tíos con una pinta impresentable, es Punk Rock and Roll al estilo de Teenage Head con ramalazos ocasionales de melodías pop y otros, mas desagradables, en plan heavy/glam a lo NY Dolls. La voz es bastante chula, muy vacilona, lo único que jode son los putos punteos coñazo. No está mal.
Mgrtn.



Inutile; “PLease Tease” (7”, Jeetkune)
Este single es del 2011, pero bueno, vamos a hacer la vista gorda. Dúo formado por Cecilia (No Talents, Operation S) y Ryan (Epoxies), y germen por tanto de lo que enseguida se convirtió en Sex Crime. Synth Punk simpático que aún no posee la agresividad que irán desarrollando Sex Crime y que suena aún a experimento infantil y a juguete de plástico. Y, precisamente por ello, mola bastante. Aunque si te gusta el primer single de Sex Crime, te va a molar, ya que tampoco es muy diferente.
Imagina un cruce entre Epoxies y Nazis from Mars y métele esos aires amateur y lúdicos que respira la más extensa y variada (y fascinante) obra de Lily Z en solitario (era inevitable citar a la compañera de Cecilia en No Talents).
Mgrtn.



White Pages: “Please Hill them” (7”, Cant Stand)
Pedazo de debut el de este grupo de Cambridge!! White Pages se han convertido en el trío monogolo de moda con este single de una sola cara y de cuatro canciones de un minuto de duración cada una. Torpes, como debe ser, y con sonidazo: batería simple, guitarra destartalada y bajo en primer plano marcando con muy buen gusto el ritmo. Pero sin duda lo más llamativo es la voz de subnormal que pone el tío y la forma en que medio se rompe al borde del grito, pero manteniendo ese tono de vacile contenido. Melodía, velocidad y mucho cachondeo, y sobre todas las cosas PUNK. Que no te engañen esto es el Punk y no los Toilet Boys (pobres, no sé porque me han venido a la mente, jeje). Si te gustan los primeros Queers, los Spits más básicos o bandas más actuales en plan Crisis Hotlines, Sneaky Pinks o Secret Prostitutes, no dudes en pillártelo. Sobresaliente alto.
Mgrtn.



VVAA: YES L.A. (Picture LP, Frontier)
Ya lo anunciaba hace un par de entradas, que Frontier, al igual que hizo en su momento con los recopilatorios que dedicó a la Dangerhouse, se ha atrevido ahora a reeditar aquel mítico Picture Disc que supuso una respuesta bastante cachonda a lo que fue el mítico, pomposo y rimbombante No New York. No vamos a entrar en que recopilatorio era mejor (el de L.A.?) y cual era más vanguardista (el de NY?), más que nada porque este solo tenía una cara y solo seis cortes. Lo que sí es seguro es que aquí hay seis temazos seis, de seis de las mejores bandas de aquel momento, y no solo L.A. o de la costa oeste, si no de todo el mundo: Bags, Eyes, Alleycats, Black Randy, X y Germs!!!! Son sin duda palabras mayores, monstruos del Punk. Se echa en falta algún tema de Deadbeats y de Weirdos, pero bueno, no deja de ser una obra maestra. Sale carillo, eso sí (20 euros); pero siempre será más barato que pagar los 100 dólares, más o menos, que piden por el original. Sublime. Obra de arte por dentro y por fuera. (La foto es del original, el de Frontier es igual con el logo del sello, manteniendo el de Dangerhouse).
Mgrtn.





jueves, 14 de noviembre de 2013

Críticas 100: Dwarves, Generación Suicida, Belgrado


Bueno, pues se cumplen casi 4 años desde que abrí este blog y aquí estamos, llegando a la entrada número 100 de críticas de discos. La idea surgió para meter las críticas de discos que no cabían en el fanzine Pogo en Togo y para meter también críticas de conciertos, columnas de opinión y algunas gilipolleces que se me ocurrían sobre series de televisión o chorradas varias. Pogo en Togo desapareció y al final, desde hace ya algún tiempo lo único que hago aquí son críticas de discos y esporádicamente comento algún concierto (generalmente en la misma crítica del disco).

