miércoles, 23 de noviembre de 2016

Críticas 155: Belgrado, Stephen Hawking Experience, Scab Eater



Belgrado: "Obraz" (LP, La Vida Es un Mus)

La verdad es que hace un par de años (o quizás tres) Belgrado tocaron en Madrid un puñado de veces y desde entonces nos tienen abandonados. ¿Cómo piensan que vamos a seguir envidiando a los grupos de Barcelona si ya no nos vistan para ponernos los dientes largos? Por esta razón me pilló de sorpresa la salida de este, su tercer LP, porque ya estaba algo desconectado de ellos. Y de hecho he tardado en pillármelo aún otro rato, hasta que por fin lo he localizado en Madrid, tras preguntar en varios sitios por él hace unos meses y no encontrarlo. Ya hasta se me había olvidado...

Pues eso, aquí tenemos la tercera obra, o quizás deberíamos decir "obraz" de estos chavales. Lo primero que llama la atención es la portada. Como siempre en riguroso blanco y negro y siguiendo una estética oscurilla y bastante cuidada. Mientras que el primer disco nos mostraba un diseño más Punk y el segundo otro más sobrio con ecos (tipografía más bien) árabes, este tercero, siguiendo, como digo, la línea oscura, ofrece un diseño más nuevaolero, muy moderno (moderno en los 80, claro) basado en geometrías minimalistas y certeras. Lo cierto es que mientras en los anteriores (que sí me gustan) veía que faltaba algo (o sobraba) algo, creo que aquí aciertan más y firman mi portada preferida de las tres. Lo que en principio deberían ser diseños con colores vivos, incluso flúor,  como marcan los canónes ochenteros, al ser reducidos al blanco y negro de baja calidad (casi fotocopía estropeada) y con el gran acierto que suponen las texturas utilizadas, tanto en portada como en el cuadernillo (muy molón) interior, se obtiene un resultado brillante. Aunque aún creo que pueden superarse en el siguiente disco.

Ya centrándonos en la música, que es lo que os interesa a casi todos (perdonad mi obsesión con el diseño, es deformación profesional) nos enfrentamos a un disco con menor pegada inicial que los predecesores, un disco más centrado en las atmósferas, plagado de laberintos claustrofóbicos y muchos ecos árabes. Al menos el tratamiento de las voces se me antoja muy arabesco. Todo ello enmarcado, por supuesto, en su campo: el Post Punk y la oscuridad. Sigue siendo bastante bailable e hipnótico, como todo su trabajo anterior, pero para realizar bailes más lentos, que igualmente, eso sí, pueden llevar al trance. La batería, como siempre soberbia, aunque es posible que se luzca menos, dado que se ha bajado la velocidad. Las líneas de bajo y guitarra abundan más en el minimalismo frío sin renunciar, por supuesto, a su clara herencia Post Punk. Y la voz sigue en sintonía con lo anterior, pero con letras algo más largas, lo que se traduce también en más frases largas y con melodía y menos gritos monosolábicos, tan habituales al principio de su carrera. Supongo que en parte se debe a que está casi todo cantado en polaco, lengua materna de la cantante en la que supuestamente se desenvuelve mucho mejor, y las tablas que dan los años. Abondonan pues el inglés, casi por completo, lo que contribuye a dar un toque aún más exótico al conjunto.

Aunque no sea mi favorito, el disco es bastante bueno (nadie esperaba otra cosa) y es un paso valiente hacia adelante. Eso de estancarse no le sienta nada bien a ningún grupo (bueno, a no ser que sus miembros se apelliden Ramone y residan en Queens).
Mgrtn.





Scab Eater: "Mind Trench" (7", Hardcore Victim)

Brutalísimos estos australianos (residentes en USA) el otro día en directo, en el Wurli para cuatro gatos un miércoles. Tralla Hard Core a saco. Me pillé el disco porque realmente me fliparon, aunque sabía que no podía ser tan brutal como el directo y tampoco es una música que me guste demasiado escuchar en casa. Pero los hijos de puta desprenden una energía también en este single que echa para atrás. Mis vecinos me han retirado el saludo definitivamente.

No es que sea muy fanático tampoco de estas distorsiones de guitarra tan atroces, que da igual la nota que toques porque no se va a entender si es un do o un fa mayor, pero de vez en cuando no está de más tragar mierda inyectada a presión por un tubo directamente hasta tu boca y que te salga por las orejas llevándose consigo restos de masa encefálica. Siempre me pregunto porque estos grupos tan bestias y tan rápidos se molestan en tocar tantas notas distintas, jajaja. Entre el ruido y la velocidad se pierden todos los matices. Y matices hay bastantes... Por supuesto, los aficionados al género, con las orejas ya hechas, sabrán apreciar mucho mejor que yo todo esto.

