miércoles, 28 de diciembre de 2011

Ranking 2011, Juana Chicharro y Ratsia.

Aquí va mi ranking de final de año, con mis discos favoritos del 2011. He decido incluir algunos discos de mis grupos (cosa que nunca suelo hacer); no para rellenar  (discos nacionales de interés han salido pocos), si no por respetar también el trabajo de mis compañeros. Creo que todos se han esforzado y han contribuido a grabrar unos discos que, al menos para mí, están de puta madre. Y todos han creado y aportado su parte, y es un trabajo que debo también tener en cuenta a la hora de repasar mis discos favoritos de este año.

Nota: Los discos no van por orden de mejor a peor, ni nada parecido. Simplemente he usado el orden de aparición en el mercado (o el orden en los que me los compré).

Top 5. 12" extranjeros.

Tyvek: "Nothings fits" (LP, In The Red)
Libyans: "A commom place" (LP. Sorry State).
The Not Amused (12", Rumble Records/Wanda Records) (Split compartido con X-Prays).
The Secret Prostitutes: "Nevermind the KBD this is ADD" (LP, Bad Hair Life Records)
Herpes: "Symptome Und Beschwerden" (LP, Tapete Records)


Top 5. 12" nacionales y en castellano.

X-Prays: Supermaxi 45 RPM. (12", Rumble Records) 
Grupo Sub-1: "Nuevos Dioses" (P.Trash, 2011)
Morbo: "De baja calidad" (LP, Cintas de Pepe)
Escroto de Rata: "Punk Rock Sex Basura" (LP, La vida es un mus)
Pol Pot: "Whole mystery" (LP, Go Mongo Records / Trabuc records) 


Top 5. 7" y 10" extranjeros.

Bayonettes: "Guilty Pleasure" (7", ???)
Escalators Haters: "S/T" (10", No Front Teeth) 
Jerk Alert: "S/T" (7", Erradicator)
Frustration: "Midlife crisis" (7", Born Bad)
Bodies: "Angel on the nine" (7", No Front Teeth)



Top 5. 7" y 10" nacionales.

Coprolitos: "s/t" (2x7", Blondes Must Die) 
Obediencia: “S/T” (7”, Solo para punks)   
Estupas: "De interés local" (7", Hillside strangler)
Reverbduo: "Extraña maldición" (7", Rumble Records)
Juana Chicharro: "S/T" (10", Producciones Esporádicas)


Top 5. 12" Reediciones y/o rescates de temas inéditos antiguos.

Chronic Sick: Cutest band in Hardcore E.P. (12", No Way Records).
Les Olivensteins: "S/T" (LP, Born Bad)
Rouse: "Deep Wound" (LP, Rumble Records, B-Core)
Tyranna: "S/T"· (LP, Rave Up Records).  
Ratsia: "S/T" (LP, Svart Records)


Top 5. 7" y 10"  Reediciones y/o rescates de temas inéditos antiguos. 

Young Identities: "EP" (7", 540) 
Bob: "The things that you do" (7", Rerun Records)
The Deadbeats: "Kill the Hippies" (10", Artifix)
Count Vertigo: "I'm a mutant" (Mississippi Records)
Cavernícolas: Primer grupo "Punk-Infantil" (7", Munster)


VVAA destacados:
VVAA: Lee Van Cleef / Vigilante Gitano: "Ik wil dat jij altijd bij mij bent" (7", Rumble Records)
VVAA: Spaniard Punk Olé 1983 (2LP, Reedción pirata en vinilo de la mítica k7)

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Y no podía dejar pasar el año sin comentar, aunque sea someramente, estos discos (de hecho salen, como habréis visto, en mi ranking). 



Juana Chicharro: "S/T" (10", Producciones Esporádicas)
El torbellino Marbellí, por fin!!!!, ya tiene sus canciones planchadas en vinilo. Preciosa carpeta con fotazos increibles para no desentonar con las 10 gemas en forma de canciones que esconde este 10". Ya sabes de qué va el rollo, y si no lo sabes, no sé en qué planeta has estado viviendo estos últimos años (al menos en Madrid, no). 
Mucho ha llovido desde que la Juana se dio a conocer en una bucólica (y disparatada) actuación en una BBQ-cumpleaños, acompañada a la guitarra (al principio iba a ser al teclado, pero no funcionó) por Vicente Enemigo. Todos quedamos impactados con el salero y la gracia de la andulaza residente en Vallecas. Y desde entonces, su carrera ha ido en ascenso hasta alcanzar la cima con este discazo.
La banda toca de putísima madre, Juana canta como nunca y, lo más importante, el vinilo capta toda la esencia "gitana" del grupo. Puedes llamarlo Copla'n'Roll, Gipsy Punk, Flamencaña... o como te de la real gana, pero aquí tienes 10 pepinazos para bailar, con o sin cabra, en el descampado y para no parar de descojonarte con las cojundas letras adaptadas a versiones de Gories, Controllers, Dead Kennedys...
Aunque, para mi gusto, los mejores temas son los dos propios, los que no son versiones, donde despliegan toda su pontencial e imaginación. Y es que, cuando los escuchas, realmente te trasladan al bulevar de Vallecas.
Disco imprescindible. 
Mgrtn.






Ratsia: "S/T" (LP, Svart Records) / "Elämán syke" (LP, Svart Records)
Reedición de lujo (carpetas dobles supercuidadas) de los dos primeros LPs de una de las mejores bandas de Punk y Power Pop del mundo mundial. Si ya estás harto de escuchar los escasos temas de Ratsia desgranados en los PowerPearls y en diversos recopilatorios del estilo KBD (aunque bien es cierto que nadie se puede cansar nunca de escuchar hits como Lontoon Skidit), ahora puedes disfrutrar de los dos primeros LPs íntegros, fechados originalmente en el 79 y en el 80.
Ratsia se formaron el 1977 en Finlandia, y tras un fallido intento de cantar en inglés, hicieron muy bien en decidirse por su finés natal: un idioma perfecto para las melodías rasposas y crudas que ejecutaron. El primer LP es bastante más Punk y más crudo (hasta se pueden saborear los grumos); mientras el segundo es más Power Pop, pero también es ultrarecomendable (quitando el temita reagge de turno y algún tema demasiado lentorro), pues posee auténticos himnos, incluyendo la mítica versión de los Buzzcocks que ellos llaman "Ikuinen Rakkaus". 
Clasicazo. Matrícula de honor.
Mgrtn.

lunes, 26 de diciembre de 2011

Punk y Provocación

Aquí un escaneo de la columna de opinión que apareció en el número 1 del nuevo zine "MENTIRA" el mes pasado, para aquellos que no pudieron agenciarselo en papel.  







domingo, 11 de diciembre de 2011

Críticas 60: Herpes, Secret Prostitutes.

Herpes: "Das Kommt Vom Küssen" (LP, 2010) / "Symptome Und Beschwerden" (LP, 2011) / "Das Karnickel Im Hut" (7", 2011) (Tapete Records)
Ya en las críticas del Pogo en Togo me hice eco del increíble 12" que estos berlineses sacaron en el 2009. Les había perdido la pista un poco, y ahora de repente me encuentro con tres referencias que he pillado de golpe. El LP del 2010, el LP del 2011 y el 7" del 2011. También está disponible la reedición del 12" del 2009, que ahora incluye el primer single que salió en el 2008. Y si se quiere completar la colección, es posible que aún no sea muy dificil de encontrar el single del 2010.


 
"Das Kommt Vom Küssen" ofrece 10 canciones sobresalientes de Synth Punk a la KBD, cantadas en alemán, con ese acento tan marcial que empasta a la perfección con los teclados. Quizás el disco peca de tener un sonido más limpio y en ocasiones le falta la urgencia y la locura que poseían en "Komm Vorbei" (el 12" del 2009). Aunque de vez en cuando recuperan esa urgencia en temas como "Verstimmt II". De hecho, en alguna de las canciones, sin dejar de sonar añejo, me recuerdan, quizás por la voz, a unos Le Shok alemanes, algo más calmaditos.
En definitiva, el disco es un poco más serio y marcial que su predecesor, lo que contribuye sin duda a darle un aire más frío, que también les queda de puta madre. Sin llegar, eso sí, a abandonar cierta dosis de locura, que la verdad es que es que le da bastante vidilla al asunto.
Con las sucesivas escuchas el disco gana bastante y la verdad es que saca nota alta.



