lunes, 29 de junio de 2020

Críticas 129: Algara, Cold Meat, Powerplant

Inmersos ya en la “nueva normalidad” (a ver cómo acaba todo esto), se me vuelven a acumular los discos. He hecho un par de pedidos grandes de discos nuevos de este mismo año y alguno del año anterior que se me había pasado. Así que espero actualizar el blog más a menudo y con cierta regularidad.

Eso sí, mientras siga sin haber conciertos y mientras eso de viajar a una ciudad extranjera (y visitar todas las tiendas de discos) siga siendo una incógnita, tendré que seguir tirando únicamente de pedidos por internet y de tiendas locales. Pero bueno, por suerte o por desgracia, discogs es una fuente inagotable, aunque te prive del placer de ensuciarte los dedos (que, por otro lado, con esto del Coronavirus, pues quizás sea mejor, ¿no?).





Algara: “Enamorados del control total” (7”, La Vida Es Un Mus)

Empezamos con una de esas sorpresas agradables que te encuentras muy de tarde en tarde. Se trata de la primera referencia de este ¿dúo? de ¿Barcelona? Lo cierto es que un halo de misterio (imagino que premeditado) acompaña a este lanzamiento que carece incluso de texto promocional en la web de LVEUM. Según se puede leer por ahí están preparando un LP ya en formación cuarteto. Si es cierto, esperemos que no la caguen, porque la verdad es que este 7” está de puta madre.

Ochenterismo oscuro a tope en esta obra en la que es difícil no mencionar a Aviador Dro como referencia. Ya no solo porque el disco es un manifiesto andante de la lucha obrera (especializada o no), si no porque la aguja tiene que hacer un esfuerzo por romper el hielo de los surcos. La frialdad es tal que se puede hablar de figuras de hielo más que de canciones. Y lo consiguen gracias al minimalismo reinante durante las cuatro canciones del 7” y a esa caja de ritmos machacona y ultra simple (para mí lo mejor del disco, sobre todo cuando meten esos golpes secos y estridentes).

Pero son figuras de hielo que se empiezan a derretir según llegan a nuestro oídos. Hay una parte “orgánica”, con un sonido más cálido, que a golpe de bajo y a pinceladas de guitarra aportan el calor suficiente para ello.
Una guitarra y un bajo que apestan a After Punk (o Post Punk si lo prefieres) por los cuatro costados y que tienen una líneas melódicas tan oscuras como deliciosas. Igual aquí toca mencionar a Décima Víctima…

Por último, encima de todo, una voz bastante chulesca que recita consignas políticas y que combina esa frialdad imperante con unas mínimas y tímidas melodías que consiguen que no se escarchen por completo las palabras.

Genial.

Mgrtn.





Cold Meat: “Hot and Flustered” (LP, Satic Shock Records / Helta Skelta Records)

El año pasado descubrí, comprando solo por la portada (y fiándome de la etiqueta SSR, je), su 7” del 2018  (tienen un par de ellos más y una casete) y la verdad es que me flipó. Así que en cuanto vi que este año sacaban LP, no lo dudé ni un segundo.

Los australianos siguen fieles a su sonido Post Punk agresivo y a su querencia por la nueva escena Riot Grrrl inglesa. Y es que la voz de la cantante es de esas afónicas que molan mogollón. Se encuentra a medio camino entra la voz de Efialtis y la de Runt: áspera y concisa, contenida y salvaje. Una auténtica pasada.
La música que acompaña tan deliciosas afonías es machacona como una serie de martillazos en la cabeza recién levantado y tan enervante y rítmica como una gota de agua calentorra cayendo constantemente cada segundo sobre la frente.

Se nota cierta evolución, eso sí. El sonido es bastante mejor y más “controlado” como corresponde a un LP. Pierden algo en velocidad y sobre todo en locura y agudos, pero ganan en firmeza y en oscuridad. Es más “amable”, sí, pero, a cambio, tiene esa contención añadida que lo hace desquiciante.

En definitiva: 10 pedradas muy pulidas pero igual de asesinas.

Creo que el resultado es impecable y que podemos estar hablando desde ya de uno de los discos Punk de este maldito 2020. Te será difícil sacarlo del plato, créeme.