Pero vamos, que no me quejo en este caso. Fijaos, que hasta me joden los cambios de ritmo (muy clásicos y del género, como no puede ser de otra manera) y preferiría que todo fuese a piñón fijo. Pero la verdad es que sería solo una puta bola de ruido salpicada de voces cuasi guturales, que dan dolor de garganta de solo escucharlas. 

El vinilo en cuestión tienen 6 cortes y se trata de su segundo 7", tras un par de cassettes previas, la primera de las cuales data del 2013.
Mgrtn.




Stephen Hawking Experiencie (7", Cuerdas Fuera Records)

Sin lugar a duda SHE fue la revelación en el Funtastic de este año, y su "actuación" en silla de ruedas sin moverse ni un milímetro más que para soltar humo por la máquina de humo pulsando el botoncito correspondiente, se meó y se cagó en todos los roquerosos que tocaron en el escenario grande. Por un par de días el disco debut no pudo estar en el festival, pero por lo menos ya ha llegado y ya tengo mi copia.

La gracia del invento (aunque sin silla de ruedas pierde un poco) es el tratamiento que se le da a clásicos del Punk en clave de Synth Tecno Retorfuturista, plagado de ruiditos láser marcianoides y una voz monocorde, a lo Stephen Hawking, destruyendo cualquier rastro de melodía que pudiesen tener los originales. 

Para unos es una genialidad y para otros una gamberrada, yo creo que se trata de ambas cosas. Gracias a ello ya podemos bailar en la discoteca estos temazos de Freestone (el brutal Bummer Bitch), Crass (Punk is Dead) Buzzcocks (Fast Cars) y GG Allin (Don't Talk to me). Puede que esta última sea la que mejor ha quedado para mi gusto. Y eso que no parecía la más idónea para este tipo de tratamiento. Por ejemplo Punk is Dead es bastante robótica ya de por sí en la versión original. Aunque quizás sea por eso, porque  es más sorprendente  En cualquier caso son cuatro temazos.
Supongo que si fuesen canciones propias y no clásicos que conocemos el disco perdería bastante la gracia, pero me quedo con las ganas de comprobarlo. ¿Para cuándo un disco con temas propios?

De momento, aquí tenéis este discazo. No se me ocurre un mejor debut para este nuevo sello catalán. Compra o muere. ¡Sobresaliente!

En el bandcamp podéis encontrar algunos temas más. La versión de Grauzone (Eisbaer), muy chula, por cierto. Más fría que la original si cabe. Yo la hubiese metido en el disco.
Mgrtn.



sábado, 19 de noviembre de 2016

La respuesta de la chica a las canciones de... Airbag

Hacía tiempo que me rondaba esta idea por la cabeza. Jugar a responder a las letras de canciones de amor/desamor, fantasear con qué dice la otra parte, conocer la otra versión. Siempre en clave de humor, por supuesto. 
He elegido hoy unas canciones de Airbag porque además de que tocan hoy en Madrid, no cabe ninguna duda de que son grandes letras del género y no es ningún secreto de que se encuentran entre mis favoritas y me identifico con bastantes. Así que vamos allá.

No creo que haga falta explicar que el texto de la canción va en azul y la respuesta de ella en rojo.




Tus rechazos golpean dos veces
Airbag

Porque te empeñas en seguir intentándolo conmigo
La Chica
   

He comprobado el efecto tan raro
No te flipes, que no es tan raro
que ocurre las veces que me encuentro contigo
"Que me encuentro" dices. Si me persigues a todas partes. No puedo dar un paso sin que estés allí.
Me haces el truco de siempre
primero me haces caso y luego estás ausente
No se trata de ningún truco. Simplemente es que me acabas aburriendo...


Y yo me quedo tocado para un rato
Tú te quedas tocado un rato, pero yo me pongo de los nervios para todo el día
pensando en un terremoto de ideas y dudas
que no me llevan nunca a ningún lado
Pues es bien sencillo de interpretar. Deberías darte cuenta de una puta vez de que paso de tu culo.

Cuando te mando un mensaje
Empiezo hasta harta de tanto mensajito. 15 al día me mandas, 15!!!
mido las palabras que te escribo
Tú tardas un rato en responderme
Tardo un rato porque también mido las palabras para no mandarte a la mierda de una vez, mi educación me impide ser tan grosera como me gustaría
y eres fría tantas veces
¿Tantas veces? Soy fría como el hielo siempre. No quiero darte ninguna esperanza. A ver si te enteras.

