sábado, 26 de febrero de 2011

Críticas de discos XXXVIII: Bodies, Silla eléctrica, Escalator haters


Bodies: "Angel on the nine" (7", No Front Teeth)
Flipante este single de los Bodies. Tras 9 años de inactividad, la banda vuelve a la carga justo en donde lo dejaron. Eso sí, dos temas saben a poco, a muy poco. Queremos más. 
Ya sabes: Street Punk tan agresivo como coreable, y del inmediato, del bueno. Piensa en un supergrupo formado por miembros de los Clash, Rancid y Oxymoron... y luego suéltales un bulldog rabioso que amenace con destrozarles todos los huesos del cuerpo si no graban cada canción a la primera toma, en la mitad de tiempo y sin ningún fallo. A veces me paso con estas metáforas, lo sé... Sea como sea, son dos temas de los que quitan el hipo. Perfectos.  Al parecer No Front Teeth se encarga de la edición en UK y P. Trash en breve sacará la continental. Ansiosos esperamos más material...
Mgrtn.


Escalators Haters: "S/T" (10", No Front Teeth)
Escalatores Haters son, sin duda, una de las grandes bandas europeas de la actualidad, pese a que no gocen de la popularidad de la que gozan otras. Y, como tal, no defraudan en este 10" que les saca el sello inglés de moda en esto del Punk. 
Temazos de Punk a medio camino ente el Punk 77 y el power pop más anfetáminico. Melodías redondas ideales para corear y canciones tan divertidas como juveniles. Quizás este trabajo se me antoja algo más popero que sus anteriores 7"s, algo más calmado y con menos hits. Se acerca más a grupos como Not Amused o Tranzmitors y se aleja un poco de los Briefs o Heartattacks; aunque que duda cabe de que sus influencias (y las de todos los mencionados) siguen siendo grupos los grupos del 77 clásicos como Buzzcocks, Undertones y los trallazos más moviditos de los Powerpearls (Ratsia, Moderns, Moondogs...). Lo cierto es que después de haber saboreado su furia en directo, quizás estas tomas en estudio pecan un poco de blanditas, y estoy seguro de que un temazo como "I'm fantastic plastic" hubiese lucido más con una producción más agresiva. En cualquier caso, son 8 temas muy recomendables que deberías escuchar si eres aficionado al género, y que, no lo dudes, te crearán adicción.
PD. Como se ve en la foto: tres portadas diferentes a a elegir.
Mgrtn.

 
Silla Eléctrica: "Ritmo Suicida" (LP, Solo para Punks)
Tan sólo unas semanitas  después de que saliese el 7" de adelanto que incluía "No Controlo", volvemos a escuchar ese mismo tema abriendo el flamante nuevo disco del trío madrileño.  No sé si esto de sacar singles de adelanto es lo más adecuado para un sello "solo para punks", pero desde luego es una práctica que usaban antes mucho los sellos grandes y que se ha perdido.  A mí me parece una buena idea, aunque entiendo que no todos los sellos pueden permitírselo. 

Pero vayamos al grano. Antes de nada, quiero dejar claro que parto de la idea de que el disco me ha gustado y que me parece un buen trabajo.

Como ya manifesté en su momento un LP entero de Silla Eléctrica me daba un poco de miedo, su Punk rápido, sencillo y gritón, carente de melodía, resulta algo monótono, y lo que funciona de puta madre en un 7" con 4 temas, puede ser demasiado repetitivo en un LP de 18 canciones!!! Para contrarestar esto y que todas las canciones no parezcan iguales, el grupo ha bajado la velocidad en algunos temas; pero a mi juicio creo que no lo consiguen y el disco acaba siendo aún más monótono que si hubiesen metido todos los temas a piñón fijo. Las canciones menos veloces son exactamente iguales a las rápidas (las cantan y las tocan igual) y creo que al bajar la velocidad se hace más pesado el LP en conjunto. Haría falta dotar a los temas menos rápidos de una cierta melodía para crear una diferencia mayor, y aunque a veces lo intentan, no acaban de soltarse el pelo en ese sentido. 

Sí hay un tema completamente diferente, ese es "Trabajo", el que canta Raquel, su voz menos cabreada y más femenina, rompe completamente con las omnipresentes voces de Mario y Clara. La canción en cuestión usa un riff demasiado popular en el Punk ibérico (Parálisis Permanente, Kangrena...) que hace que nos resulte familiar y la voz recuerda también un poco a Desechables. "No puedes cambiar" quizás sea otra que sí que es diferente y, francamente, no está nada mal. En "El fin del mundo" meten una intro también algo distinta, con las voces haciendo una melodía infantil que, sinceramente, me parece horrible, y aunque rompa durante unos segundos el ritmo de punk suicida del disco, creo que no les hace ningún bien. Les queda mejor el acercamiento a la melodía de "Delirio", con la que cierran el disco. 
El resto de temas, 14 de 18, son 100% Silla Eléctrica. Temas tan sencillos como efectivos, y que no bajan para nada el listón que habían marcado con sus 7"s previos, pese a que bajen la velocidad, como ya he dicho, en algunos. Quizás con algun punteillo por ahí, pero nada preocupante, ni hard roquero (menos el de "Piratear" que es demasiado Muletrainero; aunque no quita para que el tema (sin punteo) sea la polla).

