domingo, 31 de octubre de 2010

Cheap Time + Cola Freaks. 30 noviembre 2010. Wurlitzer Ballroom. Madrid.



Me perdí a Sierra Leona, porque estaba el parking lleno y tardé un rato en encontrar sitio. La verdad es que no esperaba que en el Wurli empezasen tan pronto, ni siquiera siendo tres grupos; pero me imagino que ya habría entrado bastante público y empezaron puntuales. Lo cierto es que había mucha gente, la sala estaba casi llena, lo que es de agardecer un día de lluvia y en mitad de un puente. Eso sí, la mayoría de la gente era gente que no había visto nunca, mucha jovencita y mucho carroza, a parte de una representación étnica que abarcaba casi todos los continentes. Y no estoy seguro que toda esa gente fuesen clientes o amigos de Commercial Records (que celebraban fiesta). Desde aquí mis saludos y mi enhorabuena a Nachete.

En cuanto llegué ya estaban los Cola Freaks sobre el escenario enchufando sus intrumentos. El concierto que dieron estos danases fue increible. Yo esperaba, en parte, ver algo más calmado y melancólico tipo Gorila Angreb, como demuestran en gran parte de sus grabaciones, pero optaron por meterle zapatilla al tema, y se despacharon a toda velocidad el repertorio sin ni siquiera parar entre tema y tema. Imagina a unos brutales Dean Dirg cepillándose las canciones de unos Functional Blackouts pasados de rosca. Fue impresionante, la verdad. Muchísima tralla salpicada de una cierta oscuridad a lo Phantom Limbs y enriquecida con momentos disfuncionales que tendían hacía el caos. Muy bestia. Quedé profundamente impresionado. Uno de los mejores conciertos del año, sin duda. Lástima que el público no era el más apropiado para el pogo, si no hubiese sido algo más que memorable.

Para rematar la noche, se subieron a las tablas Cheap Time. Lo cierto es que iba predispuesto a que no me gustasen en directo, ya que en disco tampoco me entusiasman; pero al final sí me gustaron. No tanto como Cola Freaks, pero no estuvieron mal; aunque en algunos temas me aburrí un poco. Si el señor Novak no tuviese esa enfermiza obsesión por las melodías vocales infantiloides, el grupo me horrorizaría bastante. Pero gracias a esos toques de parvulario, puedo aguantar sus arrebatos más glam, que son los que menos me gustan. Estuvieron correctos y creo que hubiesen gustado a muchos de los fans de Nobunny que abarrotaron el Sol hace unas semanas.

Mgrtn.

viernes, 29 de octubre de 2010

Críticas de discos XXV: Sinks, The eat, The fingers

Vamos con tres 7"s, dos de ellos reediciones que harán las delicias de los aficionados al Punk.



The Eat: "Communist Radio" (7", Last Laugh Records)
Tiemblen señores de Sing Sing y de 1977 Records, que aquí llega Last Laugh para quedarse y para publicar unos cuantos pelotazos Killed By Death americano. Y encima lo hacen de una forma maravillosamente fiel a la hora de reproducir los artes originales. El sello empezó reeditando los singles de Freestone (me falta aún, grrrr) y de The Reactors, y ahora le toca el turno a The Eat y a The Fingers. Vamos con los Eat. Aunque hace poco Alternative Tentacles publicó un doble LP que recopilaba la trayectoria de The Eat, abriendo la cara A con las dos piezas de este, su primer single, publicado originalmente en el 79 por Giggling Hitler, creo que esta reedición era necesaria. Communist Radio no es sólo un clásico KBD es uno de los mejores temas Punk de todos los tiempos. Los de Florida completaron la cara B con una pieza menor, Catholic Love, que para mi gusto tira demasiado hacia los N.Y. Dolls y no tienen tanta pegada como el hit. Imprescindible.
Mgrtn.