Sobresaliente alto.

Mgrtn.





Powerplant: “People in the sun” (LP, Erste Theke Tonträger / Dreamland Syndicate)

Este disco se editó el año pasado y, tras agotarse, se ha vuelto a reeditar (creo que también el año pasado). La verdad es que lo llevaba viendo en tiendas de discos (Berlín, Tokyo, Madrid…) durante un tiempo y siempre reparaba en la portada y pensaba “esto puede ser una mierda horrible o algo maravilloso”. Un día me decidí a escuchar algo y debí escuchar una canción de las lentas y se me quitaron las ganas.
Luego, cuando empezó a sonar el nombre más de la cuenta por algunos sitios, les cogí un poco de manía por eso mismo (así de snob soy). Me parecía que iban a hacer del grupo algo así como los nuevos Coneheads a los que también he cogido algo de manía porque son muy “populares” y le gustan a un montón de gente que ni siquiera está metida en el mundillo (a garajeros por ejemplo, jeje).
No obstante, decidí darles una nueva oportunidad por si me estaba perdiendo algo y esta vez sí me gustaron. Debí escoger una canción de las rapiditas. Así que, como iban a tocar en Barcelona le pedí a un amigo que iba a ir que me pillase una copia. Pero llegó la pandemia y se suspendió todo. Y, ahora que he vuelto a hacer pedidos, pues al final me lo he acabado pillando. Supongo que todo esto es suda la polla, pero ahí queda y os lo habéis tragado entero.

Bueno pues los nuevos Coneheads no son otros que un tal Theo Zhykharyev tocándolo y cantándolo casi todo, con algún colega colaborando en cosas puntuales en canciones sueltas.
Y cuando digo “nuevos Coneheads” no me refiero a que suene como ellos (para eso están ya Prison Affair, cuyo disco comenté en la entrada anterior). Me refiero a que también hace Synth Punk (aunque con otros sonidos y otros modos) y a que también empieza a ganar cierta popularidad entre sectores que están un poco alejados del “rollo” actual. Porque, de hecho, sonar, suena más a Ausmuteans que a Coneheads.
Podría hablar de “los nuevos Ausmuteans” entonces, porque también ellos se han hecho populares fuera del circuito (bastante más, de hecho)… Pero es verdad que siempre han estado con un pie fuera y han “aspirado” a más desde el minuto cero. Vamos que en su caso sí me parece normal (y no me da rabia) que la gente les adore fuera de la escena porque su música va más allá.

Como ya he dicho, este LP salió en 2019 tras una casete y un puñadito de 7”s previos y, este año, acaba de salir un 7” para Static Shock (casi nada).

Se trata de un LP bastante correcto plagado de líneas de sintetizadores que tiene momentos apoteósicos y alguno un poco más calmado y coñazo. Pero en líneas generales la mayoría de las canciones son bastante buenas.
A veces son temas muy Punk, muy salvajes que podrían emparentarse con grupos de la escudería Lumpy Records y otras veces (la mayoría) desarrolla unas melodías más clásicas y dulces con ecos 80’s que recuerdan también mucho a los temas más “de estadio” de los Ausmuteans. A veces también se me viene a la mente Digital Leather (es inevitable con tanta carga de sintes).  
Eso sí, según va avanzado el disco, y sobre todo en la cara B, todo se vuelve más frío y británico (la tierra tira), tanto que en algún momento nos viene a la memoria Joy Division.

Le haya cogido manía o no (creo que se me ha pasado), es  un disco muy disfrutable, de estos de ponerlo vuelta y vuelta una mañana entera. Y, la verdad, recapacitando, creo que es bastante comprensible que guste fuera del “rollo” porque, igual que pasa con Ausmuteans, su música trasciende el pequeño circuito al que va destinado un sello como E.T.T. Etiqueta magistral, sin duda, pero dedicada a un público minoritario.
No me extrañaría, de hecho, que el fulano acabase fichando por algún sello más grande.

