domingo, 28 de abril de 2019

Críticas 208: Cocaine Piss, Johnny Notebook, Surfbort, Dwarves


Cocaine Piss: "Pasionate and tragic" (LP, Hypertension Records)

Bueno, pues ya está en mis manos el esperadísimo nuevo disco de estos belgas. Esperadísimo al menos por mí, que además salió a la venta el día de mi cumpleaños, je. 
Si eres seguidor de mi blog sabrás que actualmente Cocaine Piss son uno de mis grupos favoritos, ya no solo porque tienen el mejor directo que he presenciado en muchos años, gracias a la mejor frontwoman del mundo (loca de atar), si no porque sus discos son la polla en vinagre. Por cierto el próximo 6 de junio les tenemos en Madrid en el Wurli, no os lo perdáis por nada del mundo. 

La propuesta de la banda parte de los 90 y consiguen un producto bastante personal, pese a todas las influencias que puedan tener: un punk ruidoso, puntiagudo y malintencionadamente epatante. Uno de los pocos grupos que a día de hoy tiene algo nuevo que decir y que aportar en esto del Punk. Uno de los pocos grupos que demuestra que se puede seguir haciendo Punk dándole una vuelta de tuerca al asunto sin necesidad de ser un puto grupo de revival 77 y copiar hasta la última coma, como hacen tantas bandas que huelen ya más que una rata muerta.

Sin lugar a dudas, es la voz desquiciada de la cantante, Aurélie Poppins, la punta de lanza, afilada y muy aguda, de su propuesta musical. Mientras, los instrumentos hacen una relectura inteligente y actualizada de las vanguardias Punk de los 90. Pequeños terremotos controlados que pasan del vértigo a la pesadilla en cuestión de segundos.No esperes estribillos pegadizos ni que se te vaya a quedar una canción en la cabeza así de primeras, porque melodías no hay, pero al acabar el disco lo tienes que poner otra vez.

En esta nueva entrega que, por supuesto, encargué sin ni siquiera darle una escucha, no hay sorpresas y la banda sigue sonando a lo mismo. Al ser bastante similar a los anteriores, lo malo es que ya no sorprenden tanto como al principio. Lo bueno es que siguen molando mucho porque su fórmula es la polla. 
Pero uno se pregunta cuánto más podrán estirar la fórmula sin caer en la repetición. Aunque es verdad que aún no ha llegado el momento y usan unos cuantos recursos para añadir pequeños matices que muestran cierta evolución en algunas cosas y una pequeña involución en otras.

Así pues, en este, su tercer LP, siguen sonando  a las bandas de Riot Grrrls más innovadoras de los 90 (a Raooul sobre todo). Siempre las menciono a ellas pero es que para mí son una referencia imprescindible, aún incluso cuando las bandas que me recuerdan a ellas ni siquiera conocen la existencia del grupo. Eran las putas jefas sin saber bien que lo eran ni lo que hacían. Ya sabes: gritos histéricos y cierto caos instrumental en pequeñas píldoras de un minuto. Aunque es cierto que Coicane Piss se quedan con lo de los gritos histéricos y llevan un mayor control del caos, milimétrico incluso, aparte de tener un sonido más denso. 
En este sentido el disco recuerda al que han sacado el año pasado GirlSperm y que comenté hace poco. Quizás este no sea tan llamativo como aquel LP porque es más homogéneo, pero le anda cerca.

Vamos con las diferencias. 
Puede que la más notable sean los textos. Las letras, aunque siguen sonando muy parecidas y cantadas de la misma forma, sin melodía ninguna y con la voz de una "loca del coño", son más largas. En lugar de tres o cuatro frases repetidas sin parar (cuando no era una sola frase) ahora hay mucho más texto, como ya se iba apuntando en el anterior LP (The Dancer, 2016). 
Así pues hay mayor riqueza sonora (aunque siguen usando la aliteración como principal recurso muy a menudo) y, además, los textos adquieren mayor profundidad y madurez. Vamos que ya no construyen una canción a partir de "My Pupu is too shinny, my pupu is too bright" como hacían en el primer disco (The Pool, 2015)
Eso sí, esto quiere decir que las canciones se te quedan todavía menos. Sin melodía, con esa voz difícil e incómoda y con más frases, ya te puedes imaginar...
Como novedad, también hay un tema en francés.