The Fingers: "Isolation" (7", Last Laugh Records)
Nuevo tanto para Last Laugh. Reedición oficial del buscadísimo single que los de Pittsburgh grabaron en el 78. Publicado tal cual, sin carpeta, únicamente con la funda blanca abierta en donde se ve la galleta que conserva el logo de Para Dox Records. Lo cierto es que se podrían haber currado una portada o algo, y al que no le gustase, que la tirase. No sería estropear el arte original, ya que el single está tal cual, simplemente sería darle un envoltorio que aportase algo de empaque, porque tener el single así es incomodo. Pero, bueno ya le he buscado una funda transparente de las supergordas para darle rigidez al asunto. En cuanto al contenido: se trata de las tres únicas canciones que editaron los Fingers, de entre las que destaca "Isolation" que tiene un rollito oscuro sin dejar de sonar 77, que está de puta madre, muy en la línea de los Testors. Wanna Go es un poco más coñazo, y Work It Out es del tipo vacilón rocanrolero, estilo que desarrollarían luego con los Features, banda que formaron 3 de los Fingers un poco después, y que es ultrarecomendable. Si te gustan los Briefs, los Stitches y todo estos grupos, busca los originales de los 70 y flipa!!!
Mgrtn.



The Sinks: " I drove the sinks" (7", Fasionable Idiots).
Nueva entrega de estos chavalotes en el mismo sello de siempre. Esta vez con portada de papel, pegada al más puro estilo Rip Offs Records en su primera etapa. Es más de lo mismo, no aportan nada nuevo, ni a la banda, ni al panorama musical, pero son tres temas que encantarán a los amantes del Punk ruidoso de los 90 con cierta melodía (no quiero decir otra vez las palabras "Rip Offs", pero ya sabes, ¿no?), especialmente los cortes 1 y 3, ya que el segundo tiene un punteo espeluznante (jeje). Lo cierto es que es un estilo que se revitalizó hace unos pocos años, pero últimamente está volviendo a caer en el olvido, ahora que los grupos (y los sellos) del género andan más obsesionados con cosas más "bonitas" y/o "gafapastosas". Así que bienvenido el nuevo 7" de los Sinks.
Mgrtn.

jueves, 21 de octubre de 2010

FRINGE que te interesa...

Ya estamos a mediados de octubre y se puede empezar ha hablar de algunas series que empezaron el mes pasado en USA y que en su mayoría ya llevan 4 episodios de sus respectivas temporadas.
De momento he optado por seguir las que ya seguía, con alguna novedad añadida, y dejar otras para más adelante, porque si no, no doy a basto.



Empezaré con Fringe, ya que creo que tuvo el mejor arranque de todos. Para iniciar su tercera temporada los herederos más directos X-Files nos ofrecieron un apasionante thriller con Olivia desatadísima, atrapada en el universo paralelo. Por desgracia, los episodios autoconclusivos tipo CSI, en donde se resuelve un caso por episodio, tenían que aparecer y restar emoción a la trama. Después de todo, la serie es así... No obstante, por ahora, gracias a que alternan casos del mundo 2 con casos del mundo 1, y a que nos ofrecen un poquito también de la trama larga, no se hace tan pesado. 
Me pregunto, cómo habrán grabado la temporada. ¿Primero todos los episodios de un mundo y después los del otro? Lo digo porque como Olivia cambia de color de pelo en cada mundo... Eso sí, definitivamene todo un acierto el flequillo que se ha dejado la joven.

Con Dexter, me suele pasar lo mismo siempre, que al acabar una temporada, suele ser un final tan radical, que pienso que en la siguiente temporada, como todo ha cambiado, ya no van a saber darle a la serie el interés que ha tenido la etapa anterior. Pero poco a poco, lentamente como se traman siempre los argumentos buenos, le van dando un interés que hace que el nuevo enfoque de la temporada sea tan interesante como los anteriores. Aunque, lógicamente, jamás se recuperará el factor sorpresa que tuvo la primera temporada. Pero, eso pasa siempre, cuando algo deja de ser  nuevo. Por ahora, en esta quinta entrega, y a pesar de que Dexter aún no se ha involucrado en una trama larga (¿acabará persiguiendo al asesino de la Santa Muerte?), los guionistas mantienen el fuelle; aunque no lo lograrán por mucho tiempo estirando la situación del papá viudo con bebé que hace  escapaditas para matar; tendrán que meter pronto un arco argumental que nos cautive más que eso. Por cierto, muy bueno lo de "Santa Mierda", o "mielda" como dice Batista, jajaja.