"Symptome Und Beschwerden" también tiene 10 temas como el anterior LP. Todo apuntaba a que el grupo continuaría su evolución e iría congelándose cada vez, abandonando la urgencia de las primeras grabaciones. Pero. pese a que el disco me suena aún más limpio, no acaban de meterse en el congelador como apuntaba el trabajo anterior. Y es que, aquí deciden abandonar un poco las melodías anteriores para dar rienda suelta a su vena más rarita y experimental, menos melódica, y por tanto menos apta para congelar. También en esta faceta me vuelven a recordar por momentos a unos Le Shok algo menos revoltosos. Se puede decir que es un disco más Post Punk y menos KBD. Pero, pese a que es más rarito y saltarín, no regresa a los niveles de locura del "Komm Vorbei" (que continúa siendo mi favorito) porque le sobra limpieza y le falta algo de velocidad. Aún así es un buen disco y me gusta bastante. Quizás me guste un poquito menos que el anterior, porque es más incomodo de escuchar, pero también saca buena nota.


"Das Karnickel Im Hut" contine 2 temas, y, por ahora, la portada que más me gusta (porque las otras me parecen muy gays, pero muy flojas). Las dos canciones van en la misma línea Post Punk del ultimo LP, pero gracias a las baterías casi militares y al omnipresente acento alemán, tienen un aire más marcial, por lo que también encajarían perfectamente en el anterior LP. Quizás son el eslabón perdido entre un disco y otro. Al menos reflejan bien cómo me había imaginado yo que evolucionarían después del "Das Kommt Vom Küssen. O tal vez es un aticipo de lo que nos espera...
Quizás demasiado lento, pero son dos buenas canciones.
Mgrtn.




The Secret Prostitutes: "Nevermind the KBD this is ADD" (LP, Bad Hair Life Records)
Menos mal que en Bad Hair Life se han decidido a reeditar este LP que salió el año pasado, pero que se agotó rápidamente. Porque los que no conseguimos una copia a tiempo deberíamos desembolsar más de 50 euros por una de segunda mano, y eso que el disco ¡solo tiene un año! Lo mismo pasa con el primer single de la banda, que cuesta más de 50 euros, aunque es un poco más antiguo (2008), pero no tanto como para que alcance esos precios. Reedición ya!! 
Por lo menos ahora (no sé dentro de un mes) podemos conseguir a precios normales esta joyita que, aunque no tenga la portada original pintada a mano con spray, contiene las 23 canciones originales.
Se puede decir que las prostitutas secretas son de mis bandas favoritas del momento. No en vano su single posterior estuvo en mi top 5 de singles del año pasado, y me imagino que en el de muchos más. En este LP, los de Houston quizás se muestran un poco menos sofisticados que en aquel single (aunque tampoco es que fuesen muy sofistacados allá, jajaja). Por lo demás suena todo bastante parecido: letras en indonesio (me encanta la fonética) y musicalmente recuerdan a los primeros Spits o a los primeros Queers, por su simpleza y mongolismo, pero con un sonido que les acerca a los grupos escandinavos KBD de finales de los 70. A lo mejor 23 temas se hacen muy repetitivos, pero gracias a que son cortitos y a que a veces hay alguno que canta una chica (o al menos lo parece), el disco resulta más entretenido. Yo al menos lo puedo escuchar dos veces seguidas sin saturarme.
Sin duda uno de los grupos del momento.
Mgrtn.

jueves, 8 de diciembre de 2011

Críticas 59: Young identities, Critical mass, Electric eels


Critical Mass: "Silver Screen" (7", Last Laugh Records)
Pasito a pasito, continúa este sello de Brooklyn recuperando grupos KBD americanos. Quizás las últimas entregas son menos espectaculares que las primeras (Freestone, Reactors, Fingers...), y es que, como le pasó a Rave Up Records, una vez que se recuperan los grupazos, si quieres seguir con el proyecto, tienes que empezar a sacar grupos de segunda división. 
Critical Mass eran de Miami y el single original salió en 1978. La gente les compara con los Sex Pistols y con los Heartbreakers de Johnny Thunders, y lo cierto es que no va muy desencaminados, pero esos punteos incendiarios me molestan enormemente. La voz aguda e incisiva no está nada mal, pero las melodías que interpreta no acaban de convencerme. Yo les veo más en la línea de unos Real Kids mezclados con los Zeros. Calidad no les falta, eso está claro, y sé que a muchos les va a encantar, pero digamos que no están entre mis 500 grupos favoritos.
Mgrtn.

Nota. No sé qué ha pasado que se me han borrado las críticas de algunos discos. Así que los voy a volver a criticar, pero muy por encima (me da mucha pereza volver a escribrirlo todo).



Electric Eels: "Cyclotron" (7", ???)
Reedición, creo que pirata, de este clásico del ProtoPunk que vio la luz por primera vez en 1977. El grupo se formó en Ohio en 1972 y acabó por disolverse en 1975 (cuando se grabaron estos dos temas). Sin duda fueron unos adelantados a su tiempo, y más que de Proto Punk quizás deberíamos hablar de Proto Post punk, ya que su sonido es más Post Punk. ya sabes cierto grado de experimentación, ruiditos varios, y en este caso una increible voz mongoloide. Ni Devo, ni Suicide, Electric Eels fueron los pioneros. Imprescindible.
Mgrtn.


Young Identities: "New Trends" (7", 540)
A principios de año comentaba la labor de 540 de reeditar todo el material del sello australiano Skake Music. Y ya entonces comenté el primer single de los Young Identities. Ahora tenemos aquí el segundo; editado originalmente el mismo año que el primero (1979). Los dos singles son bastante parecidos, pero en este segundo se pierde un poco el factor sorpresa. Y aunque sigan sonando muy mongolo, en plan primeros Queers, y el cantante siga pareciendo un dibujo animado cabreado, y a pesar de que las canciones son mejores y ganan en agudos (por lo que no suena todo a radiocasete dentro de un pozo, como pasaba  en la anterior entrega), me gusta menos que el primero. Sigue siendo muy Punk, pero quizás sea un poco más "serio" que su antecesor. Eso sí, lo sigo recomendando encarezidamente.
Mgrtn.

sábado, 3 de diciembre de 2011

Juventud autista.

Autistic Youth + Defect Defect + Obediencia. 2 diciembre 2011. Rock Palace. Madrid.

 Autistic Youth. Foto: She Lux.

Público perezoso el de anoche, pues a las 11:30 aún no habían llegado todos. Al final creo que hubo algo más de medio aforo, así ojo, lo que no está nada mal en el, estrenado hace unas semanas, Rock Palace, donde caben más de 200 personas. 