Mgrtn.

miércoles, 10 de junio de 2020

Críticas 128: Alien Nosejob, Voidiots, Co-Beat 20




Alien Nosejob: “Suddlenly everything is twice as loud” (LP, Anti Fade /Drunken Sailor)

Si en la entrada anterior hablábamos de Cereal Killer, banda paralela de Billy Gadner de Ausmuteans, hoy nos toca hablar del proyecto en solitario de su compañero de banda Jake Robertson. Se trata de uno más de sus múltiples proyectos como Hierophants, Teather Towel, Drug  Sweat y un puñadito más.

Este es el segundo LP del grupo que, desde 2017, ha cosechado también cuatro singles.
Es un grupo que suele gustar a la gente por lo inmediato, colorido y melódico del asunto. Vamos, al menos yo veo a cantidad de peña que suele compartirlo en redes sociales diciendo aquello de “menudo temazo” o “mola mazo”. Y me lo han recomendado por varias vías. Algunos temas me han gustado mucho y otros los he visto demasiado “tradicionales”. Pero me han insistido tanto, que al final me he pillado el disco.

El disco es lo que esperaba, lo verdad. Suena bastante popero en todo momento, pero es cierto que tiene tres o cuatro tipos de canción. Las que suenan más a Ausmuteans (sin duda uno de los más grandes grupos de la década pasada), donde suele meter un sintetizador y las que son algo más agresivas y tienen toques raritos son las que más me gustan. No descubre la pólvora, pero hay temas de Synth Punk, Weird Punk o de Punk a secas bastante redondos y contundentes.

Cuando se pone más ramoniano y más clasicote me aburre un poco. Aunque le salva cierta impertinencia vocal en algunas. Pero cuando las canciones se vuelven excesivamente blanditas (alguna incluso en plan balada) y demasiado 60’s (con cierto tufillo hippy), no me gusta nada.

Un disco variadito, pues, con unos cuantos hits muy aprovechables y con otros temas que se los dejo a los fans incondicionales.

Mgrtn.





Voidiots: “1982” (7”, Disco Banana)

Discos Banana, tras ofrecernos joyas como el tercer volumen de Matado por la Muerte y el debut de Campamento Rumano (son miembros de este grupo también) vuelve a la carga con este vinilo que nos ofrece el regreso de Mikel Biffs con su nueva banda.
El que tuviese su momento de gloria en los 90 con bandas como Pop Crash Colapso y Safety Pins regresa, tras varios proyectos salteados de apenas una referencia cada uno, con este nuevo grupo. Le acompaña Iñaki, otro clásico de aquella época que también tocó en Safety Pins y otros grupos populares como Señor No, Lobo Eléctrico, Teen Dogs…

Se trata del segundo 7” de Voidiots. Desconocía que existiese uno previo, que al parecer salió en 2017 en UK y según Discogs se etiqueta como “electronic” y “minimal”. Intrigado quedo.
Pero vayamos con este disco. Biffs vuelve a hacer gala de sus conocimientos de Punk KBD y nos ofrece 4 temas bastante variaditos en donde se dan cita el Punk clásico, sin etiquetas, con el Post Punk, la Nueva Ola y un montón de etiquetas “wave” más.

Tras una primera canción de Punk del de toda la vida, bastante caliente, el disco se empieza a tornar más frío y aséptico, con otros tres temas que abundan en teclados de un rollo  más ochentero y oscuro, llegando incluso a sonar Coldwave y, en algún momento, se puede apreciar ese toque electrónico del que hablábamos antes. Vamos que lo de “1982” no es solo un número. El disco podría perfectamente haberse grabado en Inglaterra en esa fecha.

Cuatro canciones bastante redondas y muy cuidadas. Calidad y nostalgia a partes iguales.

Muy bueno.

Mgrtn.







VVAA: Co-Beat 20 (Uña Negra Records / F.A.P.U.R )


No comento nunca discos que no tienen formato físico, más que nada porque no son “discos” y porque no suelo escuchar cosas en el ordenador. De hecho comento casi única y exclusivamente vinilos; rara vez hago una crítica de un CD o de una cinta. Pero creo que con este recopilatorio merece la pena que haga una excepción porque tiene algunos temazos cojonudos. Además me lo he grabado en CD-R, con su carátula y todo, para que sea un “disco”, jeje.