El arranque que no ha estado muy bien ha sido el de Cáprica. Esperaba algo más, después de aquel brillante final del 109. Aunque, en el fondo no se trata de un arranque de temporada, ya que seguimos en la primera, y lo único que hubo fue un parón. Me gusta el tono oscuro que han tenido estos dos episodios, y me encuentro más a gusto viendo tramas del mundo real que del virtual. Pero creo que los fans de Galáctica lo que buscamos en Cáprica, sobre todo, es ver cylons, y por ahora los están dosificando mucho. Como tan bien dosifican las escasas aparaciones de Zoe, la nueva musa de los amantes de la Sci Fi (que creo que desbanca incluso a Cameron de Crónicas de Sarita Connor). Aunque son sólo dos episodios y supongo que Zoe y los cylons tendrán el protagonismo que merecen; pero, yo qué sé, en un comienzo de temporada creo que deberían haber apostado más fuerte si lo que quieren es enganchar al público, que con tanta serie, no es muy descabellada la idea de perder seguidores en tan sólo dos episodios flojos. Ah, vale, que técnicamente no es otra temporada... Lo mismo me da, que me da lo mismo.

Desperate Housewives y The Office llevan camino de ser las series más longevas del panorama, e iniciaron juntas sus séptimas temporadas. Ambas, en su tónica habitual y creo que los fans seguirán contentos con las dos. Y eso ya es un logro, ya que la longevidad no es algo que siente muy bien a las series (veáse el caso de Prison Break y el bajón que fue dando con cada temporada, y eso que no era de las series con más temporadas). A veces, es mejor apostar por repetir la misma fómula, que es lo que hacen Mujeres y Office, que intentar extravagancias. A destacar el 701 de The Office, que fue magistral.

De entre todas las series que han empezado nuevas, de momento me he apuntado a The Event. A la espera de que empiece The Walking Dead, que imagino que también seguiré semanalmente. Otras nuevas como Running Wylde u Outsorced, me las dejo en la recámara para verlas más adelante, igual que las segundas temporadas de Bored to Death, Glee, Warehouse 13 o Vampire Diares (perezón me da). También necesito visionar las primeras temporadas de Big Time Rush, Haven o Chuck, para saber si definitivamente me engancho a las segundas o terceras temporadas que han empezado en septiembre. La que no me ha gustado nada y he descartado tras el primer episodio es Black Books.
The Event me ha parecido bastante interesante por el momento. Aunque recordemos que así empezó también Flash Forward (serie con la que comparte muchos paralelismos) y al final acabó siendo un fiasco infumable. Me recuerda, como digo, a FF y también tiene retazos de los 4400. Veremos si consigue superar la primera temporada y convertirse en una de las buenas.

Por último, hablar de las series del verano, a las que no les dedique ninguna entrada en su momento. True Blood, acabó la tercera temporada y bueno... Momentos buenos, otros más coñazo, más o menos como en la anterior temporada. Aunque el tema de añadir al helenco hombres lobo (¿qué es esto Crepúsculo 2? Ah no, que esa es vampire Diaries. Dejémoslo en Underworld 2, jeje) y hadas!!! me parece demasiado rebuscado. Mientras que por ejemplo en Being Human, es algo natural, aquí resulta muy forzado. Además, ¿hadas?... ¡qué chungo!
Y, Entourage, que decían que ya había acabado, se sacó de la manga otra temporada. En la línea de lo anterior, pero sin superar a las primeras para mi gusto.