En definitiva, creo casi todos los temas escuchados por separado son hits en potencia, pero en conjunto no vencen del todo la monotonía que causa el hecho de escuchar la misma canción 18 veces. Pero por otro lado, nadie les podrá acusar de no ser fieles a su estilo, ni de ser unos chaqueteros, que creo que es más importante. Y todos sabemos que 18 temas seguidos de cualquier grupo llegan a cansar, por muy cortos que sean. Si hubiesen salido estas canciones repartidas en 3 o 4 singles espaciados en el tiempo, en vez de en un LP podría haber lucido más. Pero tambien es verdad que ya tenían muchos singles y tocaba un LP. Y creo que este es un buen LP.

La portada me gusta bastante, sobria y con una idea muy buena. Quizás no refleje bien la rabia que luego desprenden las canciones y peca de ser una portada que podría servir también para un grupo de folk; pero yo estoy harto de los grupos punkies que recurren una y otra vez a los tópicos de siempre. El Punk no solo son tachuelas y fotocopias cutres, y creo que también hay sitio para hacer portadas originales y con algo de diseño. Me gusta.
Mgrtn.


jueves, 24 de febrero de 2011

Tintín en el TYVEK

 

Tyvek: "Nothings fits" (LP, In The Red)
Lo cierto es que me daba mucha pereza acercarme a este "segundo" LP de Tyvek. (Entrecomillo porque entre las múltiples cassettes, el LP en directo, los EPs... no sé realmente que puesto le corresponde a cada album). El "primer" LP y algún single que tengo me parecieron buenos ejercicios de Post Punk pseudomatemático entre los primeros Ex Models y los Intelligence más esquemáticos (por citar dos grupos). Pero entre la avalancha de referencias de la banda  y el hecho de que el "segundo" LP lo sacaba In The Red (lo confieso, he cogido manía al sello), me daba pereza, como digo, acercarme a él. Me imaginaba que sería parecido a lo que ya había oído, y tampoco tenía un interés ciego.
Al enterarme de que venían a tocar a Madrid pensé en ir, pero cuando me enteré que era entre semana (pereza total, teniendo que trabajar al día siguiente) se me quitaron las ganas. No obstante, escuché un tema de youtube que alguien había colgado en facebook, y me quedé un poco pensativo. ¿Estos son Tyvek? No los recordaba así. Unos días después, me animé a escuchar el disco... y flipé. 
Este disco es una pasada, en serio. Atrás quedan sus devaneos arties y sus composiciones vanguardistas (y algún miembro también) de su anterior etapa. Los de Detroit vuelven a sus orígenes (que yo desconocía y no he conocido hasta escuchar el LP de la reedición de su primera demo del 2004, publicada el año pasado por Excite Bike con el título de "Skyin"). Yo pensaba que el grupo había empezado haciendo un rollito artie post punk, pero resulta que ya en el 2004 le daban al mismo Garage Punk, con un ligero toque raruno, eso sí, al que vuelven con este disco. 
En efecto, Nothings Fits está plagado de Garage Punk trepidante, ágil y chirriante, y mucho más contundente, urgente y salvaje que el de su primera maqueta. La voz aguda al borde de la afonía y la mala hostia con la que tocan me recuerda a una pelea entre Le Shok y los Idyls. Aún queda algún toque post punk, que le confiere cierta originalidad, pero comparado con el primer LP estamos casi ante un disco de Punk clásico (mentira). La verdad es que el LP encajaría bastante bien entre la escudería de GSL de la década pasada, pero bueno (me guste o no) son los de In The Red los que se apuntan el tanto, y he de reconocer que también pegan en este sello.
Mi veredicto: Sobresaliente alto.
Ya no me cabía duda, aunque fuese un miércoles, tenía que ir a ver a los Tyvek...
Mgrtn.




Tyvek + One Hand man's Band. 23 febrero 2011. Nasti. Madrid.

Esperaba más público para ver a uno de los grupos "punteros" de la "escena". Igual es que no despiertan tanto interés como yo creía... Pero no, el elevado número de fotográfos con cámaras megaprofesionales me daba la razón: la prensa "especializada" había enviado a sus chavales a cubrir el evento. Lo que pasa es que lo normal en estos casos; como pasó en Polysics o en Q and Not U, en la misma sala (aunque eran tiempos mejores...), es que haya al menos 50 personas por cada fotógrafo  y la verdad es que había poco más de 60 almas  y unos 4 o 5 reporteros gráficos... ¿Miércoles? ¿Crisis? ¿Una prueba más de que la escena se muere en Madrid? 
Esperaba ver a un montón de gilipollas, de estos que se apuntan a todo lo que huele a moderno y a cool, pero lo cierto es que estábamos los mismos gilipollas de siempre. Eché en falta también al sector más artie de la escena, ¿dónde se abrían metido todos? ¿Hubo una reunión de Pussy Galore secreta y no me enteré?

La banda del único hombre manco (que al final tenía las dos manos) me pareció un poco rollo. No porque el chaval lo hiciese mal o le faltasen ganas, si no porque creo que ya he pasado esa etapa de los One Man Band y ya no me hace tanta gracia. Además, prefiero que hagan un rollo rockabilly más antigüo a que usen tantos pedales de efectos para la guitarra y la voz como Bog Log. Al final, con tanto efecto, se pierde fuerza, se pierden agudos y las canciones suenan todas muy iguales. 

