miércoles, 25 de abril de 2018

Críticas 188: Capitán Entresijos, Sistema de Entretenimiento, Vigilante Gitano, ECM


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Capitán Entresijos: “Triple cara… a dolor” (2LP, Discos Anormales)

Pues lo que a priori parecía una locura, resulta que se trata de un disco pirata bastante resultón e interesante y, sobre todo, es un documento histórico, ya no solo de la trayectoria del Capitán, también de una gloriosa etapa del Punk madrileño cuyo broche de oro pudo ser perfectamente el concierto registrado en este disco.

Se trata de un disco doble que incluye tres caras con música y una cuarta vacía, decorada con una serigrafía del clásico logo del Capitán diseñado por Olaf. Se trata, como ya he dicho, de un disco en directo y registra el concierto que dio el Capitán en la sala Swell el 12 de abril de 2003. Fecha que se sitúa casi al final de una época de oro para el Punk madrileño más gamberro, mongolo y provocador. Un época que duró del 97 al 2004 aproximadamente y que tenía su epicentro en la capital, pero que muy asiduamente se trasladaba a Leganés a la mítica sala Swell en donde público y grupos peregrinaban para asistir a aquellos pequeños aquelarres orquestados por gente como Piolines, Pili y sus Lechones, Webelos, Speakin’ English o Muere… o, por supuesto, el omnipresente Capitán Entresijos.

La formación es la clásica o por lo menos para mi gusto la mejor que ha tenido el Capitán. Él al bajo por supuesto, Antonelli a los teclados y Teniente Gallinejas a la batería (su último concierto oficial). A pesar de ser un directo suena bastante bien y muy potente. Y creo que refleja a la perfección lo que era un concierto de la banda en aquel entonces. Me habré tragado más de 20 conciertos suyos en aquella época y lo cierto es que estoy en condiciones de afirmar que se trata del Capi en estado puro. Pese a que al ser solo audio falta el componente visual, que también era muy importante, no se echa de menos, sobre todo para los que tenemos grabada su imagen icónica con el gorro de piscina, las gafas horteras y la corbata, que nos parece estar viéndola mientras la aguja se va comiendo los surcos.

Creo que los tres están bastante acertados, se les ve en forma, con muchas tablas y muy compenetrados. El teclado me flipa, la verdad. Y pese a que se trata de tres caras (sus conciertos siempre han sido largos, eso es la verdad), no se hace para nada pesado. Las canciones están muy bien escogidas, sin que falten, por supuesto, sus clasicazos (solo hecho en falta a lo mejor Sierra Madre) con esos estribillos que muchos tenemos clavados en la cabeza como “hasta tu perro se ha ido con otro punky” o “follando putas bien pagadas, engaña a su soledad”. Pura poesía contemporánea. Y, como siempre, lo mejor no son las canciones, si no los comentarios del Capi entre tema y tema. Impagable, en serio.

Para terminar el disco se incluye una versión de Chiquitita, que el grupo grabó un año antes para un recopilatorio homenaje a ABBA que nunca llegó a ver la luz. La canción la grabaron a la vez que sonaba el original, jajaja. Y es un asesinato en toda regla bastante molón e irritante (rozando el art punk incluso). Y la letra… puffff… increíble. “Chiquitita dime por qué consumes drogas y alcohol. Ser madre soltera no es ninguna deshonra”. Temazo.

Compren.
Mgrtn.





Vigilante Gitano: “Frío en los tobillos” (LP, Rumble Records)

Tras tres singles salidos entre 2010 y 2011 el grupo madrileño, pese a seguir tocando, no había vuelto a meterse en el estudio. Y, ahora, siete años después, lo ha hecho a lo grande para registrar su primer LP, que ya era hora. Cómo no, Rumble Records tiene la culpa.