Y no puedo acabar sin hablar del final de El Internado. Puestos a matar a protagonistas, podrían haber caído más. O puestos a buscar un final blanco y que contente al público, se podría haber salvado Fermín, ¿no? Lo cierto es que los dos cachos en los que han dividido las séptima y última temporada han sido un fraude. Ha sido otra serie completamente diferente. Sin misterios (todos resueltos) y con la nueva fórmula que se les ocurrió para no sacar aún del internado a la peña (lo de infectarse con el virus), se perdió lo poco de atmósfera oscura que tenía la serie (sí alguna vez tuvo algo). Y encima sin Ana de Armas, pues apaga y vámonos. Pasa lo mismo que en Física o Química sin Borja y sin Cabano, jajaja. Y lo de la máquina que cura la enfermedad, para mear y no echar gota... en FIN.

domingo, 17 de octubre de 2010

Críticas de discos vol. XXIV: Masshysteri, No man´s slave, Nobunny, The cure


The Cure: "Pillbox Tales 1977-1979" (LP, Arkain Filloux)
Nueva oportunidad de conseguir en vinilo esta maqueta de la banda, aunque se trata de una edición bastante limitada (200 copias solamente en serigrafía). 7 temas en los que unos primerizos The Cure comienzan a mostar sus cartas firmando canciones con su estilo característico, de esas que sólo sabían hacer ellos, mezclando melodias pop "bonitas" con aires melancólicos y la flipante voz de Smith. No obstante también hay 3 o 4 canciones de purito Punk 77, que son, sin duda, los temas estrella de este disco. Aunque no seas fan de la banda, esos temas te gustarán, y si eres fan de ellos, te encantará todo el vinilo, que es flipante. Imprescindible.
Mgrtn.


Masshysteri: "s/t" (LP, Feral Ward)
Es curioso que el disco que no lleva título sea el segundo de la banda, y no el primero (que se titulaba "Var Del Av Stan"), pero bueno... Aquí tenemos este esperadísimo LP (al menos, esperadísimo por mí). Lo cierto es que ha sido un poco decepcionante; un poco como lo fue el segundo de Red Dons también, que tras las primera escucha me dejo frío; aunque en ese caso fue por el sonido demasiado ruidoso, y en esta ocasión es por la falta de rabia y velocidad (algo bastante más grave). El disco empieza bastante bien con un par de temas exquisitos, con unas melodías que me recuerdan (intrumentalmente) un poco a The Cure (quizás porque los acababa de escuchar justo antes), con esa combinación de la que hablo más arriba de melancolía y melodías "bonitas". Puede que también a unos Joy Division más cálidos, aunque sin perder de vista nunca a los Wipers más tristones, como toda esta hornada de grupos de Punk melancólico actual. No obstante, según van pasando las canciones, te das cuenta de que siguen todas esa misma línea, y no son tan brillantes como las primeras, lo que conduce a la inevitable monotonía. Y más cuando carece de la fuerza y la rabia que tenía el primer disco, más en la línea The Vicious, e infinitamente más Punk. Y es que cuando se hace música tan nostálgica y tristona, si no se aceleran los temas, se cae inevitablemente en la monotonía y acaba siendo un coñazo, como les ocurre también (al menos en disco) a sus compatriotas Invasionen. Aún así, en la cara B también hay unos cuantos temas que animan el cotarro y siguen sonando a esa mezcla divina entre The Vicious y Gorilla Angeb, pero, como digo, sin la visceralidad necesaria para volarnos la cabeza, como hicieron en el primer LP; y quizás con las voces femeninas más en segundo plano, lo que también influye para que me haya gustado menos. En cualquier caso, es un buen disco, que cuanto más lo escuchas, más gusta, y creo que puede gustar mucho a cantidad de gente (punks y no punks), además de poseer unos cuantos temazos que son obras maestras (se podría hacer un EP de superlujo). Y es que, contrariamente a lo que ocurre con su anterior trabajo y con toda la trayectoria de The Vicious, en este disco Sí que hay hits. Antes ninguna canción sobresalía sobre las otras, debido al tono apagado de este estilo y a que todas eran buenas y muy parecidas; pero ahora, con la inclusión de algunas líneas melódicas más coloristas, hay temas que destacan sobre el predominante blanco y negro. ¿Aunque qué prefieres? ¿Un LP con 4 hits y 6 reguleras, o un LP con 10 temas todos buenos?... Tú decides. 
Una última advertencia: en cuanto los modernos los programen un año en el FIB, Masshysteri se comen con patatas a los Editors y cantidad de grupos ultraconocidos y se convierten en el nuevo referente de la "juventud" indie, jeje.
Mgrtn.


