miércoles, 26 de abril de 2017

Críticas 162: Bala, Komplikations, S.H.I.T.




Bala: “Lume” (LP, Matapadre)

Lo cierto es que no suelo comentar por aquí discos tan cercanos al heavy metal, o abiertamente heavy metal, pero lo de estas dos chicas no es ni medio normal. Ya me gustaron bastante hace unos años cuando las vi en Madrid en un pequeño Showcase en Delia Records: tenían el encanto que da toda la inocencia adolescente y esa timidez que parece que han perdido ya casi por completo a base de curtirse, concierto a concierto, en su frenética carrera. De hecho mientras escribo esto acabo de ver una foto en su Facebook en Akihabara, ya que tienen unas cuantas fechas nada menos que en Japón!!!

Recuerdo que hablé con la guitarrista para comentarle que me recordaban bastante a Babes in Toyland y me dijo que hasta solían hacer alguna versión. Aún queda algo de todo eso, de ese sonido 90’s tan grunge y de esa cierta inocencia pero, como digo, ya van teniendo muchas tablas y ellas solitas, solo dos chavalitas de apenas 20 años (si es que llegan*), se merendaron con patatas fritas a todos los grupos que tocaron esta Semana Santa en el Fuzzville. Y eso que tocaban Zeke, Ex Cult y otras bestias pardas… ¿Cómo pueden meter tanta caña y hacer tanto ruido solo dos personas? No solo fue lo mejor del festival, fue sencillamente brutal.

Este segundo disco nos muestra a unas Bala un poco más adultas, más centradas y muy certeras. Se trata de un LP que convencerá a los metaleros con esa distorsiones brutales y esa intensidad, a los grunges por ese sabor que aún conservan y que nos recuerda en las voces a Babes in Toyland, Hole y otros grupazos de la época y a los hardcoretas por la rabia y la velocidad que desarrollan cuando pisan el pedal del acelerador a fondo.

Como novedad, con respecto a su debut, además del sonido bastante más grueso y poderoso, tenemos cantidad de letras cantadas ahora en castellano. A priori podría parecer que esto las aleja de su estilo 100% americano, pero lo cierto es que consiguen seguir sonando a lo mismo, a base de retorcer las palabras con sus gritos. Y además, el castellano y su forma de cantar hace que suenen más originales, definiendo un estilo que trasciende los géneros de los que claramente son deudoras, haciéndolo propio.

Es posible que me gusten más sus inicios, más frescos y con menos octanaje, pero debo reconocer que este disco es la puta polla. Contundente, brutal, oscuro… Resulta difícil creer que tras tanta tralla haya solo dos personas. Larga vida a Bala.

Y vuelven a acertar con una portada maravillosa, además.

Mgrtn.

(* Me informan de que las chicas ya tienen más de 30 años. O soy muy malo calculando edades o se conservan muy bien)




Komplikations: “Humans” (12”, Rocksatr Records)

Cuarta entrega de nuestros belgas favoritos, como siempre en 12”.  Esta vez nos vuelven a ofrecer sus habituales 6 temas, que la verdad es que en la entrega anterior los cabrones solo metieron 3. Eso sí, han tardado tres añitos en volver a dar señales de vida.

Ya queda muy atrás aquel sonido Screamers que tenían en su debut del 2012, y nos han ido acostumbrado en sus posteriores entregas a un sonido más amable, pero la verdad es que no llegan a convertirse aún en un producto de plástico para todos los públicos. Además en este 12” mantienen un nivel de oscuridad y cierta capa de papel de lija en sus canciones como para que los amantes del Techno Pop lo califiquen de “ruido”.

Aparte de lo de siempre y de un excelente sonido, puedo ver algunos fogonazos a lo Metal Urbain (el tema en francés ayuda) e incluso algún pequeño guiño a los Sigue Sigue Sputnik. Y puede que cada vez se acerquen más a Digital Leather (superando sus últimos discos, eso sí) y a Bad Doctors.

Podemos hablar de Synth Punk muy efectivo, con temas a veces muy pegadizos y a la vez agresivos y rasposos. A veces se muestren más melódicos y otras retornan a las cavernas gracias a esa dosis de oscuridad que inyectan a borbotones. Para mí este disco les consolida nuevamente como banda a tener en cuenta y referente del Punk de sintetizadores actual. De hecho este disco hace que su anterior trabajo parezca una birria. Ya no solo mejoran en cuanto a sonido, las voces destacan mucho más (y molan todo) y los temas son todos muy redondos. Aunque uno no puede evitar echar una lagrimita por la crudeza perdida…
Discazo.

Mgrtn.




S.H.I.T.: “I” (7”, La Vida Es un Mus)
Esta banda de Toronto (está en Canadá para los que no tienen el bachillerato) que comenzó su andadura allá por el 2012 llevaba en silencio desde hace tres años, y ahora LVEUM nos los recupera con este brutal single de Hard Core crudo, grueso, poderoso e insultante.

Crean la atmosfera perfecta a base de hormigón armado para después tirarse a tumba abierta cuesta abajo. 4 temas de intensidad eléctrica que se sostienen sobre una poderosa y densísima base rítmica.