Como ya sabréis, y si no, os lo digo ahora, suelo comentar solo discos que me gustan y merecen la pena. Aunque alguna vez también cae alguna crítica regular o mala de algún disco, pero porque me jode que un grupo que me encantaba antes haga una cagada o baje el listón.
Y siempre, eso sí, comento discos que me compro, gastándome el dinero (o que ocasionalmente me regala alguien). Sí, aún creo en comprarme los vinilos y supongo que soy un coleccionista enfermizo con según que bandas o que sellos.
Me da un poco de pena que ahora casi nadie compre discos. Los de siempre seguimos comprando, sí, pero hablo de la gente nueva. Son pocos los fans jóvenes que se meten en este mundillo y además se gastan los cuartos en comprarse los vinilos. Entre la crisis, que no hay pasta para nada, y la nueva mentalidad esta de tener los discos en el disco duro del ordenador y decir “lo tengo”, me parece que vamos un poco de culo. No sé a mí me gusta tener las cosas “originales”, como se decía antes para diferenciar si tenías el vinilo o estaba grabado en una TDK virgen. Pero parece que ahora ese concepto de “original” se ha perdido. Es una pena.
También lo noto bastante con mis sellos. Hace unos años todas las semanas tenía algún pedido de alguien, ahora pueden pasar meses sin que nadie escriba. Vale que hace tiempo que no saco ningún disco nuevo, pero es la pescadilla que se muerde la cola: ¿para qué lo voy a sacar si se van a pudrir de asco en mi trastero? Como por ejemplo el LP de Concepción Glory Boys que saqué en Hillside Strangler con Bowery. Pues ahí está muriéndose de asco y me parece que es un disco cojonudo, de lo mejor que ha salido en Madrid desde hace décadas.
He de agradecer a otros sellos, que no sean tan rajados como yo, y que sigan apostando por sacar discos, a la gente de Blondes Must Die, P.Trash, Discos Regresivos, LVEUM, Rumble Records, Dirtnap, Ken Rock… Y, por supuesto, también a aquellos sellos que solo sacan reediciones que, aunque no apuesten por bandas nuevas, gracias a ellos nos evitamos pagar una pasta gansa por piezas descatalogadas en manos de los especuladores de mierda. Larga vida a todos ellos y desde aquí todo mi apoyo. Yo seguiré comprándoos los discos mientras la economía me lo permita.

Bueno, que me enrollo mucho… para celebrar esta entrada número 100 he seleccionado unas piezas muy jugosas recién llegadas a casa, pese a que desde la mesa del salón me miran todos los días, recelosos, un montón de discos que tengo por oír, esperando estrenarse en mi plato.




Belgrado: “Siglo XXI” (LP, LVEUM)
Pues ya está aquí el segundo disco de una de las bandas más interesantes, y afamadas, todo hay que decirlo, de Barcelona en los últimos tiempos. Lo primero que llama la atención, como siempre en todos sus trabajos, es la presentación. Diseño supercuidado en escala de grises y precioso. Me gusta más, eso sí, el póster que viene dentro que la portada, que no deja de ser un lienzo en negro con una textura de envejecimiento. Me parece flipante el dibujo de la chica del siglo XXI del cartel, yo lo hubiese usado de portada. Y también me gusta más el logo de Belgrado con “caracteres” árabes que aparece dentro varias veces, en lugar de usar una tipografía tan sencilla en la portada. Me recuerda todo bastante al rollo artístico que llevan Red Dons.
Pero vayamos con el contenido musical. Lo primero que llama la atención es que el disco es más calmado, menos trepidante que su predecesor. La batería continúa metiendo caña y rompiendo ritmos, haciendo cosas imposibles, pero ahora es el bajo el que manda. Es un disco más cercano a Killing Joke, incluso a Soiuxie and The Banshees, más clásico y menos rupturista. Al contrario que el primer LP, puede que este sea un disco más gótico, menos Post Punk. Las atmósferas predominan sobre la velocidad y eso hace que la reverb (a saco paco) y el delay de la voz estén bastante más justificados. Otra cosa que llama la atención es que, aunque siga habiendo algunos temas cantados en inglés, predomina el polaco, lengua natal de Patrycja, que se le da bastante mejor y que queda muy bien para estos “cánticos” oscurantistas.  ¿Para cuándo un tema en español? De momento el título del disco y del de dos canciones están en español, ¿para cuándo una letra?
En conjunto es un disco que me gusta bastante, y me imagino que con las escuchas irá ganando mucho, pese a que eche de menos ritmos más trepidantes y alguna canción más veloz.
Mgrtn.