Tus rechazos golpean dos veces
Mi rechazo es continuo.

Te llevo a tu casa cuando te quedas sola
Eso te lo agradezco. Es un taxi que me ahorro.
pensando que voy a soltarte la bomba
Se nota cuando estás a punto de decir algo trascendente, respirás muy fuerte y te tiemblan las fosas nasales. Es bastante desagradable.
Me echo atrás como siempre
Doy gracia al cielo por eso. Mejor evitarnos esa situación incómoda.
y pongo la radio apretando los dientes
Por cierto, podrías cambiar de emisora. Odio el puto Carrusel Deportivo.

Te invito a conciertos que molan,
Nadie te pide que me invites a nada. Además, menudo truñaco de conciertos. Si estos son los que molan, no quiero conocer los que no molan.
te grabo la serie de moda
Serie coñazo que acaba en el cubo de la basura. Y Los Hombres de Paco no está de moda!!!
te pongo el ego por las nubes;
Me sacas de mis casillas con tanta adulación.
tú bajas el volumen
Bonita metáfora. Me alegro de que te des cuenta de mi falta de interés.

Lo he vuelto a hacer,
Lo has vuelto a hacer
me hablo delante del espejo del baño
No sé qué mierdas haces en el baño, pero son momentos deliciosos de auténtica tranquilidad.
Voy hacia ti,
Que viene, que viene...
será por culpa del DYC de 8 años
Garrafón seguro.
Vuelvo a caer
Sin duda. Desde un octavo piso.
te río las gracias aunque sé que no te las mereces
Pues ese chiste sobre tu nariz me parecía bastante divertido.




Ahí viene la decepción
Airbag

Ahí viene el clásico baboso de discoteca que se cree que cuando le preguntas algo ya tiene derecho a entrarte a saco
La Chica
   

Cuando llegaste yo estaba en la puerta,
Otro friki en la puerta
pensaba entrar en el Village Green,
todo el mundo giró la cabeza,
Me pasa mucho
es fácil mirar a alguien así,
es fácil mirar a alguien así.
Si se limitasen a mirar, pero mira qué rastro de babas. Cualquier día patino y me mato.

Imaginé que serías perfecta,
Imaginaste bien. Soy perfecta.
llevabas camiseta de los Clash,
Con la portada del London Calling, sí.
bailabas entre la gente moderna,
Modernos de pueblo, tampoco te pases.
habían puesto alguna de los Jam,
Tú si que ibas puesto...
habían pinchado alguna de los Jam,
Seguro que también te pinchas
y fue cuando me di cuenta ...
de que no eras la chica que yo imaginé que eras.
De repente pinchan una canción y te das cuenta de todo. Tiene poderes extrasensoriales. Un friki, lo que yo decía...

Me preguntaste qué estaban poniendo,
No me funcionaba el Shazam y quería saber si era la versión del All Mod Con original del 78 o la del directo del 82.
te habías equivocado de bar,
No cabe duda, estaba lleno de paletos.
te hablé de cine y te fuiste al momento
¿Me hablaste de cine? ¿Crees que pude entender algo? Hablabas muy bajito y estabas temblando y más rojo que un tomate. Por supuesto que me fui. Y, para que lo sepas, soy una cinéfila empedernida. Pero me gusta Buñuel, no Kevin Smith... Por favor...
y no volví a verte nunca más,
Por suerte
y no volví a verte nunca más,
Tiendes a repetir las cosas dos veces
pero me había dado cuenta ...
Muy intuitivo.
de que no eras la chica que yo imaginé que eras,
en un momento comprobé que eras de otra manera.
En un momento lo comprobaste. Qué gran cerebro se está perdiendo la ciencia. Desde luego, si pensabas que era la típica idiota que se queda a hablar con el primer borracho balbuceante que le gruñe algo, estabas equivocado. Soy de otra manera, sí.

No sabías nada de los Clash ni del 77,
Tienes razón, te pregunté por una canción de los Jam, y ya dedujiste todo eso. Hice mi tesis de doctorado sobre El Auge y la Caída del Roxy entre Enero y Abril del 77 y la Contraprogramación llevada a cabo por el Marquee durante los mismos Meses, listillo!!!
la camiseta era de temporada en H&M,
Era de Mango, paleto.
fuiste como un espejismo,
En el desierto de tu mente.
ya no era nada lo mismo,
Ya nada volvió a ser igual. Con los unidos que habíamos estado los dos primeros segundos de vida en común, jajaja.
desde que me di cuenta ...
Y dale...