Lo cierto es que el disco está de putísima madre. 13 temas con muy buen sonido que convencen desde la primera escucha. Estamos hablando de temas de Punk abrasivo y directo con las inevitables reminiscencias de su anterior grupo Von Grapa aún presentes (es su estilo, oye) y con un montón de guiños e influencias (desde Urinals a Sex Pistols pasando por los Dicks, de los que hacen una versión cambiando la letra). Pero también tenemos unas cuantas salpicadoras pop (esto es nuevo) que sorprenden por lo redondo de su melodías y que sirven de contrapunto a las canciones más agresivas. Y, por supuesto, las letras ácidas y geniales: “sin novedad en la frente”.

A destacar la voz del Proxe, cada vez más cuidada, menos gritona, más aguda, vocalizando para que se entiendan las letras, pero sin dejar de jugar a veces a Rotten o Coppini o de vacilar todo el rato. Pelayo y Pato, dos de mis guitarristas favoritos, haciendo de las suyas y consiguiendo, como solo saben ellos, que un grupo con dos guitarras siga sonando esquemático, incluso esquelético, y que no suene ruidoso y no esté plagado de punteos insoportables. Y, lo más importante 0% heavy metal.

Pepino.
Mgrtn.





Sistema de Entretenimiento / ECM (7”, Cuerdas Fuera)

Parece que esta etiqueta de Barcelona se está especializando en Synth Punk, Punk electrónico y demás movidas con tecladitos, botoncitos y sonidos futuristas. Bien por ellos. En esta ocasión se descuelgan con un split bastante molón.

Por una cara tenemos a Sistema de Entretenimiento. Lo cierto es que aunque quisiera no podría decir nada malo de esta gente, ya que son los chavales de Leonor SS y para mí, aunque les pillen robando unas cremas en el Eroski o sacándose un máster fraudulento, siempre, siempre, estarán haciendo lo correcto. No obstante, no voy a tener que hacer un esfuerzo para defenderles, ya que los dos temas que han colado aquí son la polla. SDE practican Arcade Punk, creo que el término es a la vez una buena definición de su música. Ya te puedes imaginar, ¿no?: Electro Punk, videojuegos y su pasión por la cultura pop japonesa (el manga, que no te enteras) se dan la mano en estas canciones tan efectivas como saltarinas. La primera es más directa y más Punk y la segunda es definitivamente mucho más Electro Pop, de hecho las melodías de la voz se me antojan muy 60’s, mientras que las maquinitas son super 80’s. Les funcionó a Pegamoides, les funciona también a ellos.

La otra cara, la de ECM, parece, a priori, que no va a tener el beneplácito del sector Punk, que al fin y al cabo es el entorno en donde se mueve el sello, pero creo que le va a encantar a todo el mundo. Y es que, cuando estás pinchando en un garito para punks y te has hartado ya de poner KBD y decides ponerte una de Chimo Bayo, descubres que es lo que realmente les gusta y les hace moverse como locos. Y es que Electrónica Cuerpo Música se marcan dos temazos de bakalao recalcitrante que lo flipas. Concretamente el primero es un viaje interplanetario 100% Chimo y, por si alguien tenía dudas, meten el sampler de “no tiene pegas porque es genial”. El segundo es un tema más frívolo y va más parejo al rollito petardo de Fanny McManara en los 90. También está bastante bien. Gasoline-Cocaine, creo que el nombre lo dice todo, ¿no?

Mola mucho.

Mgrtn.

lunes, 9 de abril de 2018

Críticas 187: Flackoff, Nurse, Rature


Antes de empezar con los discos podéis echar un vistazo a mis críticas de los CONCIERTOS del invierno en Madrid en 1 minuto de gloria.
Zanussi, Massicot, Neura, Muerte o Matute, Bogan, Miscalculations, Snor, Sextile y Magnético Grupo Robot. 

Y ahora, ya sí, vamos con los discos:




Flackoff: “e.p.” (7”, Sofa Records / Inflammable Material)

Creíamos que ya no quedaban clásicos KBD por reeditar pero hemos tenido que esperar hasta 2018 para ver reeditado el disco de este grupo británico, que se publicó originariamente en 1980.