Se trata de una recopilación de 31 “bandas” (creo que todas de la Rioja y alrededores). La mayoría meten dos temas, algunas solo uno. Y pongo “bandas” entres comillas porque realmente no son grupos al uso. Son grupos que se han creado durante el confinamiento y sospecho que, la mayoría de ellos, sin visos de continuidad. Además son “autobandas” como  reza el texto promocional. Es decir, grupos de una persona o dos, que han grabado desde sus casas como han podido. Así que no esperes calidad sonora. Tampoco esperes calidad de la otra, jeje, porque como también dice el mismo texto se trata de “aberraciones musicales”. “Música de mierda para andar por casa” como pone en la portada, vamos.

A ver, hay de todo, pero me ha sorprendido gratamente el alto nivel de aberración y de frikismo. Creo que el hecho de contar con pocos medios o con ninguno (a veces ni los instrumentos) es lo que ha despertado el ingenio de los participantes y, una vez abandonado el pudor inicial, se han tirado a la piscina y han creado en el más amplio sentido de la palabra.
Creo que lo que le falta a toda la música del siglo XXI es precisamente eso. Desde los 90 no hay una revolución musical importante ni nada excesivamente creativo. Nos hemos anquilosado y nos limitamos a copiar estructuras, riffs, estilos, ideas… y lo hacemos con los mismos instrumentos, con las misma técnicas de grabación (más o menos digitales y modernas, pero las mismas)… No se pude producir un ruptura total si no partes de cero. Y esto de empezar en tu casa, sin poder salir, sin nadie más que tú en el grupo, esto de renunciar a todas las comodidades y cachivaches ya establecidos por real decreto en los grupos de Punk (o de cualquier estilo), es lo que al final acaba arrojando resultados sorprendentes. O, si os da reparo ese adjetivo al hablar de estas cagarrutas porque no consideráis que sean “canciones”, cambiadlo por  inesperados. Resultados inesperados.

A veces muy logrados e imaginativos y otras veces menos. No cabe duda de que la gente con más medios (de los tradicionales) en su casa y con más reparos a la hora de aberrar, al final no se despegan tanto de lo que sería una canción de un grupo “normal”. Pero sí hay unas cuantas maravillas que realmente me han llegado. Y lo han hecho porque, independientemente de las guitarritas y todo eso, este es el espíritu que debería guiar siempre al Punk. Ese “no saber hacer” y a la vez ese “pero me la pela”.

De hecho, me ha recordado bastante al recopilatorio “Vaya Mierda” que sacamos en Hillside hace unos años  con 13 grupos en un 7” a cual más aberrante e insufrible (aún me quedan copias de la segunda edición si alguien quiere). A un buen puñado de los grupos que aparecen aquí les hubiese fichado para aquella compilación con los ojos cerrados, y alguno sobrepasa con creces mis expectativas y merecerían estar en otro disco titulado “Mucho más mierda todavía”.

Mi primera sensación al escucharlo fue: “joder, esto es la polla”. Y la segunda fue: “pero vamos a ver, si es que no conozco ni un nombre. Es imposible. No puedo estar tan desconectado. No puede existir esta escena subterránea en mi propio país y que no me haya enterado". Luego empecé a leer que eran grupos formados durante el confinamiento y me relajé un poco. Eso sí, seguí disfrutando y alucinando con los temas que más me han taladrado el cerebro. Pero vamos con los grupos, ya.

La película empieza con un temazo de PAYASA. Electro Punk entre Sigue Sigue Sputnik y Chute de Esperma.

Luego tenemos dos temas de CHORIZO, que se marca un par de temas clásicos de Punk veloz pero en el que las baterías se sustituyen por panderetas, la guitarra es de las “españolas” (creo) y  un sinte da por culo haciendo sus pinitos “dance” de vez en cuando, mientras la voz hace el mongolo de una manera tan desinhibida como hijoputesca.

SEXO DE JARDÍN de repente, se marcan un tema de pop bastante cachondo (en ambos sentidos) que me ha recordado a un cruce entre Yo y Mi Circunstancia con Ojete Calor.

MIERDA LENTA se ponen muy densos y pesados a la vez que industriales pero sin quitarse las zapatillas de estar en casa. Una especie de Throbbing Gristle One Man Band dentro de una hormigonera.