De que no eras la chica que yo imaginé que eras,
de que no eras la chica que yo imaginé que eras.
En fin.



miércoles, 9 de noviembre de 2016

Críticas 154: Dyscontrol, Rixe, Frustration




Dyscontrol: “Living without” (LP, P.Trash)

Conocía las canciones desde que Peter (P. Trash) me pidió hacer la habitual serigrafía para la edición limitada del disco. Y, por supuesto estaba deseando que saliese por fin el puto vinilo, porque me mola bastante.

El grupo había sacado una cassette en el 2012 y un single en el 2013, ambos pasaron bastante desapercibidos, al menos por aquí, y ahora, de repente, cuatro años después P. Trash se lía la manta a la cabeza y les saca un LP. La verdad es que no es la trayectoria clásica que suelen seguir los grupos, puede que hayan tenido un pequeño parón entre medias. Pero bueno, lo importante son las canciones del disco.

Los canadienses, ¿no lo había dicho?, pues sí, son canadienses, y creo que se nota bastante, son muy dados a elegir sonar británicos, en los que a Punk se refiere, en lugar de fijarse en lo que tienen justo debajo. Y en efecto Dyscontrol suenan muy ingleses por momentos, pero también suenan muy americanos (después de todo es lo que son) trayéndonos ecos a cascaporro de los Wipers (cómo no) o de Mission of Burma.
Pese a que en ocasiones se muestran algo más joviales, la tónica general del disco son los tonos oscuros cargados de melancolía y una pesada carga de pesimismo (tanto sonoro como en las letras) que resulta difícil de arrastrar, con lo que obtienen ese efecto “arrastrado” (válgame la redundancia) tan a los Wipers. Y lo hacen acudiendo a la fuente original, sin necesidad de imitar a los Observers o a otros grupos que se han hecho populares sacándole punta a todo eso.
Esas notas huecas que apagan las guitarras, pese a que tengan un sonido brillante. Esas melodías de voz que se extinguen de repente en un pozo oscuro, como si fuese un agujero negro. Que todo se lo traga Esos arranques repentinos de rabia que quedan asfixiados, ahogados dentro de un tarro de miel densa.  Tensión constante sin que llegue a estallar definitivamente la bomba. Un cable de acero a punto de quebrarse. Qué metafórico me pongo, jajaja. Y es que este tipo de discos saca esto de mí. Supongo que es bueno.

En definitiva un disco incómodo (en el mejor sentido) para paladares iniciados, que solo apreciaran algunos y que no recomiendo ponerse en un día de depresión, jeje.
Eso sí, muy bueno. Excelente, diría.

Mgrtn.





Frustration: “Empires of Shame” (LP, Born Bad) /  Autour de toi (7”,  Blind Records)

Y llega así sin avisar, el nuevo LP de Frustration. En cuanto lo vi en Discogs (de puta chiripa), por supuesto me lo pillé junto al nuevo single. Y no se trata del simple completismo de “hay que tenerlo todo” (que también), más bien se trata de uno de mis grupos actuales favoritos y tenía verdaderas ganas de escuchar lo nuevo. Vamos que te alegras de que salga un nuevo disco, en vez de pensar “mierda, otro disco, otro gasto para poder tener completa la colección”.

La verdad es que era todo un misterio a qué iba a sonar esto: si iban a seguir por la vertiente un poco más artie del Uncivilized o volverían a su sonido más Crisis/Joy Division del principio. En cualquier caso estaba claro que iba a ser algo oscuro, serio y definitivamente Post Punk.  Y al final, tras varias escuchas, parece que los franceses apuestan por seguir evolucionando y no echar la vista atrás. Y lo cierto es que aunque sea solo el tercer LP, si contamos todos los 12”s y 7”s, estamos ante su octavo y noveno trabajo respectivamente. Sonar distinto, no copiarse a sí mismos a estas alturas (ten en cuenta que llevan sacando discos ya 12 años), es bastante difícil, pero creo que lo han conseguido.

En lo que es su disco más heterogéneo hasta la fecha, hacen pequeñas concesiones a sus sonidos precedentes, sonando a veces a Uncivilized, algo más experimentales y otras (las menos), más clásicos, al Full of Sorrow por ejemplo, pero sonando también a Punk clásico en ocasiones y arriesgando aún más hacia terrenos más rarunos en otras, atreviéndose incluso con un tema acústico que les acerca al Folk (el que menos me gusta) o metiéndose de lleno en terrenos más Synth Pop, acercándose a Depeche Mode o yo diría que más a Pet Shop Boys, pero, tranquilos, jeje, con esa voz tan marcial y unos arreglos para nada cursis, se trata de un tema bastante pintón (Cause you ran away) que promete ser de los más bailados en sus conciertos.  Juguetean también, en ocasiones, con el minimalismo frío y los ruiditos de marcianitos (bip bip) lo que contribuye a ablandar un poco su sonido, pero no desentona para nada en un disco tan dispar. Y lo que acaba de unir todas las canciones es ese aire Cold Wave que se respira en todos los surcos y que te hace sentir dentro de la nevera en el Polo Norte.