Después, Tyvek.  Dieron un buen concierto, aunque creo que estaban un poco cansados y sonó todo como un ensayo, sin errores, muy bien ejecutado, pero algo frío. Si hubiesen tenido unos cuantos falsos comienzos, habría sido muy parecido a como suena la primera maqueta de la que he hablado antes.
Pensé que abundarían más en temas del Nothings Fits, aún así, dada su extensa discografía, no nos podemos quejar al respecto, pues tocaron un puñado de temas de este disco, empezando el concierto, como no podía ser de otra manera, con su ya himno 4312.
El público muy frío no contribuyó a animar el cotarro. Y la verdad es que si hubiesemos  pogueado un rato (las canciones lo merecían), podríamos haber dado la vuelta al concierto. Como dijo mi amigo Juancho, "este era un concierto para disfrutarlo con un pogo brutal con la gente rodando por el suelo". Pero, como viene siendo habitual, cada vez lo hacemos menos...
En resumen, sabor agridulce porque la verdad es que podría haber estado mejor si nos hubiésemos animado. Y al César lo que es del Cesar, estos hijos de puta son unos genios. Tyvek presidentes.
Mgrtn.


martes, 22 de febrero de 2011

Críticas de discos XXXVII: Bayonettes, Proto Idiot, Steve Adamyk, Young Offenders


 Bayonettes: "Guilty Pleasure" (7", ???)
Sí, es verdad las bayonetas se separaron en el 2008, pero este disco ha salido hace unos pocos meses. El 7" incluye dos temas (qué rácanos) del grupo de Toronto. Son temas que ya habíamos oído en la maqueta, pero son distintas tomas. Guilty Pleasure iba a haber salido en un single que no llegó a salir en el 2008 y Outta my mind apareció ya en el recopilatorio del 2006 Killed by Canada. Dos canciones que saben a muy poco, pero que sirven para recordaarnos que Bayonettes pasaron casi de puntillas por el mundo del Punk cuando tendrían que haber sido mucho más grande y recibir un mayor reconocimiento, al menos a una de las mejores voces femeninas de la década. Piensa en una canción rara de Avengers colocada dentro de un KBD con otro nombre... Guilty Pleasure es sencillamente genial, y esta toma de Outta my mind tiene un teclado demasiado dulce que no sé si les pega mucho, pero una vez que lo escuchas una par de veces en seguida convence. Flipantes!!!
Mgrtn.


Proto Idiot: "Still Stupid" (LP, Red Lounge Records).
Los que me conocen saben que un grupo con este nombre y un disco con este título tenía que caer en mis manos, sí o sí. Pues así ha sido. ¿Me arrepiento? No... aunque hay algunos temas que los eliminaría del disco.
Para empezar, no es un grupo si no una persona sola, Andrew de los Hipshakes, cantando y tocándolo todo. En el disco no viene casi información y, aunque pone que un tal (o una tal) KLLIII hace coros en un solo tema, yo juraría que en el disco cantan un chico y una chica. Igual es el mismo Andrew haciendo dos voces, una grave y otra aguda. No sé, y francamente me da igual.
El LP tiene básicamente dos tipos de canción: la baladita de garage pop aburrida y los temas rápidos de Punk gritón, desnudo e insultantemente imbécil. Ya sabéis con cual me quedo, ¿no? En ocasiones me recuerda a los Poppets, por la sencillez y por el juego de voces chico-chica (o chico grave, chico agudamente mariquita), y otras se va hacia terrenos más salvajes que se me atonja una mezcla entre los Loudmouths más raquíticos y la desfachatez de las Brentwoods más desastrosas.
En definitiva, Trash Punk esquelético para mongoloides de canciones muy cortas, con alguna que otra pieza más calmada y bastante coñazo (aunque también de corta duración). Sólo para fans de la basura y la cara dura. O sea para mí y un puñado de personas más.
Mgrtn.


Steve Adamyk: " Better off" (7", Red Lounge Records).
Otro disco de Red Lounge, en esta ocasión un 7" con 3 temas de Steve Adamyk compuestos por el mismo e interpretados también por él y algun que otro ex-compañero de los Sedatives. powerpop, que a veces recuerda a bandas británicas de finales de los 70, otras a grupos canadienses de los 90, o incluso a cosas más actuales como Statues o Marked Men (de hecho "Better off" podría ser perfectamente una canción suya). Un single muy recomendable. Punk básico y sencillo con mucha melodía
Mgrtn.


Young Offenders: "Leaders of the followers" (12", Deranged Records)
Llevo un tiempo esquivando a este grupo porque creo que el nombre es parecido al de otros que no me gustaron demasiado (o alguna historia parecida, ya sabéis como funciona esto de las asociaciones mentales), pero finalmente me decidí a echar una oreja a su myspace para asegurarme y, como no me desagradó, me atreví a comprar este disco. (Aunque igual a los que estaba esquivando eran otros, jajaja). La verdad es que el disco está bastante bien, y si te gustan Red Dons, por citar a un grupo de su mismo sello, posiblemente te gusten, pues practican casi el mismo estilo de Punk potente de melodías relativamente tristonas, con un ojo puesto en Wipers. El otro ojo lo tienen puesto en los Marked Men, que tampoco se alejan demasiado del estilo, ¿no?; de hecho se podría decir que son el lado "alegre" de la misma moneda. Así que ya os podéis imaginar de qué va esto: voz parecida a la de estos dos grandes, una guitarra limpia y un sonido más que decente y contundente (que contrasta, eso sí, con la producción del segundo LP de los Red Dons, bastante sucia y llena de pelusas). En total, 8 temas de estos señores calvos de San Francisco,  que saben a poco y te dejan con ganas de más. No superan a los maestros del género, pero definitivamente son bastante recomendables.
PD. Me gusta la portada, pero me gusta aún más la contra.
Mgrtn.

sábado, 19 de febrero de 2011

XX CORTEZ + RAZOR CLAMS

 Foto: She Lux.

