jueves, 27 de junio de 2019

Críticas 212: Eke Buba, Closet Christ, Honeychain, Autogramm




Autogramm: "Bad Day" (7", Jarama 45 RPM Recs.)
Los chicos de Jarama vuelven a la carga, incansables, esta vez con dos referencias: esta y la que comento más abajo de Honeychain.

Me bastaron unos segundos escuchando Bad Day para pensar "estos tíos son canadienses fijo". Y, acerté. Son de Vancouver. Si no supiese que el grupo es de ahora podría haber apostado también que estos canadienses habían grabado el tema entre 1979 y 1980 sin miedo a equivocarme, jeje. Pero vamos, hubiese perdido porque el grupo es actual como he dicho. sacaron un LP y un 7" el año pasado y ahora este nuevo single con Jarama.
Efectivamente Bad Day suena mucho a grupos canadienses de Power Pop-Punk-Revival-Mod, así todo mezclado, de finales de los 70 o primeros 80. Ya sabes rollo Mods o Modernettes, por citar dos.  Ese tipo de melodías, el sonido, la voz... pero en un rollo más Pop y menos Punk. Vamos, lo que se dice una canción "bonita" y pegadiza con sabor a aquella época. 

No obstante hay un teclado bastante chulo que hace que la canción suene algo más moderna. Y no en el sentido "mod", jeje. Tampoco mucho más moderna, porque es muy 80's New Wave, con mucho azúcar y muy Pop. Pero si es verdad que el sonido un poco retrofurista puede recordar a bandas de principios de este siglo del rollo Nazis from Mars.

En cualquier caso el teclado es un arreglo que va en las partes sin voz y el resto dela canción es puramente 79-80.

Por la cara B, una versión de Ramones. A estas alturas hacer I wanna be sedated me parece un despropósito y una pérdida de surcos, pero al menos los tíos se la llevan a su terreno y no hacen la copia que cabría esperar. El tema tiene un toque personal bastante interesante y original y además está cantada en español. Me imagino que como deferencia al sello. Eso sí, con mucho mucho acento, lo que siempre es gracioso.

Mgrtn.



Closet Christ: "You're in my world now"  (7", Lumpy Records)

Este grupo de Washington D.C. sacó dos cassettes en 2017, una de las cuales Lumpy la convirtió en 7" el año pasado. De momento es lo único que tienen editado en vinilo.

Entre los tres miembros de la banda han tocado o tocan en casi una veintena de grupos más, entre ellos: Hologram, Vile Faith, Pure Disgust, Protester, Iron Cages... En muchos de esos grupos coinciden también entre ellos.

Practican un HC muy sucio y rápido bastante caótico, ventilándose 6 temas en menos de 5 minutos. Sin gilipolleces de cambios de ritmos, por supuesto y con un sonido bastante "actual" en lo que se refiere a distorsiones monstruosas y bola de ruido, pese a tener claras influencias ochenteras. 

Imagina a unos Neos en pleno caos sonoro pero con producción de ahora, sin las voces altísimas y con las baterías más enterradas en las guitarras. 

Mierda de la muy muy muy buena. 

Mgrtn.



Eke Buba: "EkeBuba CS" (7", Lumpy Records)
Eke Buba son una brutal banda de HC Punk de Croacia. Tras un single en el 2015 y un par de cassettes en los dos años posteriores, el año pasado, Lumpy por un lado y Doomtown por otro, sacaron en vinilo su última cinta: este disco que os comento ahora.

5 temas que pasan muy rápido, plagados de velocidad, actitud y suciedad a partes iguales. 5 temas de esos que no hacen prisioneros con una voz escupiendo rabia, unos ritmos demoledoras y unas guitarras cortantes en una atmósfera asfixiantes. Y eso que es difícil conseguir este tipo de atmósferas claustrofobias con tanta velocidad.

En el texto promocional se les compara muy acertadamente con Gang Green. Y ciertamente tienen ese sonido muy de los de Boston, tan HC ochentero americano. Aunque Eke Buba tienen un matiz un poco más Punk y menos HC para mi gusto: un rollo algo menos disciplinado, menos de "pantaloncito corto" y más de cloaca. Aunque básicamente es HC puro y duro.