Quizás una voz tan potente está algo desaprovechada en un disco tan sumamente frío, pero lo contrario hubiese sido volver a los tiempos del Relax.
Mi tema favorito puede que esté entre Even with the pills, un post punk vanguardista, pero conciso, potente y al grano y Dreams, Laws, Rights and Duties, que abre el disco y es bastante enérgico también.
Puede que a los fans de toda la vida les suene un poco a huida hacia delante (lo es) y que echen de menos toda la oscuridad inicial y la solemnidad de esos ritmos tan certeros, casi militares, pero creo que es mejor que repetirse a sí mismos. Al menos mantienen una vena creativa en constante evolución y eso es de agradecer.
A mí me ha gustado. Aunque desde luego no es mi disco favorito de ellos, pero necesito más escuchas para apreciarlo mejor.

El single, por su parte, contiene un tema propio, el que da título al disco, y una versión de Seconde Chambre. Tranquilos que el tema propio no está extraído del LP.
Autour de Toi está cantada en francés, como habréis supuesto por el nombre, y recupera en parte la solemnidad de los inicios, al menos en la voz, que vuelve a sonar supergrave y profunda. La parte instrumental, sin embargo sigue en la dinámica del frío, consiguiendo un efecto de ligereza más propio de este nuevo LP que de su primera etapa, donde realmente los temas “pesaban” un montón y eran auténticas cargas de profundidad. En cualquier caso es un buen tema, bastante recomendable.
La versión que hacen es Victoires Prochaines y se muestran algo más cálidos, clásicos y bastante melódicos. Abandonan por un momento su vena más experimental para rendir tributo a sus paisanos, pioneros de la nueva ola franchute, con este tema de 1979. Comparándola con el original de Second Chambre, juegan con ventaja, pues aunque la versión es bastante fiel, se dedican a pulir defectos, sobre todo de sonido, y consiguen un hit bastante más pop y comercial, perdiendo por ende la cochambre y el óxido de la original, que a pesar de tener una melodía bastante popera, conservaba, gracias a ese sonido, cierto aire más irreverente. Yo hubiese apostado por explotar este lado más sucio y hubiese aberrado hasta exprimirlo al máximo. Aunque no está nada mal tampoco la opción limpia y clasicota.

Mgrtn





Rixe: “Les Nerfs A Vif” (7”, La Vida Es Un Mus)

Segundo single de esta banda de Paris tras su debut el año pasado también en LVEUM. “La verdad es que el sello no se ha mostrado nunca muy interesado por el Oi!” podrán decir algunos, en plan reproche, en lugar de celebrar que uno de los sellos más Punk del globo saque este disco. Los mismos reproches que se pudieron oír el día de su excelente concierto en Madrid el otro día (corto e intenso, como debe ser). A ver, personalmente creo que el Oi! no existe (amenazas en los comentarios), al menos no como género aparte. El Oi!, de toda la vida, ha sido Punk y eso es algo que a mí, a muchos de los que fuimos al concierto sin necesidad de llevar una estética skin, a los organizadores del evento y, por supuesto, a LVEUM nos encanta. El punk. De hecho muchos hemos consagrado nuestra vida a esto. Y cuando te gusta el buen Punk, es normal que te gusten grupos de Oi! como este, grupos muy buenos que molan mucho, más allá de estéticas o subestilos. y que por supuesto son grupos de Punk.
La gente puede opinar lo que le de la gana (faltaría más), e intentar hacer suyo lo que consideran suyo (en el fondo todos lo hacemos), aunque sea gente que no vi por ejemplo en el concierto que dieron Red Alert en Madrid (je).

Y centrándonos ya en el disco, se trata de un EP de 4 temas, a cuál mejor, que respira Punk por los cuatro costados. Melodías roncas tan simples como brillantes e efectivas, que te clavan al suelo. Oi!, sí, del bueno, del certero, del que te taladra y te llega adentro. Del que te da igual que esté cantando en francés o en cualquier otro idioma que no entiendas, porque ya solo la música te trasmite lo suficiente. Además la fonética francesa tiene un encanto especial para el Punk. Cuando se convierte un idioma tan melifluo y algo cursi en una herramienta de destrucción queda mucho mejor que cuando se usa por ejemplo el alemán, que en principio parece diseñado para ello.
Creo que hablar de los 80, de Blitz o de cualquier otra influencia es bastante obvio y está de más. Eso es algo que ya podéis completar vosotros.