Comezaron su actuación Obediencia, banda más que idonea  para telonear a los Autistic Youth, ya que comparten con los de Portland su pasión por las melodías tristonas a lo Wipers. Aunque lógicamente, los yankees tiran más hacia el HC, mientras los madrileños se quedan en terrenos Punks más oscurantistas. 
El batería de Obediencia está fuera de España (y no preso como sugería un asistente un poco despistado) y llevan unos meses parados, así que, para este show, les echó una mano a las baquetas Pablo de La Urss. No cabía ninguna duda de que lo iba a hacer bien, y así fue. Quizás los finales un poco inesperados, pero a lo mejor lo hicieron aposta, no sé. 
No es ningún secreto que son una de mis bandas favoritas nacionales del momento y que soy ultra fan de esa voz de Joana a medio camino entre la fiereza de Último Resorte y las escandinavas melodías meláncolicas de bandas como Masshysteri o Gorilla Angreb. Por este motivo me jodió enormente no oír apenas la voz. La guitarra demasiado alta (para mi gusto) se la comía toda, y escuchar la voz tan bajita (los coros de Victor se oían cero) me dio mucha rabia, porque es una delicia, como digo. 
Luego, comentado con el resto de la gente, algunos coincidían conmigo y otros, dependiendo del lugar en el que estuvieron situados en la sala, al parecer sí escucharon bien la voz. Atribuí entonces la carencia a estar situado en primera fila y no detrás de la línea de pantallas. No obstante, en los siguientes grupos la voz se oía perfectamente (y con las guitarras igual de altas o más) y estuve colocado también en primera fila. Así que lo dejamos en problemas técnicos, solucionables afortunadamente en la sala, como pudimos comprobrar. El técnico poco a poco se va haciendo con el, siempre dificil de domar, sonido de una sala nueva. Seguramente para la próxima todo saldrá mejor.
Por lo demás, repertorio corto, como debe ser, intercalando hits del single con otros temas y con una más que correcta actuación por parte de los músicos. Quizás demasiado estáticos, pero es lo que pega en este estilo.

Los siguientes fueron Defect Defect, con Colin de los Clorox Girls, viejo conocido ya en este país, al frente. La verdad es que en disco son una banda que me gusta, pero no me emociona, al menos para oír en casa. Pero desde luego tienen las características idóneas para que me ecantasen en directo. Y así fue. Mucha tralla, voz desgarrada y una actitud entre amistosa y tocapelotas de Colin, que no paró quieto un momento, incordiando a la peña y bailando, pese a que el público permanecía quieto. Y eso es lo que faltó, como siempre últimamente. Público bailongo que complete la parte que el grupo no puede completar y que transforme un concierto bueno en un conciertazo. Quizás por eso, se hizo un poco largo, porque la gente no se animó al pogo. Lo que no faltó fue el olor a sudor que desprendía el batería (el pobre tenía todas las camisetas sucias al final de la gira) y que impregnó la sala desde el minuto cero.
Acabaron con la versión de My War de Black Flag que ya sabíamos (gracias a Youtube) que iban a tocar, jeje.

Y los últimos fueron Autistic Youth. Descubrimos unos cuantos (yo al menos no lo sabía) que compartían guitarrista con Defect Defect. Unos chavalines bajitos (3 de 4), que aunque sean americanos a mí se me antojan alemanes (les falta un bigotito). Velocidad Hard Core (lo que atrajo a unos cuantos chicos del movimiento, ataviados con la obligatoria gorra y la barba, ahora, reglamentaria) y mucha melodía tristona, como ya dije, a lo Wipers. Ante todo hay que demostar que uno es de Portland, ¿no? Se me antojaron una especie de Observers/Red Dons (no en vano el guitarrista también tocaba en Observers), pero con punteos más simplistas y dándole más zapatilla al asunto. 
Gran concierto (no se puede fallar con esas canciones), al que le faltó también un pogo para haberlo disfrutado mucho más. Y hubo algún conato de baile, pero no había quorum suficiente para convertir aquello en la batalla campal que mería haber sido...
Pero bueno, buen sabor de boca en general, que nos deja con ganas de disfrutar a más grupos de estos, que últimamente no nos visitan muchas bandas americanas actuales de esta calidad. Y menos a precios populares (5 euros).

martes, 15 de noviembre de 2011

Putney Bridge Zine



Un éxito la reunión fanzinera del otro día en el Rock Palace, sí señor. Mucha gente (más de la esperada un domingo) y buen ambiente. ¿El secreto? Reunir a gente de muy diverso pelaje y distintas escenas con un objetivo común. Así al menos no da la impresión de que solo somos cuatro gatos; como cada vez que hay una reunión o un concierto de algo centrado en nuestra mini escena, que la verdad es que, cada día, es más desolador el paisaje.
Pero no voy a hablar de la reunión, ni de los conciertos, a los que no me pude quedar (solo a un trozito), si no de un fanzine en concreto. Preciosa serigrafía por cierto de david, para el cartel.

Muy interesante el Putney Bridge, el nuevo zine que se presentaba en este evento y que es el sustituto del desaparecido Mundo Subnormal. Aunque no sé hasta qué punto piensan continuar, de hecho en la editorial dicen que no es muy probable. A lo mejor tenemos que conformarnos con el boletín mensual Mentira, también ideado por Alberto (Coartifice de PB) y también presentado el domingo pasado en sociedad, que aunque sea cortito, tiene al menos más posibilidades de continuar y, además, es gratis y bastante curioso y original.
Igual este Putney Bridge es solo un último esfuerzo por sacar a la luz un material que llevaba en la recámara 2 años esperando salir en algún momento. Y quizás sea por eso, porque es un material recopilado durante 2 años, por lo que la calidad del zine crece varios enteros con respecto a su predecesor. Por eso y porque, cuando se hace algo en lo que crees durante cierto tiempo, quieras o no, evolucionas, creces y mejoras el producto. Y, por supuesto, por el hecho de contar con distintas voces, colaboradores varios, que siempre enriquecen el producto.

Y es que da gusto leer como la gente habla de temas que le apasionan y, sobre todo, temas que controla. Por ejemplo en el artículo sobre los 90. No me gustan la mayoría de los grupos sobre los que se habla en el artículo: ni los que se metieron al hip hop, ni los talibanes antifascistas políticamente correctos, ni mucho menos los que se pasaron al vil metal; de hecho por eso surgimos los Webelos en el 97, en respuesta a toda esa mierda de rock duro, anarquismo fascistoide y “crossoveres” varios. Pero es una época que viví y pude presenciar todo eso: estuve en conciertos de punto G en okupas, viví el auge y caída de Def Con Dos y la invasión del rock urbano, estropeando a los grupos dePunk.Y doy fe de q está muy bien documentado todo y se nota que son vivencias en primera persona y no el típico articulillo de "traduzco al español esto que he visto en internet y cambio un poco las fotos y el título". Mi enhorabuena por tan excelente resumen. Bastante más sustancioso que el resumen del artículo sobre Punk de la Bay Area de San Francisco, que aunque hable de grupos que me gustan bastante más, se nota que no habla (evidentemente) de vivencias personales y resulta, además, un poco escueto. Pero no por ello deja de ser interesante y de estar bien hecho; y por supuesto es de celebrar el aperturismo de los editores hacia escenas que no sean la británica o la ibérica.

El zine se completa con entrevistas de interés, pese a estar hechas hace más de un año o dos, a Afonia, Escalator Haters y Familia Real. También hay una sección de crítica de discos, que se me antoja demasiado corta y mas llevando 2 años en la recámara este proyecto. En este sentido hecho de menos un zine en español tipo Maximum RNR con millones de críticas, al estilo de lo que se hacía en el difunto NOT, para mi gusto el mejor zine español de Punk de todos los tiempos.  Otra hay sección de crítica de conciertos, también muy corta para abarcar dos años, otra sobre fanzines, algunos comics y, lo mejor, las columnas de opinión.

En efecto, considero todo un acierto la sección de opinión. Y no porque yo haya escrito una de las columnas, para nada. Si no porque considero que son todo temas de interés sobre los que dan ganas de ponerse a debatir, tras su lectura. Y escritos por gente que sabe lo que dice y por tanto puede defenderlo muy bien. Y es aquí donde me gustaría detenerme, ya que, como digo, me han entrado ganas de debatir sobre los temas tratados.