Imagina que tienes que arreglar una tubería que gotea y lo que haces, porque no sabes dónde está la fuga, es forrarla toda de principio a fin con una masa de silicona de 10 centímetros de grosor. No sé por qué se me ha venido esta imagen a la mente, pero ahí lo dejo. Brutal.

Y gran portada.


Mgrtn.

martes, 11 de abril de 2017

Críticas 161: Rixe, Venezia, Charnado



Charnado: “Shark Punk Band” (CD, Shark Records)

Debut en un CD autoeditado de este dúo de Punk de Granada. Con solo bajo, batería y voz se bastan para firmar un discazo de purito Punk bastante resultón y muy redondo. 13 temas en los que no se echa en falta en ningún momento una puta guitarra.

Es inevitable hacer referencia al Capitán Entresijos, pionero y héroe nacional en esto de darle al Punk tan solo armado con su bajo. Ya que, se quiera o no se quiera, si usas solo un bajo (y con efectos parecidos a los del Capi) vas a sonar a algo que ha hecho él antes. 
Sobre todo cuando tocaba solo con bajo y batería. No obstante, las canciones de Charnado son más cortas, más directas y ligeras, y no abusan de mil cambios de pedales, lo que hace que el disco sea más homogéneo y bastante más digerible.

Destacar también la voz, bastante Punk, que escupe las letras con un desprecio considerable, sin llegar al odio, pero abundando en el macarrismo. A veces un poco más aguda, a veces más grave, pero siempre con el Punk ibérico clásico como libro de referencia, entre TNT y RIP sin llegar a ninguno de los extremos. Instrumentalmente no se les puede poner pegas. ¿Qué más quieres?

Gran debut.
Mgrtn.




Rixe: “Bapteme du feu” (7”, La Vida Es un Mus)
Tercera entrega en forma de EP de esta excelente banda francesa de Oi! (Punk) tan simple como efectivo.

Repiten la misma fórmula que les ha consagrado en sus dos singles anteriores, como no podía ser de otra manera, más que nada porque si no se saldrían del género y está claro que la declaración de intenciones de Rixe es mantenerse fieles a un estilo y un sonido determinado. Lo cual es un escollo a la hora de que cada disco suene distinto, pero aún así (y por el momento) lo consiguen. En este tercer vinilo se muestran un poco más calmados, abundando en temas un poco más pop, sin abandonar por supuesto las voces rudas y roncas y las guitarras contundentes. Después de todo en cuanto le bajas la velocidad un poco al Oi!, es tan melódico, que se convierte en pop, pop cantando por garrulos borrachos, eso sí. Además estos fulanos tienen mucha "sensibilidad pop", no hay más que oír Digital Octupus, el proyecto paralelo de uno de ellos...

Es cierto que las dos referencias anteriores eran más impactantes por lo agresivo de la propuesta, no obstante estos 4 nuevos temas son igual de redondos y efectivos. Con ese bajo que lo sueltas y se queda de pie, como un muelle, yo ya me daría por satisfecho, pero además son canciones muy directas y que molan bastante; sin decir, por supuesto, nada nuevo, eso estaba claro desde el primer momento. Pero es verdad que, pese a lo poco novedoso de su propuesta, este grupo destaca con fuerza entre todos los del género. No sé si por los textos en francés, que creo que son ideales para el Punk o por lo sincero y simplón de su propuesta, pero la verdad es que son la polla.

Ahora a esperar un LP. Ya toca, ¿no? Espero que recuperen, eso sí, la agresividad de sus anteriores trabajos (pese a que siguen conservando mucha garra); ya que quizás un LP entero con este mismo “tono” puede hacerse un poco repetitivo.
Mgrtn.



Venezia: “En busca de una luz” (Maqueta)
Segunda maqueta de este grupo madrileño de Nueva Ola, que abunda en esta ocasión más en su vena oscura.

Sus empalagosos sonidos de sintetizadores ochenteros se tornan cada vez más negros (y menos empalagosos) y la voz se muestra más relajada que en la anterior entrega para adentrarse en terrenos más siniestros (After Punk para los quisquillosos).
Puede que resulte un poco menos original (también ha pasado el efecto sorpresa que supuso la primera maqueta), pero también es cierto que una voz menos estridente, más grave, más afectada, le sienta bastante mejor al conjunto y hace que empaste todo con suma facilidad.

Es inevitable hacer referencias a Monaguillosh, Décima Víctima y, por supuesto, a los omnipresentes Parálisis Permanente, que, queramos o no, trazaron las líneas divisorias del género y resulta imposible cantar en castellano algo que no suene en un determinado momento (aunque sean un par de segundos) a Benavente, Canut y compañía.
Cabe destacar, además de la evidente bajada de velocidad, también una vena Pop en muchas melodías vocales, casi situada en el polo opuesto al Punk del que hacían gala anteriormente, que la verdad es que les queda de puta madre y consiguen que nuestros oídos nos agradezcan esos pequeños momentos de placer que les damos entre disco de Frenopaticss y disco de los Grabbies (jeje).

Creo que la apuesta, bastante más amable, como he dicho, resulta menos innovadora y llamativa que su debut, pero han crecido como grupo, encajando cada pieza del puzzle en el sitio exacto y firman 8 temas que podrás oír en bucle una mañana, sin sentir la necesidad de descansar (o limpiar) los oídos como en su primera maqueta.

Enhorabuena.

Mgrtn.