sábado, 26 de octubre de 2019

Críticas 220: Matado por la Muerte 3, Aviador Dro, Krimewatch






VVAA: Matado por la Muerte Vol.3 (LP, JGC Produciones, 1 Minuto de Gloria, Discos Banana, Beat Genaration)


Dejad que me salte el orden alfabético hoy, para empezar con este disco, ya que no solo es representativo de lo viva (o muerta) que está la escena en España, si no que ha sido un parto tan largo y complicado que merece prioridad absoluta.
Y lo sé porque lo he vivido de cerca, no solo por colar un tema de mi grupo si no porque me pidieron ayuda para maquetar y diseñar el disco y he estado cerquita de ellos viendo como el proyecto iba saltando obstáculos y retrasándose cada vez más.

Al final, el resultado es este y creo que ha sido bastante satisfactorio. Empezando por el bonito cuadro de McNamara llamado “Franco Comunista” que da cara a la portada. No pude finalmente conseguir que solo apareciese el arte de Fabio sin texto alguno “mancillándolo”, pero sí he logrado que se respete el arte lo máximo posible. Creo merece la pena, ¿no?

Y antes de entrar en harina hay que hablar también de la masterización. Un trabajo titánico de Kráter que ha conseguido que estas 21 canciones, de 18 grupos distintos, tengan algo de coherencia sonora, ya que cada una está grabada de aquella manera. Un resultado excelente teniendo en cuenta que la mayoría son grabaciones no excesivamente buenas: una de las constantes y uno de los acuciantes problemas de esta escena patria que ya bastante tiene con sobrevivir.
Y bueno, visto el resultado igual podemos decir, sin miedo a equivocarnos, que se sobrevive dignamente. Aunque echando un vistazo a la media de edad de los componentes de los grupos, son pocos los que bajan de 30 años… Así que, a la espera de que esto se reanime un poco con algún relevo generacional salvador, de momento vamos a disfrutar de lo que tenemos. Y para muestra, estos 18 botones. Aunque también es cierto que como el parto del vinilo ha durado lo que el de una elefanta hay un par de bandas que ya no existen y también tres que son de fuera del país, así que… 13 botones.

En cualquier caso, estamos ante un discazo repleto de Punk que suena de puta madre y que poco o nada tiene que envidiar a sus predecesores. Un volumen 3 que nuevamente cumple a rajatabla la norma de que los temas deben estar cantados en castellano y la de que los grupos deben ser de ahora.

Una selección exquisita de temas barriendo para casa, en donde se nota el gusto de los artífices (para eso pagan y hacen el currazo, ¿no?), pero que también se muestra abierta a mostrarnos una colección variadita de estilos.
Aunque igual se echa de menos, por ejemplo, algún tema del rollito sXe madrileño que, además, hubiese supuesto un acercamiento a esa escena actual y realmente joven. Aunque está claro que de momento ni los unos ni los otros hacen el esfuerzo.
También hecho en falta a grupos como Limassa o Ratas de Sumatra que son 100% del gusto de los “productores”, 100% Punk Ibérico con ese toque mongolo que tanto nos gusta. O, yo qué sé, Freskor Eskrotal, Power Balance o Charnado. Aunque claro, si meten solo grupos mongolos al final la selección no resulta ni variada ni representativa.
Lo que está claro es que un 12” tiene un espacio limitado y aunque no estén todos los que son, sí son todos los que están. De eso no cabe duda.

Como tampoco cabe duda de que ahora las cosas se cuecen en Valencia. Podemos dejar de pensar en aquellos lares como territorio garajero, por mucho que sigan siendo súper aficionados al género y empezar a aceptar la realidad de que son cada vez más y mejores los grupos de Punk que salen de allí.
Vale que en este recopilatorio salen 7 bandas de Madrid y 4 de Valencia, pero el crecimiento es significativo en la ciudad del Turia. No hacen más que salir de allí grupos como setas. También hubiesen encajado en este disco otras bandas valencianas como Paz Ss, triple Ente, Rüina, Mecano, lo antes citados Power Balance... Recordad que esto es solo una muestra. 

Y vamos ya con unas breves líneas de cada grupo.