Gente que compra discos, esa especie en extinción.
Estoy bastante de acuerdo con la columna que habla sobre que solo el 7% de la gente compra música. Son esas personas las que hacen que los sellos pequeños podamos seguir sacando discos, y no todos esos ultra punkies maqueados (o no) con crestas gigantes (o sin ellas), que solo van a lucir el palmito y nunca jamás compran un disco. Y coincido plenamente en que me hierve la sangre cuando alguien asegura aquello de “tengo todo lo de este grupo”, y lo que tiene son carpetas de mp3 en su disco duro. Está güay descargarse música, nadie tiene dinero para comprárselo todo, y menos lo discos ultracaros descatalogados, pero si realmente te gusta la música y quieres que sigan saliendo discos (para poder descargarlos), no estaría demás comprar de vez en cuando alguno para apoyar a la gente que los saca. Y eso que yo no pretendo vivir de esto como el que ha escrito la columna, pero por lo menos no me gustaría no perder dinero a borbotones, como pasa últimamente, que con la crisis no se vende una mierda. Con el apoyo de ese escaso 7%, sinceramente no hacemos nada. Yo lo seguiré haciendo, por hobby, porque me gusta, pero en el momento en que la economía no me lo permita, no tendré más remedio que renunciar a sacar discos.

No pagues más de...
En la columna en la que se habla sobre el precio de los discos, estoy de acuerdo en que es estúpido mantener una etiqueta de “no pagues mas de X euros”, solo porque queda de puta madre y es muy punkie. A veces no quedan mas huevos que subir el precio por todos los gastos que tenemos los sellos. Llegados a este punto, en el que sacar un vinilo cuesta lo que cuesta (y encima los precios de venta al publico llevamos sin subirlos 10 años; de hecho hasta han bajado) no queda otra. No se puede vender un 7” a 3 euros, sencillamente porque cada copia me cuesta más de 3 euros.
En la columna se pone, por otro lado, también un limite. No se puede vender a 3 euros, pero tampoco a 6, que es muy caro. Ahí es donde discrepo; y eso que últimamente los vendo a 5, pero deberían ser 6 para intentar cubrir.
Para la gente que sacamos ediciones limitadas (luego hablaré de esto), los gastos son mayores por copia. No es lo mismo fabricar 1.000 discos, que fabricar 300, sale mucho más caro esto último. ¿Y por qué no fabricas 1.000? Sencillamente, porque no voy a vender mil copias, y no quiero quedarme en mi casa 700 de copias de un disco criando polvo. No hay suficiente público (dispuesto a pagar por el disco, al menos) interesado. Hablo de los discos que yo saco y de un sello como el mío que no está dispuesto a trabajar con ninguna distribuidora grande, sencillamente porque esto para mí es un hobby y no un negocio, y porque no quiero tener que regalarles los discos a las distribuidoras. Así que vendiéndolos gracias al boca a boca, y en las pequeñas tiendas y catálogos de mi entorno, no puedo permitirme el lujo de sacar 1.000 discos para que me salga rentable cada copia, sencillamente porque no se van a vender ni la mitad.
Y es ahí donde no estoy de acuerdo con la columna, cuando dice que a la distribuidora hay que dejarle “más margen”. Ojo, hablo de distribuidoras más o menos profesionales y que manejen un gran volumen, no de pequeñas distris “de barrio”, que tienen todo mi apoyo. Entiendo que el negocio de las distribuidoras grandes es sacar un beneficio con el trabajo de otros (las canciones del grupo y la pasta del sello), a cambio de mover el disco. Pero estos señores deben entender que si yo saco pocas copias de un disco no se lo puedo dejar al mismo precio que los sellos que sacan 5.000 copias. Y si no les interesa, si no quieren apoyar a los sellos pequeños (por mucho que presuman de ello), que les den por el culo; lo que no voy a hacer es regalarles los discos y perder más dinero, que ya bastante me roban en correos cada vez que hago un envío, por no hablar de los mil y un gastos que surgen.
En esto, ninguno de los sellos pequeños nos hemos metido para lucrarnos. La mayoría perdemos pasta, así que me parece estúpido el “no pagues más de X euros” (sea esa X el número que sea). Cuando además esas imposiciones vienen siempre de gente que por mucho que vendan los discos a 3 euros, se sacan mucho más dinero que los que tenemos que vender a 5 o a 6, porque las nuestras son ediciones más limitadas y, encima perdemos pasta; cosa que ellos NUNCA hacen.
Otra cosa es que los que fabrican muchas copias a precios ridículos, pretendan vender el disco a 6 euros cuando a ellos les cuesta 1 euro y pico. Esos tíos si son unos timadores, pero a los sellos que sacamos 300 copias de algo, no nos queda otra…

Ediciones limitadas.
Y esto me hace enlazar directamente con el comic del zine en el que se critica a los especuladores. En el que se dice que se trate igual a los que tienen 12 pisos desocupados en el centro, que a los que tienen 12 singles de Espamódicos originales criando polvo. Estoy de acuerdo, aunque no es igual, ni por asomo, que el caso de los pisos, en que a veces el coleccionismo de discos puede resultar egoísta. Sobre todo en el caso de los acaparadores, que no se contentan con una copia y que necesitan más (para negociar con ellas o simplemente para dejarlas en la estantería). Puedo entender que una persona quiera conseguir todas las ediciones de un mismo disco (la australiana, la francesa, la que tiene ese error de imprenta en las primeras 5000 copias…), pero acaparar muchos discos iguales es muy egoísta, sin duda.
En lo que no estoy de acuerdo es en la parte en la que acusa también a los sellos que hacen ediciones limitadas de fabricar algo para que sólo puedan poseerlo unos pocos. Es lo que comentaba más arriba, muchos de los sellos que sacamos ediciones limitadas, lo hacemos porque no hay demanda suficiente del producto como para sacar más copias. Si ya me cuesta colocar 300 copias de algo, ¿cómo voy a sacar dos mil? Y, no, ya lo he dicho también antes,  no me sale de los cojones trabajar con una distribuidora, para que me ayude a  colocar más copias. A parte que muchas cosas que he sacado gustan a tan poca gente que sería imposible vender más de 200 copias, por muy distribuido que esté el producto.
Así que no confundamos las cosas. Los que sacamos ediciones limitadas y encima perdemos dinero, no lo hacemos para que sea un artículo de lujo al alcance de unos pocos, lo hacemos porque sencillamente no vamos a vender más de x copias porque no las va a comprar nadie. No se puede meter en el mismo saco de los especuladores a estos sellos pequeños, que nos dejamos los cuernos en la labor de difundir a grupos también pequeños, perdiendo pasta. Ojala se vendiese más y pudiésemos sacar ediciones más grandes…

Versiones de Ramones.
Por supuesto estoy súper de acuerdo con la columna en la que se manda a la hoguera a los grupos que hacen versiones de los Ramones. Es algo taaaaaaaan sobado, que apesta. Y no hablo, como también se dice en la columna, de los grupos que empiezan a tocar y aprenden con temas de Ramones (porque son fáciles e ideales para aprender, todos lo hemos hecho), si no de grupos “consagrados” que te sueltan en los bises la típica versión de los de Queens. Venga, ya, vete a aburrir a tu abuela. ¿Qué será lo próximo contarnos el chiste de “van dos y se cae el de en medio”?

Mod Punk. Punk Mod.
También de acuerdo con Demi en su columna sobre el parentesco entre el Punk y los Mods de finales de los 70. Y es que, en efecto, para mí, casi todo el Revival Mod de esa época consistía en “jóvenes” vestidos de una forma más o menos elegante, haciendo la música más “moderna” del momento, que en aquel momento era el Punk. Bien es cierto que se tiraba un poco más hacía el pop y la melodía, fruto de la herencia de los 60, pero casi siempre de un modo agresivo, punk. Llámalo Power Pop o llámalo Punk, muchas veces la barrera entre ambos es invisible.
Eso sí, se puede emparentar perfectamente a los punks del 77 con los mods, como también se puede hacer lo mismo con los punks y los rockers (sí, los Sex Pistols hacían una versión de los Small faces y otra de los Who, pero también una de Eddie Cochran, y otra de Bill Halley, por ejemplo). Y hay infinidad de grupos punk que han hecho versiones de RNR y Rockabilly clásico, puede que más que de grupos Mods. Las corbatas y los trajes estrechos eran de mods, pero la chupa de cuero de cremalleras era algo de rockers ( y los Ramones son anteriores a los Pistols). Puede que en Inglaterra se imitase más lo mod y en USA más lo rocker, pero no olvidemos que Johnny Rotten también gustaba mucho de ponerse trajes de Teddy Boy… Vamos que yo creo que tanto monta, monta tanto, ¿no?