Yo me quedo con este pepinazo de disco y con el conciertazo que dieron en Madrid. Me encanta cuando los grupos tocan poco tiempo y te dejan con ganas de más. Lo que veo un poco raro es que los teloneros toquen más que la banda cabeza de cartel, pero bueno, los Tensión no estuvieron nada mal tampoco. Gracias a la gente de Oscura Plata por organizarlo.


Mgrtn.

jueves, 3 de noviembre de 2016

Funtastic XI

Funtastic Dracula Carnival XI. Octubre 2016.


Guitar Wolf. Foto cutre desde mi móvil. 

Un año más, un Funtastic más, una peregrinación más a la Meca. Una nueva ocasión de recordar porque Benidorm es una de mis ciudades favoritas del mundo, casi pisándole los talones a Tokyo.

Pensábamos que ya en su undécima edición Paloma y Varo no nos podían volver a sorprender, pero la verdad es que nos quedamos de piedra al ver que el cartel era el mejor que han tenido nunca. Vale que sonaba un poco a repetido y que los grupos que tocaban ya les habíamos visto varias veces, pero la verdad es que juntar en un mismo cartel a los Mummies, Guitar Wolf y Shock Treatment me parece brutal. Así que, ni cortos ni perezosos, nos liamos la manta a la cabeza y conseguimos entrada. Creo que este año ha habido más hostias que nunca para conseguir una. De hecho, la primera vez que salieron a la venta había tanto tráfico en el web que petó el servidor. La segunda vez, ya con más previsión técnica, se agotaron en unos 10 minutos. Increible!!!


Mummies. Foto cutre desde mi móvil. 


Bueno, pues allí estamos el viernes preparados para la fiesta de bienvenida. Quizás la fiesta de bienvenida más interesante de cuantas se han celebrado en un Funtastic. Contar con Shock Treatment, Phantom Surfers y Scrapper no es moco de pavo. 

Scrapper me gustaron bastante. Quizás no son un grupo que pegue demasiado en un festival de Garage y RNR, que es lo que es. Vale que siempre hay salpicaduras de Punk, que es lo que me mueve a acercarme hasta allí año tras año, pero quizás sean grupos como New Bomb turks, Rip Offs, Teengenerate o No talents (se dice pronto la cantidad de grupazos que han traído) los que pegan con ese ambiente. Un grupo como Scrapper, con un sonido más incómodo, no es demasiado festivo, no sé si me explico. En cualquier caso, creo que estuvieron muy bien, haciendo lo suyo, acompañando su sonido tristón a lo Wipers con una actitud acorde, una actitud alejada de toda la fiesta y el cachondeo que suele acompañar las actuaciones de casi todos los grupos durante los tres días del festival.

Shock Treatment. El grupo que más ganas teníamos de ver. De acuerdo, les vimos hace unos tres o cuatro años en Madrid, en ese apoteósico concierto de regreso, pero precisamente por eso, teníamos mucho más mono de contemplar a una de nuestras bandas nacionales favoritas que marcaron una época. Una época en la que todos éramos jóvenes y disfrutábamos como locos de todo aquello. Su canciones forman parte de la banda sonora de nuestras vidas. Creo que decir que los fans que nos agolpamos en las primeras filas les teníamos cariño es quedarse cortos, más bien les amamos con locura. Y aunque el concierto fue menos cálido que el de Madrid en el Independance (donde solo había fans de Shock Treatment), estuvo también de puta madre. No pueden fallar con ese repertorio, joder. Desde la primera nota del Estás Perdida (carne de gallina) hasta la última del Sick Pack de Black Flag, lo gozamos como enanos. Mil gracias por hacernos tan felices. A veces un grupo no es consciente de esto. Ya no es que sus canciones puedan gustar más o menos a la gente, es que nos dan un subidón increíble y formar parte importante de nuestras vidas.

Después de los de Castellón cualquier cosa sobraba. Aunque desde luego no iban a tocar Phantom Surfers antes, por derecho propio era lógico que fuesen los cabezas de cartel de la noche. A mí la verdad es que nunca me han motivado mucho y entre eso y el acabar de ver a los Shock no les presté la atención que se merecían. Creo que los hubiese disfrutado más si no hubiesen tocado en ese orden. Es como cuando estás lleno y no te cabe nada más. 