DISKILLO es uno de mis favoritos. Lo que empieza como una romería nos acaba sumergiendo en un caos de estilos de corta y pega en el que se dan cita samplers de El Coche fantástico, Cantores de Hispalis o Expediente X, acoples y bases a lo Esplendor Geométrico, baterías que deben ser cajas de zapatos, algún cencerro y una voz arrítmica cagándose en Cristo y otras lindezas. Una maravilla estos dos temazos.

ENEMIGO DE LA HIGIENE es Punk agropecuario con punteillos de esos de jevi épico. Creo que triunfarían en el Viña Rock. Definitivamente no es lo mío. Aunque el primer tema tiene un toquecillo a lo Pignoise que no me disgusta.

CALVONSO también es de mi preferidos. Me recuerda mucho a dos proyectos míos de hace años: Kostratu y Tochotronic. Uno era punk calimotxero y otro bacalao muy chungo y muy mal hecho. Esta canción me recuerda a ambos juntos. Reconozco la caradura y la desfachatez desde el primer segundo. Sobre una base tan veloz como cutre, mete unos guitarrazos y canta de una forma tan arrítmica como maravillosa. Además la letra es muy buena. La frase “Soy roller derby” me parece que ha marcado un hito. Hay un antes y un después de esto.

THE TOXIC ROCKER se marca un tema de Rockabilly muy rollo Cramps pero con una voz más barriobajera y un estilo más cañí.

1.1.1.11.1 es bastante experimental. Ruidos de diverso pelaje, una especie de chelo tocado al revés y unas bases muy sucias con un toque industrial muy guapo. Me mola bastante. Aunque igual el latido de corazón final no lo hubiese hecho tan largo.

CLARA PINYA rompe con todo lo anterior. Clara canta (los demás berrean o recitan), se defiende tocando y lo suyo es el Punk Pop. El primer tema es una versión en castellano de un tema de Green Day. Vamos que no te lo esperas para nada.

ASSEATER es otro proyecto de los que me molan mazo. Dos temas de 29 y 19 segundos respectivamente de ruido y cachondeo. En el primer tema me recuerdan a Esplendor Geométrico, con ese toque experimental/industrial, pero quizás con una mano ocupada para comerse un bocadillo de chorizo. El segundo es más gamberro aún y predominan el ruido y los gritos.

ELQUENO QUENO (gracias por pasarme esta joya) son un dúo que se marcan un par de temas de Punk con mucha mala leche. La voz en el primer tema es un poco Manolo Kabezabolo y en el segundo es más personal y mola bastante la manera que tiene de recitar tan rápido, casi sin despeinarse.

MORCILLA TERRORÍFICA también se marcan dos temas muy cortitos como los de Asseater. Es un rollo cantautor Punk con voz y guitarra sin distorsión.  Me gusta bastante la flauta que mete en el segundo tema y cómo lo corta a los 11 segundos tras equivocarse y cagarse en dios.

FETVM se nota que tenía(n) medios porque es lo que mejor suena y no falta ningún instrumento. Lleva(n) un rollo After Punk tipo Paralíticos pero con un sonido bastante más duro.

POTORRE DE PERRE se ve que han escuchado muchos discos de La Trinca, jajaja. Lo cierto es que es difícil encasillarles en un estilo. Imaginad el taller de Gepeto (no sé porque me ha venido esa imagen) con varios relojes de cuco sonando por ahí, alguien cortando remolacha, un borracho con una armónica y una voz todo el rato soltando chorradas.

HOMELESS BLOWJOB es uno de los platos fuertes. Un par de canciones, más curradas que la mayoría, con unas bases electrónicas que se mueven entre el tecno oscuro y la horterada, muy del rollo Luis Miguelez. Las voces muy Almodóvar y McNamara.

FUEGO EN LA SANGRE ni se molestan en recortar los 20 segundos que tardan hasta que arranca la primera canción. Por las voces que se oyen parecen ser dos. Batería bastante destartalada en algunas ocasiones que suena a cajas de zapatos, cacerolas y un globo desinflado como bombo. Y una voz gritando por ahí de fondo. Me encanta que no tengan guitarra. Punk, sin lugar a dudas.