Campamento Rumano abren el disco, marcando paquete, con un par de huevo y un par de temas también. Una pequeña intro de 35 segundos y un tema de 1 minuto y 16 segundos. Lo bueno, si breve… Mongolismo a raudales y este teclado tan Los Reactors que se alza como protagonista.

Obediencia se despiden con este temazo y dejan claro que lo suyo han sido siempre las melodías potentes y melancólicas. Los Gorilla Angreb españoles.

Finale. Para mí la banda del momento. Los putos amos. Realmente sus canciones (aquí cuelan dos) no distan demasiado de la de la mayoría de grupos que salen en este disco . Y aunque la voz del cantante sea muy llamativa e hiriente (como a mí me gustan), precisamente en este MPLM no faltan voces en esa línea. Pero son los dibujos de la guitarra, unas veces arties y/o rarunos y otras un poco a lo Dead Kennedys los que marcan la diferencia. Y un poco los que rompen con el clasicismo imperante en el disco. Me flipan. Muchas ganas ya de tener el disco de debut que creo que está en camino.

Neura. Otra de las bandas del momento, aunque ya no son tan novedad ya que hace poco nos volaron la cabeza con su primer 7”. Sin duda uno de los temas más Punk del disco y de los que más rabia desprenden.

CPU. Esperaba un tema más HC, pero han cedido (o así lo han elegido los responsables del proyecto, no sé), un tema más calmado, más Punk. Cierto es que va más acorde con el contenido del disco pero tampoco venía mal una nota discordante. En cualquier caso el tema mola mogollón y es igualmente bueno y ya solo el exceso de efecto en la voz de Waku es más que suficiente para diferenciarles de todos los demás.

Tss Tss la verdad es que me han sorprendido gratamente. Reconozco que yo igual hubiese metido a otras bandas en lugar de a este dúo granadino-malagueño que aunque me gustaron en directo no me parecían lo suficientemente agresivos. Demasiado “melódicos” y poperos para un recopilatorio Punk. Pero lo cierto es que cuelan uno de los mejores temas del disco. Cumplen con creces todos mis requisitos: tema corto (1:19), guitarra irritante con poca distorsión y voces muy altas y chillonas. Y además es de los temas más pegadizos, así que…

Úlceras. Nos llegan desde Copenhagen. Es la banda que ha formado Angelito (Juanita y los Feos, Mano de Mono, Las Venas, Peluquería Canina…) con dos chavalotes de allá. Este tema me suena bastante a unos Vigilante Gitano algo más graves de sonido y un poco menos desquiciados, pero con ese deje en la voz y ese saber hacer. Muy pegadizo, además.

Cremalleras. Dúo de México que aportan la única canción HC del recopilatorio. Reconozco que no me entusiasmó en una primera escucha en el coche de uno de los capos del proyecto, pero que en disco me gusta bastante, sobre todo por esa vena caótica que llevan.

Niños Prodigio cuelan uno de los mejores temas del álbum. Un tema, que pese a recordar en algún riff a Medicina Nuclear de Los Nikis tiene mucho macarrismo y mucha fuerza. Muy Punk.

Morbo. Poco puedo decir objetivamente de ellos. Desde Perú sin duda uno de los grupos más Punk del momento en todo el mundo. Sonido a podrido que te cagas, como de costumbre, aunque con mayor calidad Hi Fi de la esperada. Sin duda uno de los alicientes para pillarse este disco, ya que meten dos canciones. (Eso sí, el punteillo central de la segunda yo lo quitaría, jeje).

Tipex. Hace ya más de un año que pasaron de ser el secreto mejor guardado a convertirse en una de las bandas más aclamadas por crítica y público de la escena. Así que no podían faltar aquí. Participan, eso sís las voces del bajista.donde reslatan mdo el tema, sobre todo en los estribillos, ms del proyecto, pero que en disco me gusta b, con una canción un poco atípica en la que la voz de la cantante no reina absoluta durante todo el tema. Sobre todo en los estribillos, más melódicos de lo habitual, en donde resaltan más las voces del bajista. Así que si eras ultrafan de la banda no te queda otra que pillarte este LP también.