Tras una mini visita a la playa, comer en el sitio más cutre del paseo marítimo y una siesta reparadora, nos tocaba afrontar el segundo día de festival. 
Tenía cierta curiosidad por ver a los Ar-kaics que abrían la velada. Por lo que había escuchado un poco antes de ir y  me desagradaban, pero al final me pareció más-de-lo-mismo. Bueno, realmente en este festival casi todos los grupos son más-de-lo-mismo, nadie descubre nada nuevo, son estilos de música ya muy consagrados e inamovibles. La gracia está cuando son mejor-de-lo-mismo. En cualquier caso no me convenció, demasiada naftalina garajera para mi gusto. Lo mismo me pasó con las Munjitas del Fuzz, aunque hay que reconocer que en lo suyo, son muy muy buenos. Además de toda la parafernalia religiosa que desplegaron, que fue espectacular. pero yo estoy en otro rollo. Eso sí, al César lo que es del César.

Zelators, por el contrario, me consiguieron sorprender. Ya les había visto con un repertorio demasiado Rock Steady o Ska o cómo quieran llamarlo (que por cierto me pareció muy chulo) y luego el single que sacaron me pareció demasiado plano y standard, así que no me esperaba ninguna sorpresa, aunque sí estaba convencido de que darían un buen show. Me encanta Silvia sobre las tablas, es una animal escénico extraordinario. Y, zas en toda la boca. Desplegaron un repertorio bastante heterogéneo en el que predominaba la New Wave más colorida y danzarina, muy a lo B-52, con unas intros super chulas por lo originales y rarunas y algunas revisiones de clásicos como el Makoki de Paraiso, más que eficaces y certeras. 


Guitar Wolf. Foto cutre desde mi móvil. 

Y llegó el turno de las estrellas de la noche, al menos para mí. Guitar Wolf. La primera parte del show convenció a todo el mundo, sin embargo la segunda, no. A ver, es un concierto de Guitar Wolf, la cosa va de eso. Las guitarra llevaba desafinada desde la primera nota de la primera canción y lo que cuenta es el ruido, el caos y, sobre todo, las poses. Son una parodia del RNR en estado puro. Ya sabéis como son los japoneses, cuando imitan algo, lo calcan y no contentos con eso se dedican a ir más allá y a exagerar todo hasta el esperpento. Vale que igual el numerito de subir a uno a tocar la guitarra y estar tapándole las cuerdas (que es algo que siempre les he visto hacer) fue mucho más largo de lo deseado, pero joder, de eso se trata. Son los putos excesos del RNR llevados al límite. Es la puta caradura de venirse desde la otra punta del globo a tocar en un festival y reírse de todo el mundo, sin haber ensayado, destrozando sus irreconocibles propias canciones o estrangulando versiones como el Summertime Blues, demostrando que son los reyes del escenario y que pueden hacer lo que les da la gana. A mí, francamente me gustó bastante, porque fue una desfachatez muy a la altura de lo que son ellos.

Tocar después de Guitar Wolf es un suicidio, aunque supongo que Young Fresh Fellows tenían demasiados fans y la reputación suficiente como para poder hacerlo. Yo, como el día anterior, ya tenía empacho y no presté la atención necesaria. De hecho empezar con una versión de los Sonics me pareció tan rancio que decidí no darles muchas oportunidades. Eso sí, los tíos son buenos. Aunque hagan muchas versiones (cosa que me sorprende teniendo tantos temazos propios). 

Lo que sí me convenció, y mucho, fue la "actuación" en la planta de arriba de Stephen Hawking Experience. A partir de ahora, mi nueva "banda" favorita. Desde su silla ruedas, sin mover un músculo, el fulano nos cautivó con sus versiones de clásicos del Punk en formato bailable y con la voz monocorde y robótica del reputado científico. Las mejores, el Bummer Bitch de Freestone y el Eisbaer de Grauzone. Quiero un disco ya!!!!

El domingo tocaba despertarse relativamente pronto para ver los concierto en la sala Rockstar. Las Jennys de Arroyo Culebro me devolvieron por un momento a aquella época que comentaba antes, en la que todos éramos jóvenes y yo flipaba con Pili y sus Lechones (el primer grupo de la vocalista para el que no lo sepa). No ha cambiado nada, sigue teniendo esa mala leche y ese sentido del humor capaz de levantar cualquier concierto, mientras el resto de la banda convierten sus instrumentos en cacerolas de cocina celebrando un aquelarre tan cacharrero como sinvergüenza.
Por su parte, Boyle Heights estuvieron bastante bien dándole al Punk onda Rip Off Records sin compasión, copiando todos las virtudes y defectos del género en un brillante ejercicio de revival 90tero. bastante chulo.