JiMMY MUELAS graba con mejores medios y con todos los instrumentos; bastante completito. Punk veloz y contundente, con un mensaje serio que entre tanto “voy en patines y hago croquetas” o “asturiano, fabada en tu ano” queda un poco fuera de lugar, jeje.

LAS CASTAÑAS DE JOSE LUIS es otro experimento con samplers de películas de navajeros y trozos de Grind Core cortados con una voz haciendo el subnormal que pasa por la fase gutural hasta llegar al falsete incluso.

MUERTOS EN CONTAINERS ENTERTAIMENT son los más jeviatas y suenan relativamente bien a la par que usan estructuras lógicas y todo bastante standard. No es mi rollo para nada, aunque no les falta una dosis de cachondeo importante.

POTA DE MARMOTA creo que ya debía tener pensado el nombre desde hace tiempo. Aunque lo cierto es que te esperas algo muy calimotxero y luego, tras el sonido de un rebaño de ovejas, te encuentras con un proyecto de electrónica con ramalazos muy ochenteros y dejes oscuros con una voz soltando lindezas. En el segundo tema el registro cambia bastante y se vuelve más Punk. Desaparece cualquier tipo de percusión y usa una guitarra con una distorsión chatarrera mientras entre sonidos guturales una voz “canta” la letra.

JUANKAR BOKAKOSTRA parece el único que se ha atrevido a cantar  sobre la cuarentena. El hecho de que use un tema de los Ramones para empezar y esa base de casiotone me recuerda mucho a Nazis from Mars. Aunque, cuando te esperas que aparezca una voz femenina y relativamente dulce, te encuentras con una voz de maromo bastante macarra. La segunda canción ni la acaba. Me gusta que se publiquen tantas canciones así, cortadas de un tajo.

FREE TANGAX IN THE KITCHEN IN DA JAUS es, sin duda, uno de los proyectos más ocurrentes y ganadores. “El sonido de los espárragos al freír” es, eso mismo, unos espárragos friéndose. Luego con una cuchara y un vaso hace una pequeña base rítmica mientras una voz femenina nos va recordando eso de “el sonido de los espárragos al freír”. En el segundo tema la cosa no cambia demasiado, esta vez se trata del sonido de las patatas al freír. Me quito el sombrero. Aunque es cierto que no son las típicas canciones que quieras volver a oír muchas veces. Pero solo la desfachatez de enviar esto me parece magistral.

RENNETAZO EN EL OJO interpreta su tema con una trompetilla de juguete alternada con la voz que muestra su asco por los policías de balcón. Muy a lo Manolo Kabezabolo al principio del tema.

ROLL directamente ni te lo esperas. Ya no solo la canción es en “inglés” si no que tiene un deje nirvanero cosa fina. Toca con todos los instrumentos.

LA NANA CRAZY canta sobre pañales repletos de mierda que hay que cambiar ya, mientras se acompaña de un sonajero. Sospecho que la situación debía ser real con bebé incluido.

FERNANDO POR CIERTO hace hip hop.

KOLO APOYPAIO le dan al metal ruidoso. Se ve que tenían de todo en casa o un programa de esos que lo simulan. Ojo porque en el bandcamp aparece también como un tema de Fernando Por Cierto.

CULO DE RATA te conquista llamado a sus canciones “primera” y “segunda”. El sonido es el más pobre porque suena muy bajito. Hay una batería de fondo y una guitarra por ahí. Instrumentales, sin mucho más. Estos salen en el bandcamp pero no en la contra del supuesto CD para construirte tu mismo.

PAULALÍTIKA Y LA FLAUTA MÁGICA. No esperes la ópera de Mozart del mismo nombre, se trata más bien de una chica tocando el Resistiré del Dúo Dinámico con la flauta. Así a modo de ensayo, como cuando te estás aprendiendo la canción para la clase de música del cole, con paradas y errores y esas cosas. Muy vecinita de 6 años dando por culo a todo el edificio a la hora de la siesta.

Y todo acaba con un Bonus Track en donde alguien canta una especie de nana porno sobre una base que incluye latigazos y el sonido falso de cascos de caballos. Al dejar de cantar suena una flauta dulce.

Pues como veis, aberración de la buena. Gracias por ofrecernos estas cosas.


Mgrtn.