The Dwarves: “The Dwarves are younger and even better looking” (2xLP, Recess / Greedy)
Si antes hablaba de grupos de los que soy un coleccionista enfermizo, aquí tenemos un ejemplo. Por supuesto no me podía perder la reedición de este disco, que algunos dicen que es el mejor de los Dwarves. Yo no iría tan lejos, creo que algo al respecto tienen que decir los tres discos anteriores, los que salieron en Sub Pop: los dos primeros en un rollo genuinamente Dwarves, a saco, sin melodía ninguna y el Sugarfix, puede que mi favorito, en donde ya empiezan a mostrar que son capaces de hacer canciones superpegadizas, sin perder la fuerza en absoluto. Vale que con el The Dwarves are Young and Good Looking consolidaron el estilo, se desprendieron del ramalazo “jevi” y empezaron a hacer canciones “pop” con resultados exquisitos. Y también de acuerdo en que con ese disco alcanzaron la cumbre y que todo lo demás fue repetición, hasta que se reinventaron, dándole una vueltecilla a la producción, y sacaron otro sonido, a mi juicio bastante peor. Sí, sí, también este disco contiene mi canción canción de los enanos, “Pinp”, y otras que rozan la perfección  como “Everybodies Girl” o “I Wil Deny”. Y sí, este es el título que plagiamos los Webelos cuando sacamos la primera maqueta (The Webelos are younger and better looking than the Dwarves). Vamos, que sí, que es un discazo. Imprescindible en los 90 y en el Punk de todos los tiempos. Fue la resurrección de los Dwarves cuando les echaron de Sub Pop tras la movida de la muerte falsa de Hewhocannotbenamed y su consolidación absoluta en la escena. Purito Punk de la mejor calidad, no cabe duda: velocidad, tetas, suciedad, tetas, agresividad, tetas, actitud y más tetas gratis.
Pues bien este artefacto no es solo una reedición del LP clásico del 97, si no que se incluye un segundo vinilo en la carpeta abierta (más fotos de tetas, chavales) con material extra de aquella época. Desgranémoslo un poquito. Se trata nada menos que de 20 bonus tracks que incluyen 10 tomas de estudio (una versión alternativa del One Time Only,  el “Throw that girl away” que ya apareció en la cara B del single que se hizo con “Everybodies girl” y 8 temas inéditos hasta hoy), 9 temas interpretados en la radio en directo en el mismo 1997 y un  spoken word (ya sabéis, esas cosas que le gustan a Blag Dahlia, el mismo que aparece en el 7” We must have blood por la cara B). Así contado parece muy jugoso todo, no? Y uno se pregunta, y ¿cómo se quedaron nada menos que 8 temas de estudio inéditos hasta ahora? Bueno, pues porque realmente los temas de estudio “inéditos” son canciones de Blag Dahlia en solitario, con banda de acompañamiento, no son de los Dwarves. Aaaaaaaaah!!!!! Además no son todos inéditos, ya que tres de ellos aparecieron ya en los 7”s que sacó Blag en solitario en el 94 y en el 95. Y otros dos también salieron en un mini CD en el 95. O sea que en realidad, a no ser que se me haya pasado algo por alto, inéditos, inéditos son solo 3. Además los temas de Blag en solitario, inéditos o no, son algo mediocres en su mayoría, demasiado heavies y pesados. Ni siquiera aparece el Let’s Take a ride del 94, que es mucho mejor que el del 95, que sí aparece. Aunque hay dos: Theme from the Vicelords y Ask me why que están bastante bien, son más melódicos, más pop, más saltarines y podría haber encajado perfectamente en este disco de los Dwarves o en el siguiente. Pero la verdad es que suenan a algo ya escuchado, la misma canción que luego reusaría en los Dwarves pero con otra letra. La versión alternativa de One Time Only y el Throw that Girl Away son ya otra cosa, Dwarves 100% y molan bastante, aunque ya las conocíamos.
Pero lo realmente interesante de los bonus tracks son los temas en directo. Casi todo canciones del Good Looking, pero también algunas de la etapa Sub Pop (Fuck’em all, Back Seat, Snack City…). Se oyen bastante bien y que duda cabe de que son un documento a tener en cuenta.
Mgrtn.