NoBunny: "First Blood" (LP, Goner)
Tras la sopresa inicial que supuso el primer LP del conejo, este segundo nos pilla a todos resabiados y puede que un poco hartos de bandas como esta, Hunx and His Punx y otras muchas en el mismo rollo. Lo cierto es que el estilo, excesivamente mariquita, llega a cansar en grandes dosis. Y, como digo, este segundo largo ya no sorprende en abosoluto y es más de lo mismo. Aunque si que hay una cierta evolución con respecto a su anterior trabajo: la parte más ramoniaanaa que tenían sus canciones ha desaparecido en gran medida. Y no es que el animalito haya renunciado a las melodías pop y al bubblegum (que todavía quedan dosis inmensas de eso), pero sí se olvida un poco del 1-2-3-4 ramoniano y de la vena más Punk, volcándose más en su faceta 60's. Pero en los 60 más melódicos, por lo que se aleja también un poco del garage más clásico. Aún así el disco es bastante bueno, los temas son redondos y no le falta el descaro y la parte divertida, ni por supuesto la excelente voz del conejo; pero, como digo, el Punk brilla por su ausencia en esta ocasión, y lo músicos están más dispuestos a demostrar que aunque toquen en una banda de cachondeo, son capaces de hacerlo muy seriamente. Por otro lado, también hacen demasiados guiños-homenajes, lo que convierte una música, ya de por si pegadiza, en algo aún más empalagoso.
Tras escuchar el disco, ahora comprendo más el repertorio que ofreció el grupo el otro día en el Sol (mi crítica dos entradas más atrás), y su alejamiento del Punk...
Mgrtn.


No Man's Slave: "Siege Mentality" (7", Give Praise)
Vale, este disco no es muy nuevo, es del 2008, pero me lo acabo de pillar y me ha parece curioso, así que lo comento. ¿Desde cuándo he dejado de comentar un 7" con 15 temas!!!? Encima a 45RPM, que el vinilo tiene menos minutaje. Os podéis hacer una idea de la duración de los temas, ¿no? 30 segunditos escasos. Pese a que el arte de la portada recuerda bastante a grupos de la década pasada de San Diego y/o GSL (Le Shock, Virgin Mega Whore...), la clave para acercarse a la música de la banda está en el nombre del grupo. Sí, se llaman igual que el disco de Infest, así que ya sabes... Hard Core ultra rápido con voces brutales y destilando mucho odio. Pero, a pesar de que le meten mucha caña,  creo que no llegan a los niveles de ultra super mega mazo powerviolence. Les falta "cerditud" (sí, me lo acabo de inventar) y se quedan en territorio clásico, fijándose también en bandas más a la Black Flag; lo que hace, por supuesto, que me guste más que si se abandonaran por completo a sonidos más infecciosos e insalubres. Buen single.
Mgrtn.

jueves, 7 de octubre de 2010

(un)know pleasures

 Sin duda alguna, una de las mejores portdas de todos los tiempos. Puede que la mejor.

Peter Hook. 7 octubre 2010. Rock Kitchen. Madrid.