5 balazos en tu puta cabeza.

Mgrtn.




Honeychain: "Go away" (7", Jarama 45 RPM Recs.)
Honeychain son un trío de Los Ángeles que se estrenó en 2013 con un 7" y no volvieron a meterse en el estudio hasta su LP de 2017. Ahora, el sello madrileño les vuelve a sacar al ruedo con este single a 45RPM, como marcan los cánones.

El grupo me suena mucho a bandas de los primeros 90 del rollo Fastbacks (aunque sean anteriores) o The Muffs por poner dos ejemplos con voces femeninas. Canciones enérgicas de Punk Pop con bastante calidad y ese sonido noventero (o de finales de los 80) un poco grunge. 

La parte instrumental es bastante marchosa y acertada, pero creo que es la voz de la cantante el punto fuerte de esta banda. Y no es que se parezca tampoco mucho a los ejemplos que he puesto, sobre todo no es una voz tan rasgada como la de Kim Shattuck, es más dulce y menos grunge (aunque tiene cierto deje rugiente en algunos pasajes), pero sí que tiene un timbre muy personal y bastante llamativo. Una voz muy versátil que pegaría también mucho en un grupos Pop Rock tipo Cramberries o Pretenders o en un grupo más cañero rollo Hole. Salvando siempre las diferencias, claro; que he puesto igual tres ejemplos con cantantes demasiado fuera de serie...

En definitiva: dos temas muy energéticos y a la vez "bonitos", que crean adición desde la primera escucha. Me ha gustado bastante, la verdad.

Mgrtn.

miércoles, 12 de junio de 2019

Críticas 211: Institute, Khiis, Faux Départ





Faux Départ: "Au pied du mur" (LP, Super Cocktail, Tossin Records, Lose and the Caves, Doomtown Records, Mutant, Roll Hops)


Faux Depart son un trío francés que nos visiron hace un par de meses ofreciéndonos un gran concierto que me obligó, por supuesto, a pillarme el LP. Y más a 8 euros. Esos son precios, sí señor. Que últimamente de 15 no baja un puto LP y 20 es ya un precio normal...

Estos gabachos practican un Punk energético cantando en francés; un idioma muy musical y que suele casar a la perfección con el Punk cuando lleva un pelín de melodía y una buena dosis de griterío, como es el caso.
Recurren a tanto a melodías tristonas a lo Wipers como a temas más alegres y estándar y, a veces, se tornan más rarunos, con pasajes menos clásicos y más personales (mis favoritas). 
Su sonido,bastante crudo pero logrado consigue homogeneizarlo todo y nos ofrece un disco brillante, compacto y que pasa en un suspiro. Además es delo que crean adicción con la primera escucha y necesitas oírlo más veces.

En directo la guitarra sonó más agresiva, pero original de cruda que en el disco, donde se muestra más limpia. Por lo demás todo está en su sitio y correcto.

Muy recomendable.


Mgrtn.


Institute: "Re Adjusting the locks" (LP, Sacred Bones)

Institute también nos visitaron recientemente. Fue hace apenas dos semanas en un conciertazo que nos dejó a todos con el culo torcido. Al parecer se corrió la voz de que el anterior concierto fue muy bueno o (me inclino más por esto último) algún medio para modernos les hizo publicidad de algún modo porque la sala estaba petada. Lo cual es positivo, pero uno se pregunta dónde está luego toda esa gente cuando vienen a tocar otros grupos del palo... En fin, mi crítica completa del show la sacaré en unas semanas para 1 Minuto de Gloria.

Fieles a Sacred Bones, los de Austin nos ofrecen su tercer LP o su quinto 12", según lo quieras mirar. Y, pese a que siguen en excelente forma y el disco es muy bueno como los anteriores, hay unos cuantos cambios reseñables. Podemos hablar de un "reajuste" como reza el título.

Para empezar es un disco un poco menos raro/oscuro. A ver, no borran de un plumazo toda su oscuridad ni su mala leche contenida y esa forma de arrastrarse que siempre han tenido, eso sigue estando ahí, pero es verdad que en este LP les han salido temas más "normales". Aunque el disco en general sigue siendo bastante opaco comparado con la media.