Relevo generacional.
Sobre mi columna, que trata sobre el fin del Punk en este país, por falta de relevo generacional, he de decir que está escrita hace más de dos años y que no aún no había estallado la gran explosión de Punk juvenil surgida en Barcelona y alrededores (Leonor SS, Ultrahimen, Pennycocks, Krápulas, X, Brainf*ck, Escroto Roto, Salvaslipss, VIH… y cantidad de grupos que no dejan de surgir. Ver artículo sobre ellas en el Pogo en Togo 2). Por fortuna, gracias a estas bandas que hoy son la última esperanza blanca de la escena, aquellas previsiones pesimistas que hacía en la columna hoy están lejos de cumplirse. Aunque, también he de decir que en Madrid, al menos, lo que digo en la columna sigue estando vigente. No hay gente joven nueva en la escena…

Bueno, ya dejo de dar la brasa. Lo dicho, da gusto leer un zine y que te entren ganas de hablar sobre los temas que se tratan en él.
Enhorabuena.

sábado, 12 de noviembre de 2011

X-Prays vs The Not Amused

X-PRAYS / THE NOT AMUSED (12", Rumble Records/Wanda Records)


Coproducción ibérico-alemana de estos dos sellos para el split compartido entre los madrileños X-Prays y los teutones The Not amused (6 temas por barba). Grupos, que pese a resultar de primeras bastante diferentes, tienen en común su pasión por el Punk con mucha melodía. Los alemanes con melodías de finales de los 70 más powerpoperas y saltarinas, y los de aquí con un rollo  más aspero y amargo, pero con mucha carga melódica también. 
No es cuestión de entrar a discutir si los dos grupos de un slpit deben ser clones, el uno del otro y el otro del uno, o deben diferenciarse bastante. Simplemente son los sellos y los grupos los que deben decidir eso, y aquí ha habido consenso.

The Not Amused son, sin lugar a dudas, uno de los grupos europeos más interesantes del momento. Punk y Revival Mod se dan la mano en un exquisito ejercicio de estilo que nos llena los oídos de melodías tan simples como pegadizas y de ritmos con sabor a la Inglaterra de 1979. Osea, que el pogo y la diversión están asegurados!!! Y más con estas 6 nuevas canciones (4 propias y 2 versiones de The Urge y Die Profis, respectivamente) en donde el cuarteto muestra su cara más hooligan y ofrece un recital de himnos de bar coreables a más no poder. 6 temazos que te dejan sin aliento y con ganas de más. Yo que tú no me lo perdería.



Como no voy a comentar mi propio grupo, copio y pego la info promocional del anterior disco, el 12" "Super Maxi" con 10 temas que sacaron Bowery y Rumble. Viene al pelo porque todas las canciones, de ambos discos, se grabaron en la misma sesión, y porque de hecho, dos de ellas se repiten en ambos vinilos. El motivo de encontrar dos temas repetidos es que en un principio este split iba a tratarse de un 7" en el que cada grupo metiese 3 o 4 temas. Pero como al final los alemanes se decidieron a meter 6, para completar el número, tuvimos que tirar de dos temas del anterior disco. En cualquier caso, quien desee tener todos los temas de X-Prays grabados hasta el momento, basta con que se compre estos dos vinilos, o bien el CD de Rumble Records en el que se incluyen seguidos los temas de ambos discos todos juntos.

X-Prays son un trío madrileño de Punk formado por miembros de Webelos, Grupo Sub-1, Obediencia... Surgen de las cenizas de los desaparecidos Asiatics con una propuesta más agresiva, más directa y, definitivamente, más Punk. Las flipantes voces femeninas son las protagonistas absolutas y en seguida traerán a tu memoria a grupos KBD como VKTMS, Electric Deads o UXA. Tampoco desentonarían compartiendo cartel con bandas más actuales del calibre de Spastics, Tyrades o Gorila Angreb. A pesar de ello, no renuncian en ningún momento a tener un sonido propio y composiciones originales, que combinan, de un modo bastante original, la sencillez instrumental con unas audaces melodías vocales. 
El resultado: 6 hits instántaneos (5 propios y una versión de VKTMS) tan pegadizos como inmediatos. Pero lo mejor es que eches una escucha y juzgues tú mismo.

Nota: Por un fallo de producción los temas de X-Prays no aparecen en el orden correcto. Mira que me joden estas cosas... El orden actual es: 1-Feminist, 2- Don't look, 3-Stink, 4-Roma, 5-Bracket, 6-Danger, y no el que aparece en la galleta y la contraportada.


 


El disco se puede adquirir a partir del 19 de Noviembre a un precio ventajoso en el concierto presentación con motivo de la gira española de los Amused, a manos de los siempre honorables ANTIGÜAYS EN GIRA. Con ambos grupos y Espermatozombies de artistas invitados de excepción. en El Rock Palace.
Para los que no puedan acadir al concierto, a la venta en Rumble Records y otros puntos de venta habituales.

domingo, 6 de noviembre de 2011

Críticas 58 Cavernícolas, Really Red, Hammer Damage


Cavernícolas: Primer grupo "Punk-Infantil" (7", Munster)
POR FIN!!! Al fin se hizo justicia y los Cavernícolas tienen un single en la calle, aunque sea 30 años tarde. Me perdí la pequeña reunión que hicieron en El Sol hace unos años junto a un puñado de grupos de La Movida, pero creo que los chavalines que formaron el grupo y tenían unos 14 años de media, ya no pueden considerarse un grupo "infantil". Aunque, desde luego, las canciones seguirán siendo infantiles toda la vida. 
Los cavernícolas son uno de esos grupos "raros" de Punk Ibérico, desconocidos por la inmensa mayoría, pero venerados por una "selecta" minoría que les considera poco menos que un grupo de culto. Y es que, a pesar de que el disco no llegó a salir por la quiebra del sello Producciones Goldstein, algunas de las canciones circulaban por ahí en recopilatorios varios y eran atesoradas por los fans como diamantes. Quizás cuando Subterfuge sacó un CD, con buen sonido, que compilaba distintas canciones de grupos de Goldstein y metió dentro los hoy clásicos "Quiero esnifar Novopren" y "Soy un punki", fue el momento en el que estos dos temas se consagraron como lo único que había grabado decentemente de la banda. Pero en esa misma grabación, acontecida en marzo del 83, con Patacho de Glutamato y Luis de Sindicato Malone a los controles, se registraron un total de 6 temas, que son los que ahora nos ofrece Munster en formato 7".
Y, lo cierto es que los otros 4 temas "no famosos" son bastante mejores, más punkies y, definitivamente, mucho más primitivos y cavernícolas. 4 canciones menos comerciales y llamativas que las dos famosas. Y es que Novopren (al fin y al cabo, una versión de Ramones) y Punki (tema con un soniquete y una melodía ultrainfantiles y ridículos),  han estado presentando todos estos años a la banda como una especie de Punkitos (el grupo rival de Enrique y Ana en la aquella película, sí los de "Caca, culo, pedo, pis") pero más simplones y sin los toques New Wave de aquellos.
Ahora con estos 4 temas extra, se puede descubrir (o redescubrir) a la banda como algo que trasciende la anécdota y, sobre todo, como algo menos infantil de lo que se presuponía. Y es que, a pesar de que las letras sigan siendo muy de niños, las canciones bien podrían haber sido compuestas (salvando las distancias, aunque a veces son mínimas) por bandas de la época como Conservantes Adulterados, PP Tan Solo, Niñatos, Radio Oceano... o por bandas posteriores de revival 80's y con la simplicidad por bandera, como Webelos (ejem, pero es que el estribillo de "Superstición" es Webelos total), Rizillos o Leonor SS.
Así, nos encontramos con: "Tubérculo" y "Virkikis sin sexo", los dos temas más trogloditas y cavernosos, "La Modelo" una canción más trepidante y apta para el pogo, y esa joya que es "Superstición" que recuerda a Desechables y los temas más oscuros de Pegamoides.
Y por supuesto, también puedes disfrutar, ahora en vinilo, de los dos temas famosos. Todo ello en una carpeta de bonito diseño con un insert muy jugoso, en donde Patacho se despacha a gusto y donde se incluye la página con las fichas de los miembros del grupo que el mítico fanzine La Pluma Eléctrica les dedico en 1981 (impagables y entrañables algunas respuestas tan cándidas como mongólicas) Y, especial mención, para la foto de portada de Mario "El enano" y sus trucados 60 cms de estatura, jajaja.
¿Qué más quieres? Compra obligatoria para los fans del Punk ibérico 80's y/o Mongo Punk; y para aquellos que quieran ver como en un par de años el valor del disco se triplica, y en una década se multiplica por 20...
Mgrtn.