Otro diferencia, aunque más sutil, es que se muestran un poco menos pesados y no tan grunges como en su anterior LP. Tampoco es que estuviesen supermetidos en el grunge (que no son Nu Sensae) pero las guitarras y sobre todo las distorsiones sí que toman como referencia la que fue la última revolución en el mundo de la música con guitarras. 
Ahora, aunque también hay momentos de densidad (cuando se ralentizan un poco), esos sonidos algo más pesados del segundo LP se reducen un poco y la banda vuelve a recuperar un poco el espíritu de su primer LP en donde se mostraban algo más ligeros  Puede que esta "regresión" tenga que ver con que vuelva a la formación la bajista de aquel disco. 

Por último, las guitarras ocasionalmente se tornan un poco más exóticas, con aires un poco de "terror" a lo East Bay Ray y la batería no abusa de redobles apisonadores como en el disco anterior, lo que hace que se vuelva a ganar en ligereza, pero es cierto que el disco acaba sonando un poco menos agresivo. Aún así, hay agresividad para dar y tomar. De hecho cuando se ponen pasivo-agresivos, en los momentos más calmos, es cuando más miedo dan.

La portada no me gustaba demasiado y no les pega, pero al verlo en casa y comprobar que el "roto" es un roto de verdad en la carpeta y que dentro puedes deslizar un insert con la foto de las medias de rejilla ya me gusta mucho más.

Además de la edición normal hay una edición limitada a solo 100 copias con el vinilo morado y otra de 200 copias con el vinilo mitad blanco y mitad negro. Esta última es la mía porque todo lo morado me parece muy jipi, jeje. 

Sobresaliente alto.
Mgrtn.





Johnny Notebook and the DC10S: "S/T" (7", Cuerdas Fuera)

Johnny Notebook no es otro que Daniel, guitarrista de Dean Dirg, Toyotas, Mano de Mono... que ya en el 2011 abandona en este proyecto el Punk convencional "de guitarras" para lanzarse de cabeza a hacer Synth Punk. En ese mismo año sacó un 10" bajo el título de Johnny Notebook and the Gigabytes. En el 2014 repitió jugada y formato con JN and the Dark Ages y en el 2016 se pasó al 12" (por una cara, eso sí) y publicó vinilo como JN and the Blue Screens. Es de suponer que cada cambio de nombre se refiere a la persona que le acompaña en cada disco. Y, como ya tocaba nueva referencia, ahora Cuerdas Fuera se encarga de sacar este 7" con the DC10S, que no es otra que Kika (Teclista de Von Grapa y Tetallica, casi nada).

El disco contiene cuatro canciones de purito Synth Punk ochentero que recuerdan inevitablemente a Devo o a unos Units más cachondos y coloridos, pero sin ser para nada una copia. En algunos ritmos frenéticos de las cajas de ritmo recuerdan también a Sigue Sigue Sputnik, pero sin toda la colección abusiva y disruptiva de samplers que metían aquellos. Digamos que su estilo es más lineal y previsible que el de SSS, lo que es fácil de comprobar ya que antes de que termine cada tema ya te sabes la canción. En ese sentido también la forma de cantar puede darse un aire a los Spits, pero no así los sintes y ruiditos, que aquí llevan un papel protagonista y un poco más complejo que el simple hilo básico que metían los americanos al principio de su carrera.