Sabíamos a lo que nos exponíamos cuando compramos nuestras entradas (carísimas + comisión de Tick Tack Timo). Sabíamos que íbamos a ver al bajista de Joy Division repasando el Unknow Pleasures y algun temilla suelto anterior. Pero claro, acudimos pensando que quizás, sólo quizás, podría tratarse de algo más... No fue así.
No me esperaba una sala llena de skin heads dispuestos a partirse la cabeza en el pogo. Eso es parte de la historia del Punk, o quizás sólo de una historia contada en una película... Pero sí esperaba un poquito más de tribus urbanas, aunque fuesen sólo un puñado de siniestros. Ni uno se presentó a la cita. Parece que todo el público gótico se está reservando para el show que darán Fields of the Nephilim (y con Las Novias!! Toma ya, jajaja) este mismo mes. 
La sala estaba llena hasta la bandera pero de gente normal, sin pintas, y/o, como era previsible, de Fibers (muchos de los cuales conocen a Joy Division a raíz de leer entrevistas a Editors y otras bandas modernas que petan los festivales veraniegos, y que citan siempre a los ingleses en primer lugar al hablar de sus influencias).
Como digo, sabíamos que se trataba sólo de una actuación del bajista de Joy Division, y queríamos al menos verle tocar el bajo, que es lo suyo. También sabíamos que no se iba a aparecer Ian Curtis en el último momento e iba a cantar los temas; esa labor la iba a realizar el mismo Peter Hook. Pues, según parece, cantar y tocar el bajo no es algo que sepa hacer Pedrito Garfio a la vez. Su instrumento lo llevaba colgado de adorno, y en todo el show no tocó más de 4 notas. Era su hijo, armado con otro bajo, el que sí se dedicó a tocarlo de verdad. ¡Vaya chasco! O sea que ni siquiera íbamos a tener la ocasión de oir a Hook al bajo. La cosa cada vez se alejaba más del concepto Joy Division....
Aún así, la banda estuvo correcta, muy competente, con buen sonido y momentos de intensa apoteosis, quizás, eso sí, demasiado épicos para lo que se supone que deben ser unos temas de J.D. De hecho, tiraron demasiado de guitarreo roquero, lo que sumado a los poco afortunados juegos de luces de la sala y al "entuasiasmo" del público que parecía estar más en un concierto de Oasis que de otra cosa, contribuyó a generar una sensación demasiado cálida en ocasiones. Y yo siempre he pensado que estar en un concierto de J.D. sería algo muy frío, congelado, con estalactitas cayendo de vez en cuando para cortar la piel del público (qué poetico estoy).
Hook no cantó mal, aunque tampoco transmitió nada especial (la sombra de Ian es muy alargada). Y el repertorio, que también lo conocíamos, fue el esperado; aunque siempre conservas la esperanza de escuchar "Walked in line" (la gran ausencia), "Novelty", "Ice Age" (está si que la ha tocado en otros conciertos)... Por suerte, sí pudimos disfrutar de "Warsaw"  o "Leaders of the men", aunque, para mí gusto, les faltó velocidad. 
Pese a algún momentazo como "She's lost control", que revolucionó al público un poco más, en líneas generales el set principal fue un poco soporífero, y no fue hasta los bises cuando consiguieron una mayor participación por parte de la muchachada, que bailó entuasiasmada sobre todo el inevitable "Love will tears apart" y la brillante "Transmision".

No me quedé, por supuesto, a la pinchada posterior de Peter. Viendo cómo había tocado el bajo, seguro que se limitó a ponerse los cascos, mientras su hijo cambiaba los vinilos. O hasta puede que fuesen CDs, como los que ponía el DJ que nos dio la tabarra antes de la actuación del grupo (pese a que puso un tema de los Pistols, entre todo el revival del Manchester más hortera).

Haciendo balance, le pediría a la organización que me devolvise por lo menos la mitad de la entrada. Aunque, por las caras de felicidad de la peña, muchos de los presentes hubiesen pagado aún 10 euros más.
Mgrtn.

viernes, 1 de octubre de 2010

NoBunny, Capitán Salami.


