jueves, 11 de mayo de 2017

Críticas 164: Muerte o Matute, Tendido Cero, Zelators, Florida, Shitty Life




Florida: “Alligators in the Area” (7”, Euro Trash Records)

Cuarta referencia de este sello catalán especializado en LO Fi Punk y debut de esta nueva banda, al parecer temática, que piensa dedicar todos sus temas al estado de Florida. No hay más que oír la guitarra inicial para intuir quién hay detrás de este proyecto o a quién copian descaradamente. Cuando llega la voz se confirma totalmente. Ese mongolismo, ese Punk descacharrado, ese descaro: llevan por todos lados la marca de Leonor SS. Eso sí, cantado en inglés chapucero total. Así que detrás de esto debe estar alguien de Rip Kids. Bingo. No me equivoqué.

El tema de la cara A suena total a ese rollito Rip Kids, ya sabes Mongo Punk cacharrero y caradura en inglés cutre. En la cara B hay dos temas que suenan algo menos a Leonor, sobre todo cuando canta la chica. De hecho los dos temas de esta cara van más en la línea del tema Pendejo de Loli and the Chones: una letra minimalista y canciones muy cortas y muy simples.

Mola!!!
Mgrtn.





Muerte o Matute: "Cata de Luxe" (7", Discos de Mierda / Discos Anormales)

Discos de Mierda y Discos Anormales vuelven a unir fuerzas para sacar un producto, cómo no, irritante al máximo: Un EP con 5 temas que supone el debut en vinilo de Muerte o Matute. Posiblemente el mejor disco de Punk en lo que va de década.

Ultra Mongo Punk destroza oídos con las mejores letras que te puedas echar a la cara (escucha Cuñado Alfa y flipa) y con unos arreglos de teclado alucinantes que le dan un toque nueva olero muy fresco. Pero sin lugar a dudas el plato fuerte de este artefacto es la voz de subnormal afónico que pone el hijo de la gran puta del catante. La puta mejor voz que has escuchado nunca en un grupo Punk. 

Por si fuese poco el disco se vende con dos portadas diferentes de estas móviles que hacen que el del bigote vomite o el rubito se folle a una hucha con forma de pingüino. Portadas que además son ensamblabes entre ellas. Vamos, que te tienes que comprar las dos. 

Ojo: Edición limitadísima solo a 100 copias. Corre!!!






Shitty Life: “Faith” (7”, Euro Trash Records)

Y quinta referencia de Euro Trash. En esta ocasión hacen los honores estos salvajes italianos que le dan al Hard Core rabioso cosa fina. La voz se desgañita mientras las guitarras mezclan la velocidad de los primeros Zodiac Killers con ramalazos de Punk and Roll rollo Statics, por ejemplo (por citar dos bandas de Rip Offs Records, sello pionero del LO Fi 90’s y sin duda uno de los espejos en donde se fijan los capos de Euro Trash a la hora de fichar bandas o copiar estéticas y modos).

En la cara B se marcan una versión del clásico de The Victims: Television Addict. Simplifican la canción y la aceleran algo, pero no a los niveles de zapatilla del tema de la cara A. No está mal, pero nunca me dijo mucho este tema. Me quedo de largo con el primer temazo que corta el hipo.

Mgrtn.




Tendido Cero: “Producto Nacional” (EP 7”, Grabaciones Centralistas)

En este grupo toco yo, así que en vez de hacer una crítica totalmente imparcial, lo que hago es copiar el texto promocional y poner un enlace para que escuchéis y juzguéis vosotros:

EP debut de esta banda española de Punk rápido y agresivo, sin puta distorsión de guitarra y sin punteos de mierda, que eso es de heavies. 9 canciones, que pocas veces pasan del minuto y pico, cargadas de mala leche y espíritu ibérico. La Virgen del Rocío, los huevos que le echan los toreros, Felipe VI el Rey perfecto, el glorioso deporte español y otros asuntos propios del cuñadismo ilustrado de más rancio abolengo son los temas que abordan sin despeinarse alternando la voz perruna de Mugretone (Webelos, Grupo Sub-1, X-Prays, Las Cruces…) con la de Sara (Muerte Mortal). Completa la formación a la batería Spidey González (Webelos, Lukas…) 9 temazos de puro patrioterismo, de incorreción absoluta y de Punk en estado puro que se te clavan como banderillas en el lomo. Todo ello envuelto en una alucinante portada homenaje a Teen Idles y con una hoja interior sin desperdicio. No apto para gente políticamente correcta, putos jipis, perroflautas de mierda o nostálgicos del franquismo. ¿Recuerdas aquel tiempo en el que una ardilla podía atravesar España de punta a punta, de árbol en árbol, sin pisar el suelo? Pues eso…

Escuchas aquí: https://tendidocero.bandcamp.com/releases

Pedidos: http://www.soloespunksiyolodigo.com/catalogo/catalogo1.htm





Zelators: “One way lover” (7”, Munster)

Para que Munster saque algo de un grupo de ahora y no una reedición o algún rescate de canciones de algún grupo antiguo (generalmente mítico, que es lo que vende, jeje), el grupo debe ser muy bueno y llamativo. Y, sin duda Zelators eran candidatos ideales para ello.