Lógicamente el sonido Synth emparenta este proyecto a bandas actuales como Coneheads, Ausmuteants o Digital Leather, pero es meramente una cuestión de sonido ya que el estilo es, como ya he dicho, más ochentero clásico y poco dado a las sorpresas o la experimentación. Y, definitivamente, no tiene nada que ver con la seriedad de Digital Leather. Como pudimos comprobar en directo el otro día, en donde tuvieron que hacer muchos bises porque el público no se cansaba, Johnny Notebook and the DC10S son tan divertidos o más que los Coneheads, pero pisan firme un suelo perfectamente cementado.

Cuatro temas que pasan en un suspiro y que te dejan con muchas ganas de más. Una inyección de energía y buen rollo tanto para levantarte por la mañana y afrontar el día con un sonrisa como para ponértelo por la noche antes de salir a quemar la ciudad. Nada nuevo bajo el sol pero está hecho con ganas y con mucha, muchísima puntería y eso se nota. Aciertan de pleno en la diana.

Discazo.
Mgrtn.






Dwarves / Surfbort (7", Riot Style, Greedy)

Me pillé este 7" en el concierto de Surfbort (aquí puedes leer mi crítica) que estaba a 10 eurazos. Dos putas canciones,10 euros. Aunque si tenemos en cuenta el mamoneo que hay con los 7"s de Dwarves que, según salen al mercado, ya hay algunos buitres hijos de la grandísima puta que los ponen a 30 o 40 euros en discogs, a lo mejor hasta estaba barato. Con estas mierdas uno llega a pensar si este tipo de ediciones no son más que una forma de hacer negocio, de sacarle un 1000% de beneficios a un producto que últimamente vale solo lo que el plástico y el cartón valga ya que la calidad de las canciones de los Dwarves han bajado tanto que podemos hablar casi, casi, de mierda pura. En cualquier caso al final me lo regalaron los Surfbort, que resultaron ser más majos que las pesetas (qué expresión más antigua, ¿no?). Pero vamos que me parece un robo.

Los Dwarves, como ya habréis ido leyendo los fieles a este blog, de ser uno de mis grupos favoritos en los 90, han pasado, tras sus múltiples reencarnaciones y resurrecciones, a convertirse en una parodia mala de sí mismos, que solo sacan discos por aquello de sacarse unas perrillas y no trabajar de verdad, je. 
El tema que meten aquí no lo desmiente. Además, es uno de sus temas más heavies, con esa vena rocosa tan manida y absurda que usan a veces. Si al menos fuese uno de sus temas melódicos igual se podría salvar, que de vez en cuando les sale alguno bueno, pero no es el caso.
El tema lo canta, a medias con Blag Dahlia, Stacey Dee (Bad Cop/Bad Cop, Knives and Gasoline...), el último fichaje de los Dwarves. Lo cierto es que se come con patatas la interpretación de él, pero no deja de ser una de esas voces de roquera malota haciendo como que canta bien (oh yeah) tan trillada y tan repugnante. 
Pero bueno, en ese estilo hay que reconocer que la chica se defiende, aunque con limitaciones. Puede que a los más rocones les mole.
Y supongo que la voz femenina era la excusa para compartir split con Surfbort. Ya sabes "voz de chica", esa género en sí mismo...

Fetus, el tema de Surbort, dedicado a Donald Trump, también tiene voz femenina, claro, pero mil veces mejor, con más estilo, con más gracia. Una prueba de que se puede sonar "desagradable" de otra manera, sin tener que irte al "oh yeah" roqueril. 
Es un tema de los veloces, por suerte (los más calmados de Surfbort me gustan menos), aunque igual no llega a los niveles de excelencia de sus primeros trabajos, pero sí le meten mucha caña. Hay que tener en cuenta que la banda es prácticamente otra ya con tanto cambio de formación.
Como digo la canción es de las rapiditas, aunque hay varios cambios de ritmo y hasta algunas paradas. Todas las partes de la canción son Punk, o casi HC, clásico, pero la forma de conectar los trozos, que parecen canciones distintas, resulta cortante y curiosa. Vamos que cuando te has metido en la estrofa veloz y fluida te saltan con un estribillo inesperado que te obliga reorganizar el oído. Me gusta bastante. 