Generación Suicida: “Con la muerte a tu lado” (LP, Going Underground)
Pues esto sí que sí. Definitivamente me han volado la cabeza. Suelo desconfiar de “otro grupo americano obsesionado con Eskorbuto”, al final todo me suena igual y me acaba aburriendo; pero estos chavales de L.A., son otra cosa. Se puede decir que ahora mismo están los primeros en mi ranking de grupos americanos que cantan en castellano, por encima de los Ardillas y de Morbo (y eso es MUCHO decir). A la espera de verles en directo (en diciembre en el Rock Palace) para comprobar si también desbancan a los Ardillas en directo (lo veo imposible, la verdad, pero nunca se sabe).
Tras un par de singles y una cassete, estos chicos sacan su primer LP de la mano de Going Underground, sellazo al que le había perdido un poco la pista, pero que parece que sigue conservando el buen gusto. Vale, hay mucho Eskorbuto por aquí, mucha melodía pegadiza Eskorbutiana, pero la voz es bastante más “dulce” (y ya no digamos cuando canta la chica, jeje), bastante más de mi agrado que los típicos que se limitan a quedarse roncos de gritar. Pero también suenan mucho a The Vicious, puede que más a Masshysteri, y en ocasiones a Observers/Red Dons. Ese sonido de guitarra sin distorsión, esas melodías melancólicas, lánguidas… Lo único es que estos no tocan ni la mitad de bien que los vikingos o los de Portland. Y eso es bueno, porque Masshysteri ya hay unos, no necesitamos una copia, como muchos grupos se empeñan en ser. ¿Son malos? Sí, eso dirían muchos. Pero no son malos, son simples, lo que hacen lo hacen bastante bien. Y a mí me encanta. Es el típico disco al que le va a costar salir del plato bastante tiempo. La única que pega es que con ese sonido de guitarra (que ya he dicho que me mola mazo) y sus limitaciones musicales (muchas menos que las mías, jeje), el disco acaba resultando un poco monótono; pero se hace lo suficientemente corto como para querer más y más. 
Cabe destacar también lo cachondas que son las letras, sin pretenderlo. Las construcciones de frases son bastante divertidas, al no dominar al 100% el idioma: "María se emberaza, ni sabe de quien es, ese niño esta abortado, nunca piensa más en él". "Mi ments relaciones están sufriendo y en esta vida pura soledad". "Policias corruptas ke patrullan mi barrio y ke matan a mi gente y los mayan con pasión"... Mola.
Bueno, pues eso, ya sabes, píllate el disco de tu nueva banda favorita y nos vemos en su concierto. Obligatorio!!!
Mgrtn.

sábado, 9 de noviembre de 2013

Críticas 99: Dangerhouse, Espasmódicos, Las Chinas


Vamos hoy con algunas “novedades” de Munster y de Beat Generation. Y digo “novedades” así entre comillas porque son todo reediciones, o mejor dicho compliaciones. 
Bueno, es lo que se vende, ¿no?