Las melodías (las de la guitarra, la voz sigue sin meter "melodías", je) se tornan también más previsibles. Por momentos incluso demasiado clásicas. Observo aquí más punteos de guitarra que pueden recordarnos a bandas como Crisis, incluso algunos pasajes enteros.

Por otro lado, también se vuelven algo más "cañeros" en determinados temas. Puede que tenga que ver con el cambio de batería. Hay canciones que tocan más rápido de lo que nos tenían acostumbrados. Antes tocaban a velocidades que solían contener adrede, pisando el acelerador pero con el freno de mano puesto. Pues bien, ahora, a veces sueltan el freno de mano un poco más, lo que hace que los temas entren mejor de primeras y sean más cañeros y también más "positivos" y "sanos". Pero se pierde ese regusto insano que nos da la incomodidad de saber que los hijos de puta están tocando HC pero conteniendo la velocidad para que las ruedas del camión nos pasen de una forma más lenta y traumática por encima de las cabezas. 

No obstante hay todavía bastante de su estilo inicial, no todos los temas son más rápidos y previsibles. Y es, sin duda, la voz, la que definitivamente salva al disco de sacar un 6 raspado. Esa voz que sigue estando a "medio cocer" (un poco rollo Le Shok pero más atonal y pasota) que resulta lo suficientemente incómoda y raruna para seguir causando esa deliciosa molestia en nuestros oídos. Aunque puede que en la mezcla se haya quedado un poco baja (al menos en vinilo) para mi gusto.Un poco menos de guitarrita y más voz no le vendría mal. 

Vamos que siguen sonando a unos Rudimentary Peni u otros grupos similares de los 80, actualizados y personalizados en su justa medida, mientras mantienen esa voz fea, seña de identidad indiscutible. Pero que el disco pierde un poco en los apartados de disonancias y rabia contenida.

Mgrtn. 



Khiis: "Bezoar" (LP, La Vida Es Un Mus)

Estos también pasaron por Madrid, concretamente hace una semana. 
El disco me lo pillé en Berlín hace un mes y tenía bastantes ganas de verles, por desgracia el concierto coincidía con el de Cocaine Piss y claro, por mucho que me gusten estos jóvenes, los belgas mandan. Una putada, la verdad. Hay meses que no hay un puto concierto de interés y de repente te juntan el mismo día dos o tres...

La primera vez que pinché el disco, en los primeros segundos, pensé "me gusta la voz de este tío, así un poco más aguda de lo habitual en este rollo", para inmediatamente sacar el insert y ver la foto de la cantante agarrando el micro, jajaja. Tengo ese problema con algunas voces que me cuesta saber si es un tío o una tía. Aunque creo que me hubiese dado cuenta según avanzaba el disco sin necesidad de foto. O no, mierda me sigue sonando a un tío ahora si no veo la foto a la vez... En cualquier caso, ¿qué más da? Mola mazo y punto.

Tras dos cassettes (2017 y 2018), la última convertida en 7" también, estos chicos de Oakland se lanzan a por el LP con nada menos que con LVEUM. Un disco repleto de HC de calidad que pasa en un santiamén. 9 canciones que arrasan todo a su paso cual jabalí furiosa herida defendiendo, además, a sus cachorros. En directo debieron ser arrolladores.

No aportan realmente nada nuevo, ya que suenan muy clásicos, también con sus cambios de ritmo discretos sin sorpresas, pero son de los que dan en la puta diana. Quizás eche en falta algo de personalidad pero su estilo impecable e implacable cubre con creces la papeleta.

A destacar su sonido bastante "limpio" para lo que suelen ser los discos de este rollo plagados de distorsiones monstruosas y bolas de ruido. Con una simple distorsión estándar consiguen sonar nítidos y a la vez muy potentes y furiosos. De hecho me quedo con las ganas de saber cómo sonarían con la guitarra limpia, seguro que molaría mucho.

Disco sin fisuras, que entra muy bien a la primera y lo suficientemente hijoputesco para joder a tus vecinos de buena mañana. Jodeos.

Gran trabajo.

Mgrtn.