Tú veras si te merece la pena desembolsar la pasta por un solo tema bueno. Si te sirve de ayuda el vinilo es rosa y en la contraportada sale la pierna peluda de Dani Miller (la cantante) aplastando el plátano. 
Mgrtn.




  








viernes, 19 de abril de 2019

Críticas 207: Chinas Comidas, Crucifix, JFA

CONCIERTOS

Antes de que se me olvide, aquí podéis ver mis críticas de conciertos en Madrid estos últimos meses para 1 Minuto de Gloria:

Coathangers, Uranium Club, Airbag y Fangs of Fur
https://1minutodegloriazine.com/2019/02/07/se-lo-que-hicisteis-en-el-ultimo-concierto-nov-18-ene-19/

Surfbort, Queers, Earth Crust Displacement, Svart Ut., Paddy SteerDowntown BoysTipex y Triple Ente:
https://1minutodegloriazine.com/2019/04/11/se-lo-que-hicisteis-en-el-ultimo-concierto-feb-mar-19/


DISCOS





Chinas Comidas: "Studio Recordings 77-81" (LP, Take the City Records, Snap!! Records)

Chinas Comidas son uno de esos grupos malditos que ahora se llaman "de culto". Algo así como los Screamers o los Catholic Discipline pero de Seattle. Ese tipo de grupos que te encuentras en libros como Tenemos La Bomba de Neutrones que estaban destinados a ser los líderes de su generación pero que al final no grabaron ni un puto disco y se quedaron solo en "grupo de culto". De esos grupos que tuvieron la mala suerte (o la suerte) de no tener a un Darby Crash que se suicidase para alzarles a lo más alto. 

Estos sí grabaron un par de singles al menos, ambos en el 79, pero se quedaron en nada, como tantos y tantos grupos. 

Este recopilatorio rescata las 4 canciones contenidas en esos 7"s y se supone que otros seis temas más grabados en estudio. Además se incluyen dos temas en directo. Ya en el 2006 se sacó un CD con todo este material y otros siete temas más. Me imagino que también en directo o grabadas con un walkman en el local, je, ya que si no este disco no se debería titular "complete studio recordings". 

Desde luego el grupo es bastante fascinante, desde el nombre hasta el estilo, aunque es verdad que algunas canciones son un puto coñazo. 
Como buenos estudiantes de arte (al menos una de ellos) metidos a finales de los 70 en esto del Punk aportan su toque artie al asunto. Algunas canciones tienen el encanto que pueden tener Suburban Lawns en ese sentido raruno e inquietante, aunque dese luego la voz de la cantante (aunque es muy buena) no llega a los niveles de esquizofrenia marcianoide de aquellos. 

Los mejores temas son esos, los que tienen ese aire rarito. A veces recuerdan a unos Nuns más ácidos y malvados. Sobre todo por esa voz de bruja malvada y sexy, en plan madrastra de Blancanieves.
Cuando se ponen más clásicos abandonan el Punk y le dan a la New Wave más popera, aunque sin dejar nunca de tener ese cierto toque innovador que ha hecho que Thurston Moore (Sonic Youth) escriba esas líneas de presentación para este LP usando palabros como real deal, intoxicating, intellectual o exciting.
Por ello sorprende un poco que se marquen una versión de los Sonics en directo. Aunque desde luego consiguen darle un aire desquiciado y cacharrero que para mí supera a la original en lo que a interpretación se refiere. Parte del encanto creo que está también en que la cante uno de los tíos en vez de la vocalista habitual, que le da un toque perruno muy guapo.