Puede que uno de los encantos de la banda sea el no tener un estilo definido, ya que tan pronto le dan a la new wave más vacilona como se atreven con el Ska, como se marcan un tema de RNR o de Garage clásico como apuestan por algo más marciano y raruno, incluso a base de textos rapeados o de ruidos retrofuturistas más propios del Synth Punk. El otro punto fuerte, sin duda, es el directo como bien tuvimos ocasión de ver en el Fuzzville en donde dieron un conciertazo que dejó en calzones a casi todos los demás grupos.

Mientras en su single anterior, el de debut, en donde se limitaban a grabar dos temas de Garage RNR sin más, eché en falta precisamente estos dos puntos fuertes: su facilidad para saltar de un estilo a otro sin problema y su fuerza en directo; en esta nueva entrega, bastante más colorida (se nota hasta en la portada), ya hacen gala de su versatilidad a todas luces. Pero, como pega, me siguen sonando demasiado clásicos (demasiado a versión) y demasiado a estudio y no despliegan la fuerza del directo ni la originalidad que poseen muchos de sus temas más audaces. 

One Way Lover es la canción que da título al disco y Chilbi se encarga de las voces con su peculiar estilo y saber hacer. Es un tema que huele por todos lados a New Wave, con ecos de finales de los 70, primeros 80, que nos trae a la cabeza a Rezillos o a B-52. The Walk, ya en la cara B, es un tema que también suena a B-52, pero en clave de Ska o Rock Steady. Aquí es Peter el que se encarga de la voz (magistral) y consiguen imprimirle una oscuridad que hace que fantaseemos con que hubiese pasado si los Cramps hubiesen grabado una versión de un clásico jamaicano, llevándoselo a su terreno. Para mi gusto este tema debería ser la cara A, ya que  quizás, pese a que ambos temas derrochan clasicismo por un tubo, One Way Lover “suena” algo más “visto”.

Mgrtn.

miércoles, 3 de mayo de 2017

Criticas 163: Ex-Cult, Generación Suicida, Theremonial



Ex-Cult: “Negative Growth” (LP, In The Red)

Tercera entrega de estos fulanos de Memphis. Esta vez el disco lo saca In The Red en lugar de Goner… Movida, movida… Jeje. Bueno, lo cierto es que es un disco que, por estilo, encaja perfectamente en ambas escuderías. El hecho de que Ty Segall lo haya producido es algo que, como comprenderéis me suda la polla a unos niveles astronómicos. Pero así es la vida, de payasos sobrevalorados está lleno el mundo y gracias a la fama de este energúmeno igual son más los que se acercan a escuchar a los Ex-Cult.

Estos chavales practican un Hard Core “moderno” bastante incómodo muy en la línea de Institute (por ejemplo), suavizando velocidades a base de Post Punk muy ruidoso y en ocasiones casi ritualista. ¿Cómo te quedas? Bueno, imagínate un cruce entre los Hüsker Dü más crudos y los Birthday Party más agobiantes. ¿Tampoco? Pues ponte el disco e intenta hacerte una paja, ya verás como te es imposible. Pues eso!!! Ahí lo tienes.

Distorsiones fuzz cochambrosas, una voz excepcional tan potente como desasosegante y una base rítmica tan húmeda y tan sólida como la bodega del Titanic configuran sin lugar a dudas unos de los discos del momento (con la portada más terrible eso sí). Un disco que te mantiene en vilo en todo momento para abofetearte después con un esturión crudo en plena cara. Además, lo defienden, como pudimos ver en el Fuzzville, con un directo arrollador que hace que la gente se vuelva loca y lo de todo (aunque supongo que las copitas de más y las putas drogas también ayudan).

Tremendo.
Mgrtn.

 


Generación Suicida: “Sombras” (LP, Sabotage, Doomtown Records, Drunken Sailor, Symphony of Destuction)

El disco es del 2016, pero lo he pillado ahora y merece la pena comentarlo, ya que no solo es una de las bandas “a seguir” de la actualidad Punk, si no que el disco es la puta polla.
Se trata del tercer largo de estos chavales latino americanos residentes en Los Ángeles. Y si bien es cierto que el disco no aporta nada nuevo con respecto a los dos anteriores y que se podrían intercambiar las canciones de cualquiera de los LPs entre ellos y no notaríamos casi la diferencia, se trata de un discazo acojonantemente bueno.