Hammer Damage; "Laugh / Automatic Lips" (7", Last Laugh Records) 
Nuestro sello favorito actual de reediciones KBD sigue imparable y esta vez nos ofrece este 7" grabado en 1978, por estos Punks de Ohio; como siempre respetando el contenido y el continente. Laugh, el tema estrella, aparecía en el Killed by Death #9 y como en la cubierta del LP decían, es el único tema que merece la pena del grupo, por lo que no hay mucho interés en escuchar el 12" que grabaron después. Es un tema de Punk clásico, con una voz bastante chula, aunque no llega a ser un superhit para mi gusto. Automatic Lips es un tema más calmado, con unos coros de chica horribles supermaricones, que me imagino que puede caer en gracia a los mods que gusten del powerpop de finales de los 70 menos agresivo y más alejado del Punk. A mi me aburre bastante. Así que nos quedamos con Laugh, que es el tema que ya conocíamos.
Mgrtn.


Really Red: "Crowd Control" (7", ???)
"Really Red", "Total crowd" creo que sobran las presentaciones, ¿no? Se trata de una reedición pirata del single original del 79 editado sin portada por CIA records, del que solo se plancharon 250 copias!!! Aunque al haber sido anunciada por los canales habituales de Last Laugh es posible que el sello ande detrás del tema, pero desde luego en su web no se menciona nada. Total Crowd es un himno, todo un clásico entre los clásicos, del Punk KBD texano. Si te gustan bandas actuales como The Not Amused o Escalators Haters, y no conoces este temazo, vas a flipar a base de bien. En la cara B, encontramos "Corporate Settings", un tema más powerpopero, aunque siguiendo tambien los parametros del Punk revival mod 79. Al no ser ingleses, recuerdan a bandas como los también americanos The Normals, que supieron trasladar perfectamente al otro lado del océano aquellos ritmos británicos. Compra imprescindible.
Mgrtn.

domingo, 30 de octubre de 2011

Críticas 57:Reactors, Reverbduo, Welders


Reactors: "It' not important" (Re Run Records)
Pues estos no son ni Los Reactors de Tulsa (los de los teclados), ni los de San Bernardino (los que canta la chica), ni los de New York (los de I Want sex); estos son los cuartos en discordia entre el centenar de Reactors que debieron existir en el Punk entre el 77 el 84. Estos son los de Austin y, la verdad es que son tan recomendables como cualquiera de los otros tres mencionados.
Re Run nos presenta la reedición del single que el grupo grabó en 1980, acompañada de una minientrevista y algunas fotillos de interés. Los dos temazos que componen el 7" se hayan a medio camino entre el Punk y la New Wave (como dicen en la entrevista ellos mismo), aunque podríamos decir que se trata de un ejercicio a medio camino entre el Punk y el Punk Post. No parecen para nada de Austin, por lo sofisticado (aunque simplista) de la propuesta, jeje. Lo cierto es que la música recuerda mucho a bandas británicas como Crisis, con esa calma oscura fruto de la rabia contenida; y la la voz se asemeja a la de los primeros grupos Punk de L.A. que empezaban a definir las líneas del Hard Core. Rabia, oscuridad y un ligero toque moderno a los Units (pero sin sintetizadores). Dos pelotazos que no debes dejar escapar. Sobresaliente.
Mgrtn.


Reverbduo: "Extraña maldición" (7", Rumble Records)
Esperadísimo single debut del nuevo proyecto como dúo de Jesús y Ana de Baby Horror. La parejita deja de lado los trepidantes ritmos de Baby Horror y su pasión por los Cramps, y se centra en la fabricación de impecables gemas de pop de extraordinaria y preciosista simpleza. Pese a que beben de cantidad de fuentes, creo que podríamos agrupar en dos grupos sus influencias: por un lado hay muchos aires 50's made in USA (que se un pequeño toque country, que si algo de melodía a lo Budy Holly...), y por otro lado, el más abundante, se aprecia una vena de pop ibérico 80's que a mí me recuerda a las canciones más "bonitas" de los primeros discos de Loquillo y los Trogloditas, o a los temas más pop y Berlanguianos de Pegamoides. Y bueno, una pizca aquí, otra allá, me recuerdan a infinidad de bandas españolas de la edad dorada del pop, y a veces incluso a los propios Baby Horror. Eso sí, todo ello perfectamente mezclado con la precisión y el buen gusto que les caracteriza, y creando un sonido propio y personal, donde no falta la oscuridad envolvente de la que siempre han hecho gala. 
Las letras no se quedan atrás y puede que sean de las mejores que han escrito. Atrás quedaron frankensteins y draculinas varias y ahora se adentran en lo íntimo y personal, sin caer en sonrrojantes textos explícitos; manteniéndose siempre en la línea de la abstracción, sugiriendo sin decir nada, pero diciéndolo todo.
Añádele a todo esto, mucha reverb y una exquista portada de Mario Feal en serigrafía que me parece una de las portadas del año.
A mí me ha gustado mucho. Igual me estoy volviendo un blandengue... ¿Me pongo algo de Oxymoron para desengrasar? jajaja.
Mgrtn.


The Welders: "S/T" (7", BDR Records)
Estas pijas de instituto jugando a parecer niñas malas (al menos eso es lo que parecen en las fotos) ya estaban dando la brasa en 1975 en St. Louis. Como habrás imaginado lo suyo era imitar a las Runnaways, y no vas desencaminado... pero las Welders gustaban más del pop que del Rock y los temas son definitivamente más melódicos, más en la línea de Nikki and The Corvettes. De hecho, aunque definitivamente no tan ramonianas, recuerdan bastante a las primeras Donnas (antes de que se pasasen al Soft Metal), o mejor dicho las primeras Donnas recordarían a las Welders.
Los cuatro temas que aparecen en este disco se grabaron ya en plena efervescencia Punk, a finales de los 70, pero nunca llegaron a ver la luz. Hemos tenido que esperar 30 años para poder degustarlas, y la verdad es que a mí me gustan. Son temas frescos, pegadizos y suenan Punk. Igual 12 canciones me saturarían un poco, pero estas 4 son fácilmente diribles y hasta aptas para recomendar.
Mgrtn.

sábado, 22 de octubre de 2011

Críticas 56: Chosen Few, Count Vertigo, Tyranna

 
The Chosen Few: "The Joke's on us!" (12", Going Underground)
Clásico entre los clásicos del KBD australiano reeditado por Going Underground en formato 12", a pesar de que, si mal no recuerdo, ya fue reeditado en 7" (a semejanza del original) hace un año por Dirty Dog. Se trata del único EP (de 6 temas) que la banda llegó a grabar en el 78 antes de su separación en el 79. Lo cierto es que, como casi todos los grupos australianos de la época (salvo honorables excepciones como los News) la banda abusa de su gusto por el rock setentero anterior al Punk; pero lo combinan con una voz bastante Punk, eso sí, que junto a temas más ligeros como Do The maniac, salvan en mi opinión al grupo de la quema. Eso y, por supuesto, el grado de descaro e incorrección política de su superhit Adolf, You Beaty! y, claro está, el ser un grupo del 78. Si una banda así, tan influenciada por MC5, o cosas como DMZ, saliese a día de hoy, lo reconozco, yo sería el primero en decir "no me gustan una mierda esas guitarras". Pero me lo he pillado por afan coleccionista y, como he dicho, por los temas más punkies y el regustillo que imprime la voz, que se salva y con nota alta.
Mgrtn.