No es para nada un disco obligatorio, ni el grupo se puede decir que sea piedra angular de nada, pero lo cierto es que los tíos valían para esto y podrían haber llegado a ser muy grandes (o una puta mierda). Al menos que disfruten de este mini momento de gloria a posteriori. "Reconocimiento" creo que se llama.

Mgrtn.



Crucifix: "Nineteen Eighty-Four" (LP, Corpues Christi) 

Sobran las presentaciones pero por si acaso: banda clásica de HC y Anarcho Punk de Berkeley, de cuando las bandas californianas aún no habían descubierto las melodías, jeje. Crucifix se formaron en el 80 y duraron hasta el 84. 

El grupo, con un sonido mucho más UK que americano, alterna un HC más arrastrado, menos veloz, pero muy abrasivo e intenso, con temas mucho más veloces de D-Beat crudo y desgañitado. Sin lugar a dudas, la seña de identidad de la banda es la voz de su cantante camboyano. Le da ese toque "oriental" que suena a grupo japonés imitando, pero superando!!, a grupo occidental del género.

Este recopilatorio pirata incluye el 12" del 81, el 7" del 82 que da título y presta la portada a este LP y un par de temas que colaron en recopilatorios en el 82. Vamos, lo que viene siendo todo el material de estudio previo a su primer y único LP, que grabaron en el 83 (Dehumanization).

Tanto el 12" como el 7" fueron reeditados el año pasado en sus formatos originales por Kustomized Records por lo que igual este disco no era necesario. ¿O sí? ¿Cuándo deja de ser necesario un disco? Bueno, yo creo que nunca. Sea pirata o sea oficial.

Mgrtn.





JFA: "Valley of the Yakes" (LP, No Futuro)

Creo que JFA no necesitan presentación. Te vas a topar con su nombre siempre que investigues un poco en el mundillo del HC y/o en el del Skate Punk.

Jodie Foster's Army se formaron en el 81 en Phoenix y este es su primer LP, editado en el 83 por Placebo Records, reeditado en el 87 por Fundamental, compilado en el 88 (solo en CD y k7) por Placebo junto al primer EP (81) y también en el 2003 en un CD bastante completito con su discografía clásica (we know you suck). Ahora el disco es rescatado, tras muchos años en el olvido "vinílico", por este sello pirata. 

Aunque tienen discos también en este siglo (el último del 2012) y alguno en los 90, la actividad principal de la banda se desarrolló sobre todo en los primeros 80, su momento de gloria, que llegó al cénit con esa gira del 84 por UK, plasmada en un LP.

Este disco es pues un clásico del HC americano y creo que se puede tomar como ejemplo de lo que debería ser un grupo de HC Punk de libro. O al menos de lo que a mí me gustaría que fuese siempre, je. Velocidad, voces rasgadas fraseando sin apenas melodía, canciones cortas y mucha mala leche. Nada de "partecitas" para bailar y "partecitas" para cantar. 

La afición de sus miembros al patinete les sitúa también como una de las bandas clásicas y emblemáticas del subgénero Skate Punk. Esta etiqueta para mí no define para nada un estilo musical, ya que es un poco un saco en el que cabe cualquier grupo que haga Punk  rápido o HC y que sea aficionado al patinete o que haya sido adoptado por los skaters. Vamos, un poco un cajón de sastre en donde se dan la mano grupos muy melódicos con otros sin melodía en absoluto, grupos más cercanos al surf con otros más metalizados, grupos muy old school con otros muy modernos... Aunque sí es cierto que encontramos elementos comunes en un puñadito de bandas, pero en el fondo los encontraremos siempre entre cualquier ramillete de grupos de Punk que seleccionemos al azar, ya que lo que tienen en común es el Punk.