Siguen aplicando su misma fórmula de Punk crudo y melodías melancólicas, en la línea de Observers pero simplificándolos (menos es más) y rindiendo culto a Eskorbuto con sus letras en castellano (y con esos errores gramaticales que tan graciosos nos resultan). La fórmula funciona y de qué manera. No puedes parar de escuchar el disco en bucle otra vez. Son solo 19 minutos, pero valen más que dos horas de casi cualquier otro grupo actual.

Puestos a encontrar diferencias, en esta tercera entrega el grupo se muestra algo menos veloz y la producción quizás sea más sólida que en el segundo disco y menos sucia. Creo que esto les sienta bastante bien: si bajas un poquito el pie del acelerador este tipo de melodías entran mucho mejor. Y quizás sea por eso por lo que en este LP si veo hits potenciales (como por ejemplo “Criminal” el tema perfecto que abre el disco), como también los vi en el primer disco, mientras que en el anterior no encontré tan fácilmente los hits, pese a que todos los temas (de los tres discos) son molones a más no poder.

Lo cierto es que todos los temas me parecen muy buenos y para ser un tercer disco creo que supera con creces todas las expectativas, aunque sea a costa de repetir la fórmula una y otra vez y sonar a sus temas del 2012 constantemente.

Existe otra versión, con otra portada, que saca Going Underground y la versión CD corre a cargo de Vox Populi.

Flipante.
Mgrtn.
  



Javier Díez Ena. “Theremonial” (LP, Beat Generation, Discos Alehop)

Que estén involucrados juntos Alehop y Beat Generation en un disco solo puede significar una cosa: locura absoluta, compra obligatoria. Y así es en este caso. Quizás no sea la locura aberrante que hubiésemos esperado si el disco fuese de 1997, por ejemplo, pero se trata de una locura deliciosa, lo suficientemente extravagante como para que ambos sellos estén de acuerdo en sacarlo al mercado.

Theremonial es un disco íntegramente grabado con theremin, en donde todos y cada uno de los ruiditos, melodías, percusiones… están hechos con theremin. Con efectos o sin efectos, pero única y exclusivamente se usa este instrumento. No voy a quitarle mérito a esto, ya que me parece una proeza insólita, posiblemente sea el primer disco del mundo de estas características, y sin lugar a dudas el fulano este es un genio. Pero me voy a centrar en las canciones y en lo que trasmiten, que virtuosismos aparte, es lo que realmente importa, ¿no?

El disco tiene tres o cuatro estilos diferentes, pese a las limitaciones que, en principio, se le presuponen a este proyecto en el que solo se usa un instrumento. Los temas más oscuros son mis preferidos, tanto es así que no me importaría que todo el disco fuese en la misma línea que el tema que lo abre: Luna de Hiel. Una auténtica pasada que te atrapa y te sumerge en una hipnótica pesadilla. Ideal como banda sonora de alguna película sobre un barco fantasma. Los temas más marcianos también me gustan bastante, porque están plagados de ruiditos exquisitos y desquiciantes. Y puede que sean las canciones más “alegres” las que menos me gusten, pero también molan bastante.

El LP está plagado de atmósferas tenebrosas y fantasmagóricas, de pasajes inquietantes que a veces nos sumergen dentro de ese barco fantasma abandonado durante la Segunda Guerra Mundial que vaga cargado de óxido por las aguas más oscuras surcadas por las brumas, y otras nos transportan a exóticas islas misteriosas en donde antaño se practicaban ritos sagrados que no llegaremos nunca a comprender. A veces el escenario es una ciudad europea de entre guerras, con sus calles llenas de miseria y suciedad que contrastan con los ecos que aún resuenan de edificios otrora majestuosos, en donde sonaban locas orquestas de los años 20. También hay hueco para el surf, instrumental por supuesto, ya que en este disco no hay ni una sola voz, pero practicado, en lugar de las tradicionales tablas de madera, en extrañas plataformas flotantes (y zumbantes) que bien podrían provenir del espacio exterior.

En definitiva, un excelente disco en el que abundan los platillos volantes sobre las olas de Hawaii, misteriosas psicofonías de la vieja y decadente Europa, números de magia e hipnotismo y multitud de fantasmas, a veces traviesos, otras veces aterradores.

Sin lugar a dudas se trata del puto disco que tienes que poner a todas las visitas que vengan a tu casa. Compra obligatoria.

Mgrtn.