XX Cortez + Razor Clams. 18 febrero 2011. El Garaje Sónico. Madrid.

Concierto sorpresa organizado así de la noche a la mañana en el Garaje Sónico. Y la verdad es que no salió mal para haber sido algo tan precitado. No asistió mucha gente, aunque más de la que esperábamos para ver a un grupo desconocido. Además, como la sala es pequeñita, estaba casi llena con 40 personas.
Eso sí, el público asistente no era el público correcto. Me explico: Los fans del Punk inglés 77 a muerte no disfrutaron de una cosa tan 90's y tan yankee; y los amigos del grupo residentes en Madrid, parecían más bien fans de Beyoncé que de cualquier otra cosa mínimamente relacionado con el Punk. Si este grupo llega a visitar el Trylobite (por ejemplo) a fnales de los 90 el pogo hubiese sido brutal, pero, como digo, ayer el público no estaba por la labor de rendirse a un grupo excesivamente rocoso.

Pero empecemos por el principio: Razor Clams abrieron la noche. Lo cierto es que no pegaban mucho con los XX Cortez, pero sí os paráis a pensarlo, en el fondo es uno de los pocos grupos madrileños que tiene algo de sonido 90's no relacionado con el Punk Pop, y por tanto eran los candidatos casi ideales. 
Sonidazo y conciertazo el de estos chavales. Quizás el concierto que mejor ha sonado en el Garaje Sónico hasta la fecha, en esta nueva andadura. La verdad es que, aparte de tener a uno de los mejores bajistas del panorama, los Razor Clams, para mi gusto, son también uno de los mejores grupos actuales, mezclando a la perfección su faceta de fans de otras bandas con una buena dosis de originalidad. 
¿Realmente hacen falta más grupos que imiten a los Queers o a RIP? Pero estamos en las mismas de siempre, si el grupo no rinde tributo al Punk 77 (pese a su versión de Buzzcocks) o a Eskorbuto, ni dios va a reconocer que Razor Clams valen la pena y deberían estar situados en el pedestal de los ganadores... Pero bueno, para eso estoy yo aquí, ¿no? Je, je.
Me resulta, eso sí, curioso que tenga que ser yo el que rompa una lanza por este tipo de grupos y "luche" contra el talibanismo de algunos, cuando, de toda la vida, yo he sido considerado como el talibán número 1 del Punk. Pero, ¿qué queréis que os diga? "Sólo es punk si yo lo digo", y estos lo son, y del bueno, además. 

Luego les llegó la hora a los XX Cortez. Por el tipo de música que hacen parecen más bien una banda de Ohio de 1997, pero lo sorprendete es que estos tíos son ingleses y de ahora mismito. 
Para empezar, me gusta que las bandas vayan uniformadas, porque es banstante visual en un escenario. Pero me gustan los uniformes tipo Devo o del estilo Smugglers, no que se vistan todos de roqueros con camiseta de rayas. Además, mientras el cantante iba super recargado (collar con bala, collar con colmillo, otro collar que no identifiqué, pulseras, anillos, mil tatuajes, chaleco de remaches, cinturón con argolla, dos cadenas, llaves colgado, botines con adornos metálicos....), el resto de la banda parecían simples gondoleros. 
Ya dentro del ámbito musical, que realmente es lo que importa, ¿no?; la cosa mejoraba. Y reconozco que no suelo ser tan indulgente con bandas tan roqueras, pero es que estos tenían algunos puntos muy buenos a su favor. Aunque también tuvieron cosas insoportables: mas que nada los malditos punteos de heavy metal barato de esos que escupen llamas  y hacen que a los aficcionados al Punk nos salgan granos por todas parte y nos empiece a picar hasta el píloro. Lo cierto es que con una sola guitarra y sin punetos, el concierto me hubiese gustado mucho más. 
Ya en su myspace apuntaban maneras y sonaban muy a Punk Rock americano de los 90 en plan Supersuckers, New Bomb Turks.... No obstante, en directo, la rapidez con la que abordaron los temas dejó bien claro que estos tíos son más de Dwarves (primera etapa en Sub Pop, sin melodía y ultravelocidad por un tubo). Eso sí, con esos dejes jeviatas que los emparentan más con Zeke (que también imitaban esa etapa de los Dwarves al principio). De momento, y por fortuna, aún no se asemejan a los últimos discos de Zeke que sólo contenían heavy Metal y nada de Punk. 
Por otro lado, la tremenda distorsión y la ultra saturación de las guitarras me recordó (en el sonido solamente) a Teengenerate o bandas de Lo Fi super rápido de los 90. Se podría decir que eran una especie de Teengerate (eso es muy bueno) haciendo entero el primer disco de Zeke (eso no está nada mal), pero con unos punteos muy molestos (eso es malo). Y es que, cuando mostraban realmente sus colores (como a la hora de elegir una versión de los Dead Boys), atufaban un poco. 
Lo mejor: la caña y la velocidad y ese ruido infernal que hace que puedas clasificar sus discos junto a bandas como Fatals o Superhelicoper LTD, ademas de entre los discos de Dwarves o Zeke. Aunque, por supuesto, también estarían muy cerca de las grabaciones mas jeviatas de los propios Zeke o los Fatals y de otras bandas escandinavas de los 90 que ya sabéis que me producen urticaria, jeje.
Así pues, me debato entre declararme fan o no, pero debo reconocer que el concierto me gusto (eliminando los punteos) porque me recordó a aquel sonido de los 90 que tantos recuerdos nos trae de nuestros tiempos mozos; y eso siempre se recibe con una sonrisa, ¿no?
Insisto en que si hubiesen dado este concierto para otro público (aquellos que petaban los shows de Muletrain por ejemplo), hubiesen triunfado por todo lo alto.
Mgrtn.

lunes, 14 de febrero de 2011

Depressing Claim: el regreso.