Aunque es cierto que si la etiqueta le pega a algún grupo es a JFA. Y no lo digo porque todos sean patinadores o porque en casi todas las fotos salgan con monopatines. En el fondo puedes patinar con Circle Jerks, Black Flag, RHCP, Pennywise, Beastie Boys o Suicidal Tendencies en los cascos, pero creo que la música de JFA es bastante más skater que todo eso. En el sentido en que el skate moderno se desarrolló en Dogtown a partir de llevar estilos surferos al asfalto. Y JFA, sin lugar a dudas, llevaban también su estilo surfero al HC. Vale que en el fondo se apuntaron a la moda de los primeros 80 y que suenan como muchos grupos de esa época (sin olvidar que son de los pioneros y su granito de arena aportaron también a la creación de la escena), pero también aportan esa vena surf que otros no tienen. Y no me refiero solo a ese par de temas de surf instrumental que hay en el disco, si te fijas, en muchos temas, hay bastante influencia surfera, aunque veces sea solo una pincelada, pero ahí está.

Bueno, pues después de esta paja mental, solo me queda deciros eso de: clasicazo obligatorio.

Mgrtn.



REEDICIONES

En esta ocasión, como habréis visto, he seleccionado tres reediciones (o compilaciones) de grupos clásicos (o no tanto) de los primeros 80 (más o menos). Hace mucho que no comento (y que no me pillo) una reedición. Y eso que hace unos años el 70% de mis críticas eran de reediciones de grupos de los 70 y 80. Lo atribuyo a varios factores: 

1. Que ya está reeditado casi todo lo que me interesa de esa época (verdad a medias) y ahora tocan las reediciones de los 90 (discos que ya me pillé en su momento).

2. Que últimamente se reeditan menos cosas de mi interés.

3. Que yo me entero menos de lo que sale porque no estoy suscrito a ningún catálogo de distribución que me avise y busco novedades por mi cuenta. Desde que cerró Blondes Must Die la verdad es que me entero menos de qué es lo que sale. Sigo a varios grupos y a sellos y estoy atento siempre a recomendaciones de gente en internet, amén de comprar discos a los grupos en gira. Pero lo cierto es que reediciones poco se encuentra, al menos de mi interés. 

Es en tiendas o en cajones de distris, principalmente, en donde encuentro discos reeditados y recopilatorios con grupos antiguos. Así encontré las tres que comento hoy, por ejemplo. Lo que confirma que el no estar suscrito a un catálogo de una distribuidora hace que me entere menos. 

4. Que últimamente los grupos que salen que me molan son más y/o más interesantes y tengo que mirar menos hacia el pasado. Es cierto que vivimos una época de bonanza a nivel internacional en esto del Punk. Aunque, paradójicamente, estamos viviendo también la muerte del género en Europa con la falta de relevo generacional, pero eso ya es otra historia. De momento, lo que sale mola, aunque en el viejo continente esté hecho principalmente por la misma gente de hace ya varias décadas, reciclándose en nuevos grupos. 

Así que supongo que será una mezcla de todo. 