El artefacto consta de tres temas y, curiosamente, es el último de ellos, “The King is dead”, el que ha pasado a la historia, ya que fue el incluido en el Killed By Death #007, pero por una errata aparecía como “Cocktails at six”, que en realidad es el título del primer tema de este single. Vamos que hemos estado engañados toda la vida, jajaja.

Las canciones molan todas y suenan a Punk fresco a la par que sólido (algo difícil de conseguir) pero, sin duda, lo más característico del grupo es la excelente y chillona voz de su cantante. Por supuesto el hit sigue siendo “The King is dead”, que es la más directa pero, desde luego, los otros dos temas no se quedan atrás. Eso sí, algún punteillo de guitarra se lo podían haber metido por el culo.

Mgrtn.






The Nurse: “Discography 1983-1984” (LP, La Vida Es Un Mus)

LVEUM es un sello especializado en sacar a grupos de candente actualidad, pero cuando se desmarca con alguna reedición antigua o alguna antología, como este caso, podemos estar seguros de que va a ser una puta maravilla (Tómese como ejemplos a Último Resorte o Crisis). Y desde luego este disco no es la excepción.

El vinilo recupera los dos únicos singles sacados por la banda de féminas de Tokyo en 1983 (Flexi en Incest Records) y 1984 (ADK Records) respectivamente, con un total de 13 temas de purito Punk y HC simple e irritante. Vale que ya en 2011 se editó un CD (SS Recordings) con el mismo material y además algunas demos y rarezas, pero era un puto CD y eso no vale una mierda.

Por la época, el país y los sellos implicados posiblemente te esperes bestialidades zapatillescas y/o aplastantes y densas del tipo de Coma, Gas, Masturbation, Tranquilizer o ABK pero, tranquilo (o ponte nervioso si lo prefieres), no es tan extremo y los acercamientos al heavy metal quedan reducidos a alguna guitarra fea puntual en los último temas. Es algo más naif y la voz de la cantante se encarga de conducirlo todo a terrenos más agudos cuando el resto de los instrumentos se engorilan y se ponen algo “gruesos”. Además hay algunos temas más lentos que sirven para dar más colorido al disco, entre hostiazo y escupitajo.

La primera cara, que recoge los 8 temas del primer disco, es una absoluta maravilla. Frescura y agresividad se dan la mano en un producto veloz, sencillo y directo. Gloria bendita, vamos. Hasta los dos temas lentos molan bastantes, así en un rollo más oscuro, como de pesadilla de Dante. La segunda cara (segundo disco de 5 temas) es bastante menos HC y tiene más temas lentos. Uno de ellos, en el que se ponen algo folklóricas, es un infierno, el resto no están mal. Pero definitivamente esta cara es menos agresiva. De hecho, en ocasiones se acercan a unas Shonen Knife cabreadas con guitarras algo heavies de fondo.

Me quedo, lógicamente, con la primera cara y con muy buen sabor de boca.

Mgrtn.





Rapture: “I Glorify” (7”, Quality Control HQ)

Tuvimos ocasión de ver a este jovencísimo grupo de Leeds (UK) y, la verdad, es que me gustaron mucho. No descubren nada nuevo, de hecho son muy ochenteros y se toman muy a pecho el rollo Youth Crew, pero tienen temazos y la voz de la cantante aporta una nota de color que les hace destacar.

Influencias, ya te puedes imaginar, todas: Youth of Today, Straigh Ahead, Floorpunch… pero con voz femenina de lujo, lo que les hace parecerse un poco, por el tono, algo a 7 Seconds, aunque les faltaría melodía para que el parecido fuese más notable.

Ya sabes lo que puedes esperar: 6 temazos de HC a toda pastilla, mucha rabia, 0% metal y los inevitables cambios de ritmo pero, aunque previsibles, bastante llevaderos. Molan mucho.


Mgrtn.