Count Vertigo: "I'm a mutant" (Mississippi Records)
Reedición del único single de la "banda" grabado en el 79. Y digo banda entre comillas porque en realidad Count Vertigo era un proyecto paralelo de los fabulosos y ultrarecomedables Ice 9 con el que solo llegaron a grabar estos dos temas. Lo cierto es que es una pieza única que obligatoriamente debe encantarle a todo aficionado al Synth Punk que se precie. En "I'm a mutant" la banda recuerda a un cruce entre Screamers y Units (casi nada). Si te fijas en los teclados podrás comprobrar de dónde sacaron su sonido triunfador los relativamente recientes Monitors (una de mis bandas favoritas en lo que va de siglo). En la cara B, con X Patriots, la banda se pone más seria y se despacha en un suspiro un tema más rápido, más crudo, más directo, con menos sintetizador y que será también del agrado de los fans de los Sex Pistols (por ejemplo). Pelos como escarpias. Matrícula de honor.
Mgrtn.


Tyranna: "S/T"· (LP, Rave Up Records).
El año pasado comentabamos el 7" que sacó Boppa Do Down con 5 temas maqueteros de las grabaciones de esta banda de Toronto entre el 78-79 (un 7" que escogí entre las 5 mejores reediciones del año) y, además, fueron entrevistados en el Maximun RNR a bombo y platillo. Así que esta banda efímera pensaría que, aunque más de 30 años tarde, había tenido ya su minuto de gloria; pero ahora, gracias a nuestro sello italiano favorito, vuelven a estar de actualidad. En efecto, Rave Up recupera en formato LP aquellas 5 canciones del single y otras 9 más de aquellas sesiones, además de tres cortes en directo.  Y es que cuando PierPaolo hace las cosas, las hace a conciencia. Así que aquí tienes 17 temas de puro Punk de época para amantes de grupos como Avengers o Bags, con voz femenina potente y, por supuesto, para fanáticos del My Girlfriend was a Punk (donde, no en vano, ya salía un tema de Tyranna). 
Me quedo con los temas más enérgicos y por tanto más Punk, sobre todo las tomas en directo. Pero los más powepoperos, son también muy recomendables. Eso sí, aviso: el sonido es muy maquetero y apagado a veces, le falta brillo... Supongo que se ha hecho lo que se ha podido. A pesar de ello, se trata de un gran disco y un documento histórico en toda regla.
Mgrtn.

sábado, 15 de octubre de 2011

Críticas 55: Young Offenders, White Lung, Nü Sensae, BART


Young Offenders: "Kids on fire" (7", Razorcake)
Al parecer este single forma parte de un split combo de dos 7"s, que se pueden comprar juntos o separados. Yo me he enterado al comprarlo por separado, si lo llego a saber antes me hubiese pillado los dos discos, aunque solo sea por completar la bonita ilustración de portada, que continúa en el segundo 7" grabado por los Hex Dispensers. 
Lo cierto es que no es mala idea juntar a ambos grupos porque los dos tienen ese toquecillo tristón via Wipers que les une. Lo que pasa es que los Young Offenders tiran más a Observers y los Hex Dispensers más hacia el estilo melódico de Marked Men.
Pero, vamos con el single que nos ocupa, el de Young Offenders. Se trata de 4 temas, tres propios y una versión de Hex Dispensers (como me imagino que estos también harán una versión de los Offenders en su single). Los temas de estos "jovenes" son icreiblemente cojonudos, como todo lo que hacen, aunque quizás la producción les resta un poco de fuerza, y más si lo comparamos con su excelente 12" (comentado aquí hace unos meses). 
Los temas propios son muy muy buenos. Cortitos pero muy intesos. Y es una pena porque con un sonido algo más agresivo podrían convertirse en hits en potencia.  
La versión de los dispensadores les queda muy bien. Dado que ambos grupos tienen ese toque similar, intercambiarse las canciones no canta demasiado y les quedan muy parecidas. Aunque, comparándola con la original, creo que la de Hex Dispensers es mejor, no solo tiene una producción más brillante, si no que la voz del cantante es algo superior. Aún así, se trata de un buen single que recomiendo a todo el mundo.
Mgrtn.


Vhite Lung / Nü Sensae: "Clown Life" (7", Deranged Records / Nominal Records)
Split con solo un tema por barba (tacaños) de estas dos excelentes bandas de Vancouver, ya comentadas por estos lares o en el Pogo en Togo. No en vano, el de NÜ Sensae entró en mi top 5 de mejores LPs extranjeros del año pasado. Creo que el single se grabó para su gira conjunta, y la verdad es que no me importarría ver a ambas bandas por aquí.
Ambos temas hacen gala de la pasión que sienten ambas bandas por los grupos de Riot Grrrls de los 90, al más puro estilo Kill Rock Stars. La diferencia está en que el tema de White Lung es corto, rasposo y rápido, y bien podría ser el fruto de haber escuchado 500 veces sin parar el mítico split entre Bikini Kill y Huggy Bear; mientras que el tema de NÜ Sensae es tres veces más largo y, sin dejar de ser gritón y rasposo (con ese aire 90's común en ambas bandas que bordeaba la frontera entre el Punk y el Grunge más salvaje), se recrea en atmósferas más calmadas y oscurantistas donde ese tenebroso bajo es el protagonista absoluto. Bueno, no podía ser de otra manera, ya que el dúo no usa guitarra.
Gran disco, aunque con pocos temas. Se hace corto, sobre todo la cara de White Lung.
Mgrtn.


VVAA: BART (Bay Area Retrograde) Vol. 1. (LP, Dark Entries)
BART (Bay Area Rapid Transit) es el sistema de trenes rápidos que suelen ir bajo tierra (underground) y que une las distintas ciudades de la Bahía de San Francisco. Así que no podían haber escogido un mejor nombre para este recopilatorio de grupos de la escena underground que sirve de vehículo para ayudarnos a viajar de San Francisco hasta Berkely, Palo Alto o Danville, visitando a grupos ochenteros de aquellas zonas. 
Sin lugar a dudas, la zona de la bahía fue una de las más ricas en grupos que se apuntaron al Punk de vanguardia a finales de los 70 y principios de los 80, y dado que en el recopilatorio aparecen nada más y nada menos que los mismísimos Units y los Voice Farm, me esperaba una especie de No New York franciscano o algo al más puro estilo KBD, (de hecho había leído en internet la comparación con el NO NY; no me lo he inventado). Pero lo cierto es que se trata de un disco de Synth Pop y Post/After Punk suave (con solo algun grupo cercano al Synth Punk), muy similar al relativamente reciente recopilatorio Bipp francés en lo referente a su concepción y contenido. Y es que, en la selección de temas se abusa, demasiado para mi gusto, de temas tranquilitos y que rozan el tecno pop oscuro, por lo que igualmente podría disfrutar de este disco un fan de la primera época de Depeche Mode.
No es un mal disco, y como el Bippp es muy disfrutable, pero me esperaba algo más salvaje, más crudo y definitivamente más Punk. 
Además se incluye a unos cuantos grupos demasiado tardíos. Vamos, que yo hubiese recopilado a grupos más Punk como VS. o Symptoms, que son de 1980 y menos del final de la década como Distant Thunder (88) (aunque suenen bastante a Joy Division) o Batang Frisco (86).
Eso sí, una vez eres consciente de que trata este recopilatorio y lo vuelves a escuchar, gana con las escuchas y hasta puedes atreverte a recomendarlo, ya que no es para nada un mal disco.
Si tengo que elegir me quedo con los temas de Nominal State, Standard of Living, Los Microwaves y Wasp Women. Y, por supuesto, el The mission is bitchin' de ya sabes quién.
Mgrtn.

domingo, 2 de octubre de 2011

Silvia Sobrini ya no es...