martes, 9 de abril de 2019

Críticas 206: Vigilante Gitano, Bit Of, Ditches







Bit Of: “Hammer of love” (CD, Autoedición)
Una nueva maqueta, CD, disco o como quieras llamarlo… de Bit Of siempre es motivo de celebración. Nunca me cansaré de repetirlo: Los Bit Of son uno de los mejores grupos de Punk melódico de este país. La facilidad que tiene Juanillo para componer canciones (y todas buenas) es, sin duda, un puto regalo del cielo.
Vale que igual no es el mejor cantante del mundo, pero, joder, a mí su voz me parece la puta hostia. La manera de arrastrar las letras, en inglés por supuesto (sin duda el idioma en el que se encuentra más cómodo), sin perder el toque melódico me parece alucinante. Probad a hacer algo parecido en castellano, no sale igual. Y es que si quieres sonar a Green Day o a los Ramones tienes que cantar en inglés porque la sonoridad es totalmente distinta.
Esto lo saben bien Bit Of y nuevamente sacan al mercado un producto ganador. Su séptima entrega ya, si no hemos perdido la cuenta. Séptima entrega y siguen sonando igual de frescos. Los putos Green Day de Madrid lo han vuelto a hacer.
En esta ocasión, aunque no faltan algunos pildorazos más enérgicos, se muestran algo más calmados y nos ofrecen un ramillete de canciones (12) que suenan Punk y que a la vez son “bonitas”.
A mí me recuerda mucho al Wish I’d Taken Pictures de Pansy Division. No tanto en el estilo como en las sensaciones: un disco en el que todos los temas son buenos, sin excepción, en donde es imposible elegir un solo hit y en donde las melodías ultra pegadizas se te clavan una tras otra para acabar con la sensación de que algo mágico ha sucedido en esa grabación.
Vale que igual las comparaciones son odiosas y que ese disco de Pansy es muy difícil de superar, pero es que los americanos no volvieron a hacer un disco tan mágico nunca y los putos Bit Of, con sus limitaciones, con lo que quieras, convierten en magia todas sus putas maquetas, sin excepción.
No inventan nada nuevo, lo sé. Pero a mí me llegan. Mientras otros grupos que no hacen más que fotocopiar la misma fórmula (esta u otra) me aburren sobremanera en pleno 2019, Bit Of aún consiguen emocionarme pese a que son “más de lo mismo”. Será por ese toque de magia, no lo sé.
Vamos que si este grupo hubiese salido en Berkley en los 90 ahora estaríais todos babeando. Ahí queda eso.
Mgrtn.


Ditches: “The taste” (7”, Jarama 45 RPM Records)

Lo primero dar las gracias Bernardo por mandarme los discos, como siempre. Mil gracias.
Ditches son un grupo de Estocolmo que se formaron en el 2016 y que han ido sacando un 7” cada año hasta llegar a este, el tercero, que ahora nos presenta Jarama 45 RPM.
Como ya os podéis imaginar los seguidores de este sello lo que vais a encontrar es o Punk con mucha melodía Pop o Pop con fuerza Punk. Pues bien, si os imagináis eso, acertáis, por supuesto.
En este caso, además, el grupo tiene un toque muy melancólico en las melodías lo que nos hace pensar enseguida en Marked Men y si queremos ampliar un poco el espectro podemos citar también a Hex Dispensers, Crossed Eyes o Blank Pages.
Tres temas de Punk melódico de aires tristones que suenan de puta madre y que se pegan como el chicle. O quizás en vez de chicle debemos decir como la brea.
Aviso. Cuando acaba el disco te lo quieres poner otra vez y luego otra…
Mgrtn.


Vigilante Gitano: “Mercancía Dañada” (7”, Jarama 45 RPM Records)
Después de un periodo de inactividad, tras sacar un puñadito de 7”s, Vigilante Gitano se marcaron un LP cojonudo el año pasado y, ahora, aprovechando el impulso, Los chicos de Jarama 45RPM les sacan este single cojonudo que sirve para poner la guinda en el pastel.
Aquí no vale lo de imaginar como en el caso de Ditches ya que Vigilante Gitano no es el tipo de grupo al que nos tienen acostumbrados en el sello, dedicado casi enteramente al Punk Pop, pero sin lugar a dudas es un fichaje de calidad. De mucha calidad.
Los madrileños se marcan dos temazos como solo ellos saben hacerlo. Un tema propio que da título al 7” y que huele 100% a ellos mismos en los estribillos, pero que tiene un ritmo entre robótico y neumático definitivamente demoledor en las estrofas. Da pena incluso que se acabe la canción, y eso que yo soy muy partidario de canciones cortas.
El segundo tema es nada más y nada menos que una versión del Dead in the Suburbs de nuestros adoradísimos Los Reactors. Un tema que ya venían cepillándose en directo desde hacía años y para el que han adaptado una letra suya propia en castellano que es gloria bendita.
Larga vida a Vigilante Gitano.
Mgrtn.