Un ratito en la playa rodeados de gaviotas fascinadas ante la romántica puesta de sol, una visita a los comercios más estrambóticos de la zona en busca de artículos singulares y algún que otro programa de operaciones de gordos en la tele después, acabamos llegando algo tarde a la cita nocturna con los grupos. De hecho nos perdimos a los tres primeros. Sorry. Eso sí, los tres que quedaban resultaron fascinantes. Así que fue un fin de fiesta perfecto.

Cavemen eran otro de los que tenía subrayados en el programa para echarles un ojo. No tenían mala pinta por lo que había escuchado pero, desde luego, con ese nombre, esperaba algo mucho más Garage, así que tampoco tenía unas esperanzas locas. Y al final, fíjate tú, para mi gusto no solo fueron el grupo revelación, si no los que dieron el mejor concierto. Cuatro chavalines hiperjóvenes dándole al Punk sucio estilo Crypt con todas sus ganas, dejándose la piel en el escenario y dejándonos a todos con una sonrisa en la boca. Esa inocencia infantil en las letras, pueriles intentos de provocación (¿cómo se puede titular un tema School Sucks?, jajaja), sostenidos con un muro de sonido a punto de derrumbarse sobre todos nosotros que sonaba a una pelea entre New Bomb Turks, Devil Dogs y los Motards, hicieron las delicias del respetable y acabamos todos enamorados de ellos. Muy buenos.

Después les llegó el turno a los Fuzillis. Pensábamos ver un par de temas e ir a descansar antes del gran show de los Mummies, pero la verdad es que nos engancharon de tal manera que nos quedamos hasta el puto final, con invasión del escenario de casi un centenar de personas. Creo que desde los tiempos de Man or Astroman no había disfrutado tanto de un grupo instrumental, y eso que no tienen nada que ver con el rollito de aquellos. Los Fuzillis son excesivamente clasicotes para mi gusto y le dan al RNR, al Twist, al Garage y a todo esos estilos que te imaginas bailando en una fiesta de fraternidad en las Vegas en 1962. Consiguieron engancharme y hasta hacerme bailar. Y eso que yo no bailo. Solo doy hostias (y las recibo) en el Pogo. 




Mummies. Foto cutre desde mi móvil. 



Y por fin llegó el momento que todos estábamos esperando: los putos Mummies. Todos lo que habíamos vivido, todas nuestras vidas, desembocaban en ese momento. Al menos esa impresión me dio cuando estaba echando una última meada antes de posicionarme frente al escenario. Y allí estaban, por segunda vez en nuestro país (siempre gracias a la gente del Funtastic), uno de los míticos grupos de San Francisco que reinaron en los 90, a los que rindo total pleitesía desde entonces y cuyos discos ocupan centímetros y centímetros dentro de mi colección. 
Puede que la actuación de hace unos años fuese más violenta (o ya la recuerde así, ya sabéis eso de que cualquier tiempo pasado...), pero no cabe duda de que estos tíos son unos putos jefazos. Ya solo poder presenciar esos trajes míticos a un metro de distancia merece la pena. Pero luego tienen ese repertorio "robado" infalible y el cantante va tan sobrado, empujando a todo el mundo, sean del grupo o no, saltando sobre el teclado o simplemente apoyándose sobre él en actitud chulesca, que no puedes por más que rendirte ante ellos. Quizás esa actitud es la que le faltaba un poco al chavalín de los Cavemen, algo de mal rollito y menos poses típicas del RNR. Pero bueno, son jóvenes y tienen tiempo de aprender. 
Lo que no me gustó fue que al meter el teclado se ocupó el hueco libre que había para que la gente subiese y saltase del escenario y aquello no pudo ser la lluvia de estrellas que habíamos previsto. Además, todo el mundo se agolpó en las primeras filas y a veces el baile resultaba difícil, por no hablar de la falta de oxígeno y el calor que nos agobiaban un poco. Vamos que tuvimos que, parafraseándoles, luchar por nuestras vidas en el planeta de los Simios. Pero, qué importa eso, eran los putos Mummies y lo volvieron a hacer.

En resumen, una fiestón en toda regla, la mayor fiesta del RNR del mundo mundial. 
Este año lo he pasado especialmente bien. Mil gracias a Paloma y Varo y a toda la gente que trabaja en esto muchísimo tiempo para hacernos felices cada año. 
Hasta el año que viene, amigos. Lagrimita.

Mgrtn.