Depressing Claim + Viernes 13. 12 de febrero de 2011. Wulitzer Ballroom. Madrid.

Pues sí, hace 13 años que Depressing Claim se separaron y ayer volvían a los escenarios para dos únicas fechas (Madrid y Castellón) con motivo de la presentación del disco tributo que ha editado Teen Punk Records.
Una cita ineludible para todos los nostálgicos de aquella época dorada en la que (como dice la canción de Fast Food) "todo era punk rock". Los 90, cuando los conciertos de Punk se petaban siempre en la capital, llenando salas como El Sol. 
Depressing fueron uno de los responsables, junto a Shock Treatment, Fast Food, Frogger, Sugus... de colocar el Punk Rock melódico en un altar y de desatar la locura ramoniana por toda la peninsula, mientras fuera lo hacían bandas como Green Day, Screeching Weasel, Queers, Bum, Sicko, Bracket, Mr. T Experience, Groovie Ghoulies, Parasites, Squitrgun y tantas y tantas otras, que nos visitaban sin falta por lo menos un par de veces (o 3) cada mes...

Pero vamos al grano. Para empezar creo que el concierto tendría que haberse hecho en una sala más grande porque las entradas se acabaron hace semanas y se quedó mucha gente sin ir. Pero entiendo que no es fácil mover de sala un evento con tan poca antelación y menos según está el patio hoy en día. 
Aforo completo pues, y muchas caras conocidas de aquella época en la que Depressing campaban a sus anchas por la capital. Pero también grandes ausencias... Entre que nos hacemos viejunos y algunos pasan ya de conciertos, y el hecho de que se agotasen rápido las entradas, se echó de menos a algunos míticos con los que hemos compartido mil y un pogos en los 90. Eso sí, por otro lado, también había mucha gente relativamemte joven, de esos que no conocieron a los de Castellón en su momento, y los han conocido ya cuando la banda estaba más que separada. La verdad es que es grato comprobar como toda esa gente, que en su momento no vivieron aquella época, recibiesen a la banda con los honores que se merecían. Este recibimiento, sumado a la presencia de gente de Airbag, No Picky, Frogger, Fast Food... también contribuyó a que el evento tuviese la categoria que merecía, la de Cita Ineludible para todos los amantes del género.


Abrieron Viernes 13, en un concierto bastante sólido y con un sonido muy potente. Aunque, en este tipo de eventos, ya se sabe... Los teloneros pueden dar el mejor concierto de su vida, o el peor, que a la gente le da un poco igual. Muchos no entran a la sala hasta que acaban los teloneros (odio a ese tipo de gente), otros no hacen mucho caso porque están nerviosos esperando a las estrellas de la noche o, como suele pasar en casos así, la gente se dedica a saludar a personas que no veían desde hace la pila de años. Y, en efecto, al menos para mí, fue una noche de reencuentros... una noche para la nostalgia. Muy parecido a las reuniones esas que salen en las pelis de antiguos alumnos.


Cuando salieron Depressing todo el mundo se agolpó en las primeras filas. Yo hubiese empezado con Shark Attack, pero bueno... escogieron para comenzar "Radio Surf" de su primer single, y la verdad es que, al no ser uno de sus temas más populares, resultó un poco frío para mi gusto, pero en cuanto abordaron, inmeditamente después, "Loco por ti" se me puso la carne de gallina. Y fueron desfilando, una tras otra, canciones del primer LP: "Soy el mejor", "Doble asesinato", "Triángulo de las Bermudas"... Después ya fueron desgrando temas del segundo LP, alguno del 7" compartido con Frogger, incluso rarezas, como el tema que hicieron para la peli esa de Carlos Subterfuge... Intentaron ser completistas, y aunque hubiese sido más impactante tocar el primer LP de principio a fin, entiendo que debían tocar un poco de todo y, en ese sentido, creo que escogieron un buen repertorio, muy pensado y repensado. Ya para acabar, en los bises, rindieron tributo a Misfits y, como no podía ser de otra manera, a sus hermanos mayores, Shock Treatment. Broche de oro para un concierto tan cojonudo como potente. El público se entregó desde el primer tema, aunque, para ser sincero, esperaba un pogo mucho más salvaje y espectacular... Más o menos como el que desataron Airbag cuando tocaron en la misma sala hace un par de años. Aunque eso no se planea, simplemente sale... Las ausencias de algunos míticos de la escena, con los que he compartido pogos durante años, desde los primeros 90, me entristecieron un poco. Aquel era un evento para disfrutar con esos amigos, que no pudieron venir por tener otros compromisos, por llegar tarde y no poder aparcar (esto sólo le pasa a Raspu, jeje), o simplemente porque no consiguieron entrada a tiempo o no se enteraron. Así que, sensación agridulce para mí. Muy bien porque el grupo estaba en perfecta forma y dieron un conciertazo, pero para que el "revival" sea completo no basta con la música, hace falta también rodearte de las caras que hace unos años te sonreían sudorosas mientras juntos intentábamos una nueva pirueta más difícil con el único fin de abrirnos la cabeza.
Pero bueno, que me estoy poniendo melancólico. Vamos a comentar ahora el disco tributo gracias al cual ha sido posible este concierto.