Las Chinas: “Amor en frío” (LP, Munster) / “23 de enero” (7”, Munster)
Después de sacar el single de 23 de enero (Chicos de la calle en la cara B), una demo del 80, Munster se anima con un LP en el que se incluyen estos dos temas y los hoy clásicos El hombre Salvaje, Amor en frío (ambos en el single del 80) y Te espío en la cara A. Por la cara B tenemos otros cinco temas, pero ya más desconocidos (y menos llamativos, aunque muy chulos) y con un sonido algo peor, pero muy decente: tres son de una demo del 81 y los otros dos, tomas en un directo del 82. Se supone que todo esto, las 10 canciones, conforman la “discografía oficial completa” del grupo. Se incluye un díptico con textos y fotos bastante lujosillo. La música, ya la conoces: pop ochentero con todos sus defectos y virtudes, con voces afectadas, estribillos pegadizos y algunos toques oscuros según van avanzando en el tiempo las canciones, siguiendo la misma trayectoria de los Pegamoides. No fueron  “la mejor banda de chicas salida de Madrid”, pero que duda cabe que se trata de un documento histórico y un homenaje merecido a estas chavalas.
Mgrtn.



Espasmódicos: “Discografía completa (1982/1983)” (LP, Beat Generation)
Pues usando la portada y la contra del maxi, cambiando el título de la portada y añadiendo los títulos de las canciones extra, se recopila toda la discografía de Espasmódicos en un 12”: los tres temas del single, los cinco del maxi y los dos del Punk qué punk? Exactamente igual que hizo Potencial HC en el 2000, pero en formato CD. Ahora tienes la oportunidad de conseguirlo todo en vinilo a un precio normal. No creo que haga falta destacar que Espasmódicos son una de las mejores bandas de Punk ya no solo de Madrid, si no de España y del mundo. Y que su Punk veloz (hardcore en ocasiones) y el peculiar y vacilón estilo de cantar de Kike Cruel les hizo ganarse el apelativo de los Dead Kennedys españoles y bla bla bla… Pues eso, dioses del olimpo. ¿A qué estás esperando?
Mgrtn.



VVAA: Dangerhouse: “Complete singles collected 1977-1979” (14 x 7”, Munster)
Vale, sí, ya en los 90 Frontier sacó dos recopilatorios (hoy míticos también) con material de Dangerhouse, pero desordenado y no estaba todo. Vale, también, en los últimos años se han reeditado o pirateado cantidad de singles de Dangerhouse: Avengers, Deadbeats, Rhino 39, Eyes, Bags, Weirdos… Y vale, sí que es verdad que la caja cuesta un pastizal (no baja de los 100 euros), pero joder, cuando uno la ve en directo se le saltan las lágrimas. Pensé en no comprarla cuando la vi anunciada, pero una vez  la sostuve en mis manos, ya no quería separarme de ella. Fue un flechazo, aún más fuerte, era como un hijo al que acabas de dar a luz; sabía que pasaría el resto de mis ideas con esta caja en la estantería del salón en lugar preferente, junto a la de los Cramps, y los Sex Pistols. Y, lo que es más grave, no pienso escuchar ninguno de los singles. Ya me los sé de memoria. Solo quiero tenerlos ahí, en la caja, para mirarlos.
Por si cabe alguna duda, la caja incluye los 14 singles que el mítico sello de L.A. sacó entre el 77 y el 79. 14 singles que cambiaron la historia de la música en California, 14 singles con lo más granado de la primera oleada Punk de Los Angeles. Ya sabes: Los chulescos, enérgicos y tristemente poco reconocidos Randoms (ese bajo, esa voz…), el cachondo y polémico Black Randy con sus Metrosquad, siempre a la vanguardia, al estilo de Geza X (los 3 singles), Avengers (no hace falta decir nada), Dils y Weirdos (de sobra conocidos ambos), Alley Cats y su rockabilly trepidante y tenebroso, X (sin comentarios), Howard Perth, más en un rollo nueva ola, Deabeats (los putos amos matando hippies y rompiendo moldes), Bags (tampoco hace falta decir nada, ¿no?), Eyes (flipantes hasta decir basta) y Rhino 39, los más macarras del sello. Además se incluye un libreto muy chulo y lujosos con fotos y pequeños textos de cada grupo. También hay una versión barata en CD. Si sumamos a esto la reciente reedición del no menos mítico recopilatorio YES L.A. la respuesta vacilona de Dangerhouse al No New York, (ahora mismo de camino a mi hogar, jeje), y que en el 2009 se reedito el LP de Black Randy, ya tienes a precios normales todo el material de este sello al que debemos pleitesía por los siglos de los siglos.
Mgrtn.