La Fe. Como en el caso de Tss tss debo reconocer que yo, de primeras, no hubiese contado con ellos para un recopilatorio Punk. Pero no por ser demasiados poperos, si no por justo lo contrario, por ser más del Rock. Pero hay que reconocer que este tema, aunque tenga un deje en las guitarras muy a rock castizo, es bastante Punk. Sobre todo por la excelente labor de la voz superdesquiciada.

Retraseres aportan una nota de humor importantísima justo cuando esto se estaba volviendo demasiado serio. Tema muy sólido que me suena a veces también a Vigilante Gitano. Un acierto contar con ellos.

Satélite son el único grupo de Post Punk del disco. Meten uno de sus temas más brillantes para mi gusto (sobre todo por la interpretación vocal de Raya) con todos los componentes que suelen usar y de los que suelen abusar: flanger ochentero a tope, ambientes de neblina, gritos esporádicos, alargados, afónicos y sin consonantes (aunque esta vez menos protagonistas) y cambios de ritmo para que haya una parte más enérgica y Punk.

Podium! Así, sin tilde y con una exclamación final. Quizás aportan la canción más concienzuda, el sonido más grueso, la distorsiones más pesadas y la interpretación menos clásica y más original del disco. Sorpresón.

Tendido Cero. Echo en falta los agudos excesivos con los que grabamos el tema. Pero entiendo que una producción tan suicida como la que hicimos no se lleve del todo bien con el resto de canciones y a la hora de masterizar hay que sacrificar algo. Pero aún así creo que ha quedado muy bien y se nota la intención de molestar en todos los sentidos. Comparándola con el resto de temas creo que es de los más cafres y menos contenidos. También una mierda como una casa, pero eso ya lo sabíais, ¿no?

Sistema de Entretenimiento. Conociendo el amor que sienten los responsables del recopilatorio por los Leonor SS, y teniendo en cuenta que ya aparecieron en el volumen 2, era normal que quisieran contar con su grupo paralelo, el que usan para hacer perlitas de Syntn Pop como esta. La esencia de los Leonor está ahí, son ellos mismos y suena a ellos que te cagas, pero aquí meten un tecladito y hacen melodías pop sobre una base retrofuturista. Se te mete en la cabeza cosa mala, ya verás.

Vigilante Gitano. Y para el final han dejado posiblemente al mejor grupo y, sin duda, la mejor canción y con mejor sonido de todo el disco. También tema póstumo como el de Obediencia. Ya sabes de qué va y, por lo visto en este mismo recopilatorio, han creado escuela: vacile máximo, guitarras agudas, contundencia y calidad como casi ningún otro grupo. Muy Punk.

Pues eso es todo. Ahora a comprarlo todo el mundo!!!!

Mgrtn.






El Aviadro Dro y sus obreros especializados: “Nuclear, sí” (7”, La Vida Es Un Mus)


Hablar de clásico es quizás quedarse cortos, ¿no?
Deberíamos hablar de los inventores del Tecno Pop, de Synth Punk, de la escena dentro de la escena, de La Movida, de Nueva Ola, de himno generacional, de independencia, de institución, de sentido del humor, de militancia, de futurismo, de cultura basura, de Devo, de Kraftwerk… De tantas y tantas cosas. Pero bueno, presupongo todo eso ya te lo sabes, ¿no?

Pues eso, aquí está el primer single que salió en DRO, el sello indispensable que lo cambió todo en este país. El tercer single de la banda, el más representativo de sus comienzos (con permiso de “La chica de plexiglás”). Ahora reeditado, por primera vez, 37 años después!!!

4 temas clásicos del Tecno Pop madrileño más vacilón. 4 temas que van mucho más allá del himno (eso no lo discute nadie) que es “Nuclear, sí”. 4 temas que van desde el Mongo Punk más naif a la provocación más gratuita. Desde los cegadores rayos láser de “El retorno de Godzilla” hasta la oscuridad soviética de “Varsovia en llamas”. Desde la marcialidad más fría hasta la comercialidad más absoluta. Desde la serie Z hasta la modernidad más ochentera.

Era 1982. Era otra época.

Básico. Por supuesto!!!

Mgrtn.