VVAA: "Radio Surf Resintonizado". (LP, Teen Punk Records / CD Rumble Records)

Reconozco que la idea de enfrentarme a un disco tributo a Depressing Claim me da un poco de miedo. Desde que ví la lista de grupos participantes, tenía claro que casi todos iban a intrepretar las canciones de los de Castellón con mucho cariño, pero a la vez tratando de mejorarlas, sin respetar su frescura y dotándolas de una solided excesiva que las originales no poseen. Miedo porque temo que se hayan podido cargar la esencia de "Radio Surf", sin respetar para nada sus fallos y sus defectos, y miedo, también, porque posiblemente, aunque pierdan en frescura, las canciones pueden salir muy "mejoradas", y me niego a aceptar que me puedan gustar más que las originales. Así que desde que salió el disco, hasta hoy, he estado evitando el momento, y hoy, tras haber asistido ayer al concierto presentación, ya no me quedaba otra, tenía que comprar el disco sí o sí y aquí lo tengo delante... 
Pero antes de pasar a comentarlo, debo hacer otra reflexión, una que posiblemente se haga mucha gente. ¿Por qué un tributo a Depressing y no uno a Shock Treatment? Creo que nadie puede negar que ST eran mejores, estaban antes y son los principales responsables de devolver el protagonismo al punk "ramoniano" en nuestro país durante los 90. Los responsables de haber empezado toda una explosión de grupos de un estilo que, aún hoy, sigue siendo uno de los más númerosos dentro del Punk (pese al pequeño bache que hubo hace unos años, pero del que parece que se está saliendo, aunque sin alcanzar las cuotas de popularidad que se alcanzaron durante los 90). 
Pues bien, para empezar, el que saca el disco, saca el tributo al grupo que le da la real gana, eso está claro. Quién crea que tal o cual banda merecía más un tributo, que lo saque él. Y, segundo, es indudable que el primer disco de Depressing Claim marcó un antes y un después. Ya no había marcha atrás, con ellos el género se consolidaba en nuetro país y acababan de situar su epicicentro en Castellón. De repente, llegó un fin de semana en el que TODO el mundo en la escena hablaba de este disco. "Tienes que pillartelo, es increíble". La frescura que irradiaba, la velocidad de los temas, esas melodías contagiosas... hasta los defectos (que se aprecían hoy más que ayer), no eran defectos, era virtudes. Y, en este sentido creo que es todo un acierto hacer un tributo no sólo a DC, si no a este disco en concreto, su primer disco. El segundo es un disco mejor, que duda cabe, más maduro, más cuidado, más perfecto, más redondo... pero no sorprendió tanto como el primero, y era mucho menos  agresivo y directo que su predecesor.
Además la idea de regrabar todo un disco mola siempre más que hacer el típico tributo en el que cada grupo escoge un tema de aquí, otro de allí, y los típicos listillos escogen la rareza más difícil de rastrear, por mucho que el tema sea una mierda, sólo para dárselas de superfans.
Dicho, esto, ahora sí, vamos a comentar el disco.


Lo primero, la idea de la portada me parece una idea muy brillante. Dibujar al mismo personaje que aparecía en Radio Surf, pero unos 60 años más viejo, con un ipod en vez de una radio, latas de red bull en vez de las botellas xxx... es simplemente magistral. Además del detalle de que el disco sea verde en lugar de azul. Enhorabuena al que tuvo la idea y al artista.

Sobre las canciones he de decir que se han disipado mis miedos. Este disco no hace sombra al original. Radio Surf sigue manteniendo su valor y este tributo ocupa un lugar secundario de honor, que es el sitio que le corresponde siempre a un tributo. 

Es cierto que en muchos casos los grupos participantes tocan y suenan mucho mejor que aquellos quinceañeros que grabaron el original, pero las canciones, en su mayoría, están bastante cambiadas y no son el calco al detalle, pero mejorado, que yo me esperaba. Gracias a ello, como he dicho, el prestigio del álbum original, y sobre todo su "punkitud", permanecen intactos.