Silvia Sobrini ya no es... una canción que me quedaré con ganas de escuchar interpretada por los autores originales en directo. En efecto, lo que empezó siendo un rumor, se convirtió en un secreto a voces y, finalmente, en un hecho consumo el viernes pasado.
Los Nikis, sí, los Nikis, teloneaban, sí teloneaban, a Airbag en la presentación de su nuevo disco...
Silvia llegó en este Escort azul marino a la Heineken.

Airbag + Los Nikis. 30 septiembre 2011. Sala Heineken. Madrid.

Pues allí estábamos todos como era de espera. La llamada de Airbag es algo que no solemos rechazar la gente de la vieja escuela, que les hemos seguido desde el principio (allá por el año 2000), ni la gente nueva que se ha ido sumando a la "juventud de Airbag". Pero en esta ocasión, era algo obligatorio, teniendo en cuenta que los teloneros iban a ser los Nikis. Ya no había duda. Todo el mundo estaba enterado, aunque siempre cabía la posibilidad de que se rajasen o que pasase algo. Aún había una pequeña sombra de duda, que Joaquín se encargó de alimentar poniendo en su Facebook eso de "Estoy en Boston, me pierdo el concierto de Airbag", jeje.

Sala llena. Todas las entradas vendidas. 850 personas. Supongo que lo de los Nikis ayudó un poco a que se agotaran las localidades, pero creo que sin ellos los malagueños también habría llenado, ya que sus fans son legión y la gente les quiere un montón.

Mi fisioterapeuta me había dicho esa misma tarde que no levantase peso, y que no adoptase posturas poco ortodoxas, porque tenía (tengo) una contractura bastante seria en el cuello. Pero fue ver salir a los 4 de Algete (tras la intro de Nelly the elephant), empezar a sonar Silvia Sobrini, y a los 10 segundos ya estaba tirándome dese el escenario, jajaja.
La verdad es que fue muy emocionante. Los Nikis son uno de mis grupos fetiche (mío y de miles de personas, claro) y no tenía opción: había que verles sí o sí. 

Vale que las canas, la alopecia, los kilos y las arrugas hacen estragos. Y no eran los jovencitos de los 80 que tocaban en Caminos, pero tampoco eran unos ancianos con bastón (hay gente muy exagerada). Aún estan ágiles como para lanzarse al público (Emilio) o revolcarse por el suelo (Joaquín). Lo importante es que eran ellos, los Putos Nikis, y tocaban sus canciones. Esas nunca engordarán ni se quedaran calvas, ni morirán nunca. 

Lo cierto es que 5 canciones saben a poco y pasó todo muy rápido, pero la cara de gilipollas y la sonrisa de oreja a oreja que se nos quedó a todos mereció la pena. Ellos estuvieron correctos y no sonaron mal, salvo algún problemilla técnico al principio. Emilio desafinó aquí y allá, pero todos sabemos que nunca ha sido Pavoritti y que nosotros desafinamos mucho más cantando a grito pelado cada una de las sílabas de todas las canciones.

El repertorio fue: Silvia Sobrini, Salvaje pasión, El Impero contraataca, La naranja no es mecánica y 10 años en Sing Sing. Más o menos lo que cabía esperar, sabiendo como se sabía que solo iban a tocar 5 temas. Algunos se extrañaron de que sonase el Imperio pero, joder, es su canción más popular, ¿cómo no la iban a tocar? 
Yo eché en falta Ernesto, que la daba por casi segura, y algo tipo Catmandú, Gamma Globulina, Brutus u Olaf el vikingo, en lugar de centrar prácticamente todo el repertorio en temas del Marines a pleno sol. Pero, qué demonios, ese es "El disco" e hicieron lo correcto.
También creo que estuvo muy bien que tocasen pocos temas. Quizás un concierto de una hora hubiese restado emoción al momento.
Bueno, ya lo podemos decir, hemos visto a los Nikis. Que gustazo da poder decirlo, ¿no?

Cabía esperar que tras los Nikis, el show de Airbag quedase un poco eclipsado. Pero la actuación de los madrileños no restó para nada importancia, ni expectación, al concierto de Airbag. La inmensa mayoría de los allí reunidos eramos fans de Airbag, y un concierto suyo siempre es (aparte de una reunión de amigos que no ves a menudo y que coinciden siempre en este evento) una noche de diversión asegurada. 

Lo cierto es que teníamos ciertos recelos al respecto, ya en el último disco (Manual de montaña rusa, un título buenísimo por cierto) han abandonado el Punk (apenas hay un par de temas que podrían clasificarse como tales), y no sabíamos como iban a funcionar esos temas en directo. Es un disco de pop bastante bueno, a mí me ha gustado, pero sinceramente, no hubiese ido a verles en directo si ese disco fuese el primer disco de un grupo nuevo. No es ningún secreto que, aunque me gusten todos y cada uno de los discos de Airbag, lo que más disfruto en directo son los temas del primero y del segundo, los más punkies. Pero, sabíamos que iban a tocar temas antiguos y temas nuevos, y aunque solo fuese por los antiguos, el pogo iba a estar asegurado.

Pues bien, tocaron bastantes del nuevo disco, y me sorprendió ver, que a pesar de haberlo escuchado menos, tenía los temas muy asimilados. Además en directo siempre suenan más cañeras. Aunque algunas de las nuevas son "baladitas" que tampoco se prestan mucho a acelerarlas, pero, como dice Raspu, nos vienen muy bien para descansar un poco (sin dejar de cantarlas eso sí). Lo curioso fue que los temas que años pasados usábamos para descansar del pogo, fueron las que revolucionaron más al personal, ya que las tocaron bastante más rapidas de lo normal. 

Me faltó Marta no es una Punk y algo en plan Me estrellé o La chica nueva. Pero con un repertorio cada vez más extenso, y con temazos y temazos a tutiplen, es normal que se vayan quedando en el tintero. Además, siendo objetivo, temas como "La ola perfecta" del último disco, tienen una calidad que supera en muchos puntos a todos los temás más salvajes del principio. Vale, que es un tema pop, y no Punk, pero no se puede dejar de reconocer que es un temón.

Quizás descansamos mas que en otros conciertos anteriores (recuerdo aquellos de El Sol en el que era un no parar) porque había más medios tiempos y porque es indiscutible que cada vez se vuelven más adultos y menos veloces; pero lo pasamos igual de bien. Y no le vino mal a mi cuello, jeje.

Como siempre, llevo todo el día de ayer y el de hoy (y los que me quedan) tarareando mentalmente sus canciones, y eso es una prueba de lo que siempre digo: que Airbag están a años luz del resto de bandas de Punk Pop estatales, y sus temas son sencillamente geniales. Hay unos que me gustan más y otros menos, pero casi todos son parte de la banda sonara de nuestras vidas y eso no se borra.

Reconozco, también, que no puedo ser muy objetivo con ellos y que saco los dientes cada vez que alguien dice que son unos moñas. Y que luego me meto con otros grupos precisamente por ser moñas, cuando a lo mejor lo son menos que Airbag. Y entiendo que a mucha gente de la "escena" no les guste nada su rollo. Yo mismo no hago ni caso a otros grupos que llevan ese rollo.  Pero, es que no puedo evitar ser fan y estos fulanos son muy buenos.

En definitiva, el verano no acaba el 23 de septiembre,  el verano acaba después de que toquen Airbag en Madrid. Esperemos que no sea El último de los veranos...

Mgrtn.