Krimewatch: S/T (12”, Lookin’ Out Records)


Llevaba mucho tiempo (bueno, un año y medio) con este disco en mi wishlist y cuando lo vi en Tokyo no pude resistirme pese a que me costó 30 eurazos. Sí, el disco es del 2018, pero creo que aún se le puede considerar “novedad” para comentarlo por aquí. Sobre todo s atendemos a la importancia de la banda.

Se trata de la tercera referencia en vinilo de esta banda de NY en donde militan tres chicas y un maromo. Una de mis favoritas de esta década y a la que espero poder ver en directo alguna vez, ya que sus vídeos prometen. Aunque vete a saber si el grupo sigue vivo o no…

Las dos primeras referencias pasaron a convertirse en sendos 7”s (2017) tras sus primeras ediciones en casete (2016) y si eres seguidor de este blog las habrás visto reseñadas aquí y puntuadas con “matrícula de honor”.

La cosa es que pese a ser muy fan no sé si debería haber pagado tanta pasta por el vinilo. Sí, vale, es color verde botella e incluye el obi en japonés pero, analizando el contenido, hay un puñadito de canciones repetidas. Cosa que ya sabía por cierto, pero que no me paré a pensar demasiado al sostenerlo en mis manos en el Disk Union de Shibuya.

De acuerdo, se trata de nuevas grabaciones. Los mismos temas contenidos en las referencias anteriores se grabaron en 2016 y estas versiones datan del 2017. Pero de los 9 temas (que duran muy poquito, como imaginarás) sólo hay 5 realmente “nuevos”.
Aunque por aquello del completismo y por la preciosa portada a mí sí me merece la pena. Lo que no sé es si tenía que haber esperado a encontrarlo más barato. En Discogs hay copias más baratas, desde luego. Y más caras, también.

Eso sí, esta nueva grabación tiene bastante mejor sonido que las anteriores (sobre todo comparado con el pobre sonido del flexi), pero es cierto que, aunque sigan sonando rabiosos, la mejora de sonido hace que sean mucho menos molestos. Vamos que de ser un mosquito cabreado breándote a picotazos han pasado a ser un poco una mosca que pica menos (suena más grave) pero no te deja echarte la siesta. Y puede que hayan bajado también un poco la velocidad.

En definitiva, es un discazo de HC clásico que podríamos situar entre el rollito de Libyans y el de Sial (por citar dos bandas muy molonas de este siglo con voces femeninas) y que sirve perfectamente para conocer a este grupo.
Pero claro, la suciedad y el encanto de los 7”s anteriores se pierde aquí. Así que no sabría que recomendar si solo te vas a pillar un disco. Quizás el primero, que vienen 6 temas… Siempre es “el primero”. Pocas veces falla esta máxima.

Aún así: Discazo!!!

Mgrtn.

viernes, 11 de octubre de 2019

Críticas 219: Enzyme, Priors, Straightjacket Nation


Vamos hoy con tres 12”s de tres grupos de Melbourne, curiosamente los tres editados por LVEUM. Parte de una escena de HC bastante incestuosa, como podréis ver.





Enzyme: “Howling Mind” (LP, La Vida es Un Mus)

Primer LP de esta ruidosa banda de Melbourne, que cuenta en su haber además con una demo y cuatro 7”s: todo ello editado entre 2016 y hoy.
Para que te hagas una idea sus discos anteriores han salido en sellos como Crust War, Voz Populi y Hardcore Victim. De hecho, los dos capos de HC Victim tocan en la banda.
Y entre todos los miembros han tocado o tocan en un buen puñado de grupos: Nuclear Sex Adict, Krömosom, Bloody Hammer, Pisschrïst,Masses, Unknow to God…

El LP tiene 10 temas abrasivos de HC, 10 mazazos primitivos, que abundan en el Crust y que no hacen ascos al Noise. Salvajada pues orientada a reventar oídos.

Eso sí, no te imagines el típico grupo tan caótico que se pierde en una pelota de ruido ni al clásico grupo de Noise experimental que se va por las ramas. Enzime se muestran contundentes y coherentes en todo momento, sobre todo gracias al bajo que con ese sonido de muelle super tenso capitanea todo el disco demostrando que, a pesar del ruido, hay canciones y estructuras relativamente clásicas.
Bueno, para ser sinceros la batería y la voz (perruna pero con los suficientes agudos para no perderse en esa guturalidad teatral tan ridícula) también se muestran bastante obedientes. Vamos que es la guitarra la que se dedica a meter ruido blanco (y negro) con una distorsión de esas en las que da un poco igual qué notas toques, jeje.