NoBunny + Juanita y los Feos. 30 Septiembre 2010. El Sol. Madrid.

Tal y como había predicho, y a pesar de ser jueves, la sala se llenó (aunque no hasta la bandera). ¿Dónde está toda esa gente en los otros conciertos de Punk? Pues posiblemente emborrachándose en los bares de moda. Afortunadamente para NoBunny, el suyo fue clasificado como un concierto "popular" y tocaba dejarse ver.
Ya sé que soy un pesado, pero me fastidia comprobar como a los White Wires (por ejemplo), que tienen un estilo muy similar y una calidad igual o superior, no fue ni el tato, mientras que a la llamada del conejo acudieron (acudimos) todos como borregos. Eso sí, faltó a la cita el sector más ramoniano, a los que creía grandes fans de la banda.
Aunque, puestos a ser optimistas, debería alegrarme de saber que al menos hay público (aunque a veces se esconda) y no está todo perdido. Porque hay veces que realmente me parece estar asistiendo a las últimas bocanadas de una escena que agoniza. Pero bueno, cada cual es libre de ir a donde quiera y hacer lo que le de la gana. Así que esto es sólo una reflexión en voz alta y no un piquete informativo que pretende coaccionar a los esquiroles. (Qué bien hilado con la reciente actualidad, ¿eh?)

Abieron la velada Juanita y los Feos. Para ser la enésima vez que les veía, no me aburrieron en absoluto. Quizás porque estrenaron bastantes temas nuevos. Atrás han quedado definitivamente los temas más garajeros de sus inicios (que no me acaban de gustar del todo) y ahora se centran en las canciones de su LP y en las nuevas. Se puede ver cierta evolución, aunque sin abandonar el sonido 80's "modernizado" que ya adoptaron en el LP y que a mí me recuerda bastante a los Pegamoides (con ciertos arreglos de pop raruno a lo Bananas, eso sí). Los temas más recientes siguen, como digo, explorando el legado de Alaska y los suyos, pero (al igual que hicieron aquellos), avanzando hacia terrenos más oscuros y menos saltarines. De hecho, las nuevas me recuerdan mucho a la última maqueta de los Pegamoides en donde reinaba la seriedad y el blanco y negro. Logicamente, para un show con No Bunny sus temas más coloridos y animados (como No tengo Ritmo o Madre Soltera) pegaban más que las lúgubres novedades; aunque a mí me gustaron ambas facetas.
No trago, eso sí, la de Angelines y la de Satán que pese a estar cargadas de una nostalgia oscura muy lograda, conservan unos aires demasiados garageros para mi gusto. Todas las demás me convencieron bastante; ahora toca esperar al nuevo disco.

NoBunny empezaron con mal pie, entrando con una balada pseudo country que me horrorizó bastante. Además, el hecho de que el conejo tocase también la guitarra era mala señal. Con el instrumento no iba a tener la movilidad suficiente para organizar el desfase que montó el año pasado en el Funtastic. Y es que yo venía muy condicionado por aquella salvaje actuación, dispuesto a presenciar como se abría algunas cabezas en el frenético pogo. No fue así, pese a que en los temas más populares y animados se formó un jaleo guapo. Pero un repertorio demasiado rancio (y mira que tienen hits suficientes como para dar un conciertazo sin recurrir a su repertorio más aburrido) y la ausencia de la chispa que hiciese estallar el caos, consiguieron aburrirme por momentos. Y, desde lueho, el parloteo entre canciones (excesivo) no ayudó en absoluto.
Esperaba, como ya he dicho algo brutal y me quedé frío. Aún así, sin compararlo con su anterior show en la peninsula, he de reconocer que estuvieron bastante correctos y me imagino que convencieron y contentaron a los neófitos que dieron por bien invertidos sus 10/12 euros. Un tio en calzoncillos con una careta de conejo no necesita hacer mucho más para convencer en una primera cita...

Mgrtn.