En la cara A, en general me parece que todos los grupos se pasan dulcificando las canciones y llevándoselas al terreno del Punk Pop, en lugar de darles la caña Punk Rock que tenía el disco de DC. Ni siquiera los Sugus, que me imaginaba que iban a fusilar su tema en menos de minuto, a todo hostia, le han dado a la zapatilla... 
Excesiva me parece la versión de Shark Attack, y no por el hecho de que le hayan puesto letra, si no por decelerar tanto, hasta hacerlo irreconocible, un tema que originalmente tiene una tralla increíble. Eso sí, como tema propio, y no como versión, me gusta bastante, es muy Nikis, estilo Olaf en Vikingo. 
Reactivos hacen bien en tirarse a la yugular de la versión de los Who, ya que versionearse a sí mismos podría haber sido raro; además hacen una versión muy digna, mejor que la de DC, pero mucho menos punkie, eso sí. 
F.a.n.t.a, Arny Division y Nasti de Plasti caen en lo mismo que todos los grupos de esta cara, y creo que hacen los temas muy blanguenguemente (si esa palabra existe).  
La versión de Lula (era previsible que fuese la más calmada) a mí me gusta, y en un recopilatorio así hacen falta temas de este estilo, que se alejen del original y hagan de un tema salvaje, una baladita. Pero echo en falta lo contrario, que alguien hubiese pisado el acelerador a fondo con alguno de los temás más tranquilos de los de Castellón.  
DDT, aunque caigan un poco en lo mismo (dulcificar el tema), creo que  logran meterle caña por otros lados y usan un montón de recursos ingeniosos para conseguir que el tema sea menos plano, además de demostrar una calidad superior a la mayoría de los grupos de su cara, sólo comparables en ingenio y calidad con los veteranos Sugus, de los que he hablado más arriba, y aunque se vayan también hacia el pop, hay que reconocer que hacen un buen tema, original y con fuerza. 
Quizás el tema que más me guste de la cara sea el Loco por tí de Telepath Boys, el más cañero y fiel al original, pero no lo suficientemente "profesional" como para hacer sombra al del Radio Surf. Creo que son estos tres grupos: DDT, Sugus y Telepath Boys, los que salvan esta cara, para mi gusto algo sosa.


Resignado ya a escuchar un disco blandito, de repente pongo la cara A y zaca!! No estaba mirando la lista de grupos y no sabía quiénes eran en un primer momento. Me cago en la puta, ¿quién hace Todo terminó? Airbag, es verdad, no podían ser otros. Además el tema de los malagueños ya lo tenía muy escuchado de su disco de rarezas. Para mi gusto es, sin lugar a dudas, la mejor versión del disco. Y era esto a lo que tenía miedo antes de escuchar el tributo: a que todos los grupos hiciesen lo que Airbag y dejasen en bragas el disco original de DC.  Y, apesar de ello, en el fondo era esto con lo que quería encontrarme y lo que, realmente me hace moverme por dentro y por fuera. Brillantes es poco, en serio, no hay nadie como ellos que les pueda hacer sombra dentro y fuera del genero. Vale, que aquí no se arriesgan, como otros, cambiando estructuras y metiendo ideas nuevas, y que van a lo fácil, al calco del tema, pero es que los cabrones desprenden clase y calidad en cada nota...  
No Picky tampoco se quedan atrás, la verdad, y se marcan un Kung Fu supertrallero (no podía ser de otro modo) que pone la carne de gallina. 
El siguiente tema de Viernes 13... ¿se iba a cortar la racha e iban a llevarse Donde yo nací a su terreno pop? Que va, le meten caña también, y la voz femenina de Maite ayuda a diferenciarse del tema del original, dándole un nuevo matiz, pero sin perder la rapidez. (Faltan más chicas cantando en el disco). 
Esta cara me está gustando mucho más. Los Summers, de los que también esperaba algo más popero, respetan parte del macarrismo original del tema y se suman a la lista de temas cañeros. 
Lógicamente, la racha se tenía que cortar sí o sí con La La love You. Volvemos al blandengueo de la primera cara, y, para ser sincero, no me gusta nada lo que hacen con uno de mis temas preferidos como es Maldita Navidad. No se les puede acusar de nada, porque precisamente se llevan el tema a su terreno y son honestos con su estilo, pero no puedo con ellos, en serio. 
Luego Tipos de Interés se marcan un Marky está solo al estilo baladita acústica, sin batería, ni bajo. Prefiero que si se ablandan los temas sea de esta forma que los aleja del original bastante, y que como he dicho con Lula, le dan cierto colorido al recopilatorio. Lo malo es que la cara B comienza a perder el ritmo zapatillero... 
Por fortuna Extensión 333 vuelven a pisar el acelador y a recuperar la caña con un Me empiezas a cansar, justo cuando nos estabamos cansando de tanta baladita, jajaja. 
Armin Tamzariam tampoco defraudan y siguen en esta línea con Nada es como era, en una versión bastante acertada, donde demuestran el entusiasmo y la fuerza de la juventud y alguna que otra idea brillante. 
Ponen la guinda El caso de la Habana, con la versión de Ramones (Slug) pero con letra en castellano, mostrándose comedidos, pero correctos.


En resumen que me quedo con la cara B del disco, cambiando dos o tres temillas por otros tantos de la cara A. En general se me ha quedado (ya tras varias escuchas) buen sabor de boca y se han disipado mis miedos; pero me queda la espinita de haber oído una versión de Fast Food por ejemplo, o de grupos alejados del Punk ramoniano, como compañeros suyos de No Tomorrow del estilo de DDD, NCC, Warriors... o, aunque no fuesen contemporáneos de los 90, algún grupo menos metido en el Pop Punk que le diese el toque macarra que le falta al tributo. Aunque por otro lado, como ya he dicho, quien crea poder hacerlo mejor, que haga él el tributo y elija a los artistas. Y este sin duda es un disco hecho por ultrafans y con el máximo cariño y la pasión más ferviente, no me cabe duda.