Se incluye un libreto (fotocopiado en formato A4) con las letras (que siempre se agradece) escupidas entre los típicos collages estos en blanco y negro que pese a estar más vistos que el tebeo siempre entretienen un ratín.

Vigorizante es poco decir.
Mgrtn.






Priors: “S/T” (12”, La Vida es Un Mus)


Seguimos en Melbourne, como he prometido, con la banda en la que se ha transformado Prag, que salieron en 2013 y publicaron un demo y un 7” (LVEUM / No Patiente). Priors, con solo este 12” hasta la fecha,  tiene en sus filas gente (además de Prag) de bandas como Helta Skelta, Nerve, Correct Line, Negative reinforcement, Sistema en Decadencia, Nervous Trend…

Practican un HC ruidoso bastante asesino y bastante 80’s. Al que yo le quitaría algún que otro punteo (duran poco por suerte), pero que en líneas generales está de puta madre.

El sonido es algo pobre, aunque creo que es premeditado para tratar de sonar 80’s, reproduciendo incluso los defectos de determinadas grabaciones. De hecho me parece un poco ejercicio de estilo. También puedes llamarlo “pasión por todo aquello”, me vale.

A mí me recuerda mucho a aquel sonido ochentero que tenían los flexis japonés de ABK de mediados de los 80. Sonido muy amortiguado (como sonando en un radiocasete bajo un montón de ropa mojada) que pierde en contundencia pero que le da ese encanto vintage. Sumado a esa voz desquiciada tan exagerada y tan a la japonesa. Incluso hasta esos punteillos de heavy metal que tan poco me gustan, están aquí presntes.
Vamos que si los meten de bonus track del Neo Punk Disordery te lo tragas.
Sin llegar a sonar exactamente a ninguno de ellos hay elementos de grupos como Abudarako, Glycerin o Kikeiji, por citar así tres de lo más exagerados.

Muy bueno.
Mgrtn.





Straightjacket Nation: “S/T” (12”, La Vida es Un Mus)


Un poco tarde llegamos a este disco que salió en 2017, pero es que es imposible que no se te pase algo y más de LVEUM que sacan su buen puñadito de discos al año y la mayoría de compra obligatoria. Vamos que también hay que comprar de vez en cuando a otros sellos, ¿no?, jeje.
Entre eso y que lo he estado aguantado para criticarlo un tiempo, pues… Aún así, se trata la última referencia que han editado estos australianos, o sea que si es “lo último” tan retrasados no estamos, ¿verdad?

Tras una carrera bastante nutritiva que empezó con un 7” en 2004 y después de un puñadito mas de singles, casetes, CD-Rs, un LP (2008) y otro 12” anterior, tenemos aquí este pelotazo de 8 canciones que pasa en un suspiro. Sus miembros, cómo no (parece que hoy nadie toca en un solo grupo) están en mil bandas (muchas coincidentes también con miembros de Enzyme): Total Control, UV Race, Sucio Poder, Bloody Hammwer, Terry, Contour, The Execution, Pisschrïst…

Puro HC dañino e infeccioso que rezuma enfermedad por los cuatro costados. Solo dos canciones pasan de los dos minutos y todas ellas rectan como un virus viscoso dentro una jeringuilla que una vez que te la pinchas (obsérvese la  preciosa figura literaria que hago con la aguja del tocadiscos) contamina toda la sangre de tus venas con ese fluido oscuro.

Alternan temas más rápidos y de apenas 1 minuto con otros más densos pero igual de peligrosos. Batería machacona y machacante y esa forma de cantar entrecortada y desquiciada a lo Gauze se pegan con un bajo y una guitarra que no necesitan abusar de distorsiones espantosas ni de excesivos virtuosismos para estar a la altura.

P.D.
Sí, si te fijas hay un logo (SJ) con una tinta un poco más negra que la del fondo en la portada.

Brillante.
Mgrtn.