Mis felicitaciones a los artifices de esta idea (Teen Punk Records) y mi enhorabuena por todo el currazo que hay detrás a todas las bandas participantes, y por su puesto mil gracias a Depressing Claim, por haber sido la banda sonora de parte de nuestras vidas. NUNCA PASARÁ.
Mgrtn.

jueves, 10 de febrero de 2011

Críticas de discos XXXVI: les olivenstein, bodysnatchers, young identities, just urbain

Tenía el 7" de Just Urbain para comentar desde hace unos días, pero he preferido esperar a tener los otros dos singles que acaba de sacar 540. Así que hoy vamos a hacer un casi un monográfico sobre la labor que está realizando el nuevo sello 540, reeditando los 10 7"s que sacó en su día el sello Savage Music. Purito KBD australiano del más oscuro y DIY.
Y de postre una sorpresita.


Bodysnatchers: "S/T" (7", 540)
Quizás los más raritos de la camada, con un sonido que combina la actitud sonora de unos Pack con elementos más modernos y otros más oscuros, propios de los 80. El single original salió en 1980 y desde luego aún hoy rezuma un olor a basura (en el buen sentido, basura PUNK) por los cuatro costados. "Frantic" recuerda a unos Devo en blanco y negro, muy primitivos, peleándose con los Pack. Y en "Mystery"" puedes imaginar de nuevo a los Pack adentrándose en terrenos más oscuros y misteriosos, como sugiere el título de la canción. Un documento único.
Mgrtn.



Just Urbain: "S/T" (7", 540)
Tremendo artefacto este. Tiene 3 temas, pero en realidad son 2 temas y un chascarrillo que es un spoken word sobre una base chunda chunda. Eso sí, ¡qué dos temazos! de auténtico y purito Punk. Originalmente grabados en 1979 para Savage Music, "Burning" y "Guns and guitars" son dos auténticos himnos del Punk más ruidoso (la guitarra parece una batidora), simplón e inepto. Y todo ello sin dejar de sonar a Punk 77, por el tono "serio" que le imprimen a las canciones.  Realmente fascinante, de verdad. Esa voz semimongoloide al borde del aburrimiento, sobre esas guitarras rugientes, es una auténtica delicia. Imprescindible.
Mgrtn.


Young Identities: "EP" (7", 540)
Este single también salió en 1979 y es, sin duda, mi preferido de los tres. Imagina los mismos elementos que he mencionado para definir a los Just Urbain, quítale el revestimiento de seriedad y ecualízalo con más agudos. Ponle a la voz unas gotas más de subnormalidad y réstale el tono aburrido de los Just Urbain, para convertirla en la voz de un dibujo animado tan chillón como divertido. Ahí lo tienes: 3 temas que son un canto a la imbecilidad y que pueden asemejarse al resultado de mezclar los primeros singles de los Queers (los del 84, antes de su etapa melódica ramoniana, cuando eran unos subnormales del copón) con la voz del cantante de Vindictives con la nariz llena de mocos y después de haber bebido 30 cervezas... Singles como este deberían estudiarse en la universidad del Punk en vez de tantos clásicos aburridos de grupos famosos formados por músicos profesionales. Matrícula de honor.
Mgrtn.

Estemos atentos a los próximos lanzamientos de 540 (Public Execution, Kicks...) El primero que los localice, que me avise, que no quiero perderme ninguno.

Y de postre... la guinda del pastel.

LLORO, LLORO DE EMOCIÓN, sosteniendo en mis manos el LP que se han marcado los de Born Bad de uno de mis grupos franceses favoritos de todos los tiempos:


Les Olivensteins: "S/T" (LP, Born Bad)
Tras este lanzamiento, Born Bad se ha coronado por todo lo alto. Nada es comparable a esto, ni los estupendos discos de Frustration, ni los dos maravillosos recopilatorios de bandas galas de Sythn Punk (Bippp y IVG). 
Para empezar la portada es sencillamente ACOJONANTE. La portada del único 7" de la banda (que ya vimos a tamaño 12" en la carpeta del KBD 007), cobra su máximo esplendor al sustituir la tinta blanca sobre fondo negro por tinta negra sobre un alucinante fondo plateado superbrillante de auténtico lujo (aquí en pantalla no se aprecia bien, pero es casi un espejo). Nunca la rata había lucido tan bien.
Por supuesto los tres únicos temas del single "Fier de ne rien faire", editado en 1979 y del que salieron 2000 copias, abren el disco. El resto del vinilo contiene 3 temas de lo que fue su primera maqueta, tres más de maquetas posteriores,  tres temas en directo y hasta una tema grabado en una prueba de sonido.
Un documento de excepción que nos devuelve a la actualidad a este gran grupo que tan bien supo combinar el sonido incisivo del punk clásico del 77 con los nuevos sonidos que timidamente comenzaban a aparecer, para después convertirse en algo demasiado empalagoso en los 80 (ya sabes esas distorsiones con Chorus, Flanger...).
Lo más destacable del grupo, quizás sea la voz del cantante. Imagina a un Elton Motelo con smoking riéndose de la peña con un tonito tan insultante como sensual. No sabes si está intentando seducirte o cagándose en tu padre. Te tiene que gustar el francés eso sí. A mí me gusta mucho el Punk en idiomas europeos, y el francés es uno de mis favoritos. No se presta demasiado, eso sí, a la agresividad, pero sí a la ironía melódica, en donde creo que el cantante de la banda es un genio.
Para completar esta joya el vinilo incluye un libreto, que, como viene siendo habitual con los de Born Bad, es el mismo libreto que viene en la versión CD. Está casi todo en francés y no me entyero de mucho. Sólo hay un articulillo al final en inglés.
Bueno, pues eso. Lloro de la emoción. Al fin alguién se decidió a rescatar a Los Olivensteins del anonimato.
Mgrtn.