Críticas 254: Home Front, S.H.I.T., White Stains

Vamos hoy con tres referencias de La Vida Es Un Mus del año pasado que tenía pendientes.

Home Front: “Think of the lie” (LP, La Vida Es Un Mus)
Debut por todo lo alto de este dúo canadiense que firma estos seis temazos en 2021, pero

que si nos dicen que son de un grupo de la primera mitad de los 80 nos lo creemos.

Aunque practican un Post Punk clásico, pausado, serio y de tintes oscuros, muy en la línea de Echo and the Bunnymen, no tienen un estilo perfectamente definido y se puede decir que cada canción suena distinta. Y es que no solo hay ecos de Echo (vágame la redundancia) and the Bunnymen, hay cantidad de matices de cantidad de grupos de los 80. Eso sí, el disco suena perfectamente homogéneo, no os vayáis a creer que se trata de un cajón de sastre.

Ya en la hoja promocional se mencionan cantidad de influencias, aparte de los Bunnymen: New Order, Suicide, The Cure... Todas ellas aceptables en mayor o menor medida, ya que tan pronto se ponen algo más electrónicos y fríos con bases más retrofuturistas (a veces hasta parece que se va arrancar por el rollito Sigue Sigue Sputnik, aunque no llegan a desarrollarlo), como se tornan más melódicos y cálidos.

Yo aprecio también otras semejanzas (no me atrevo a decir influencias) con grupos que quizás no molan tanto como para mencionarlos en un entorno Punk, pero que creo que están también por ahí pululando en el aire.
Me refiero a pequeños matices (o muy grandes, a veces) que me recuerdan a U2 o a Simple Minds, a “cachos” de batería a lo Midnight Oil o a fragmentos de teclados a lo (ejem) OMD, por citar solo cuatro bandas que se me han venido a la mente al escuchar el disco.
Pero, dejando de lado esos pequeños chispazos, hablo en general de esa seriedad oscura, de determinadas melodías y también de cierta vena mainstream y abiertamente comercial.

Y no lo digo como una pega, al contrario, creo que estas bandas tienen temazos y, por ejemplo, el primer tema podría encajar dentro del primer LP de U2 sin muchos problemas. Aunque sí, reconozco que encajaría más en un LP de Echo and the Bunnymen y que estos chavales tiran más hacia el Punk, pero tampoco es que se acaben de meter de lleno en ello.

La verdad es que me ha gustado mucho el disco. Es cierto que no aportan nada nuevo y que hay mil influencias, pero creo que aciertan en la forma de combinar todo ello con buenas dosis de originalidad. Vamos que suenan a mil grupos de los 80, pero hacen un refrito bastante curioso jugando con bases machaconas y con melodías prolongadas y tristonas.

Mgrtn.

S.H.I.T.: “Hidden in Eternity” (7”, La Vida Es un Mus)

Nueva entrega de estos bestias de Toronto. Y, como casi siempre, con una edición en LVEUM y otra en Iron Lung. Con un puñado de cassettes, un LP y un 12” recopilatorio a sus espaldas, este sería su quinto 7”.

Suelen tener portadas “feas”, sucias y desordenadas, pero creo que esta se lleva la palma por lo caótico y chirriante de la propuesta. Y es que no se puede ni leer el nombre del grupo. Enhorabuena, creo que va bastante acorde con su música. Eso sí, luego que no se quejen si alguien se lo pasa en las cubetas de singles, jeje.

Dos temas más de Punk ultra ruidoso y caótico que llenarán tus altavoces de pelusas gigantes, como cuando barres debajo de la cama. Uno más veloz y otro más contenido,

destilando rabia entre las muy altas dosis de mugre, acoples y distorsiones infernales. Incómodos y súper guarros, una puta maravilla.

Eso sí, solo dos temas. Dado el precio que están adquiriendo los vinilos a día de hoy, me parece que habría que replantearse algunas cosas (hablo en general no del grupo ni del sello). Y es que, al final, si un 12” es ya casi un artículo de lujo, un 7” con solo dos temas me parece que es excesivo si hay que pagar 10 euros o más por él.

La verdad es que llevo ya un tiempo comprando más 12”s que 7”s, porque me sale más a cuenta, y eso que he sido de toda la vida más de formato pequeño.
En mi sello procuro meter 4 canciones o más en un 7” y ponerlos a 6 euros pero, a día de hoy, es imposible mantener esos precios y menos con tiradas tan limitadas. O las cosas cambian o no sé dónde puede acabar esta escalada.

No me enrollo más. Ahí lo dejo para que quien quiera reflexionar sobre ello.

Volviendo a este single, poco más que añadir: basura para ensuciarte los oídos durante todo el puto día. Gran disco.

Mgrtn.

White Stains: “Make me sick” (LP, La Vida Es Un Mus)

Este es uno de los discos que, en su momento, al hacer la lista de lo mejor del año pasado, dije que se quedaba fuera porque aún no había caído en mis manos. Y lo dije consciente de que, de haberlo tenido a tiempo, habría entrado en el ranking de lo mejor de 2021.
Aunque técnicamente la primera edición, a cargo de Song Book records data del 2020. Bueno, pues ya lo tengo y la verdad es que no me ha decepcionado nada (ya sabéis que no soy de escuchar los discos en internet, que solo escucho un poquito, lo suficiente para saber si lo quiero comprar o no).

Se trata del debut en vinilo de esta banda de Hardcore Punk de Pensilvania formada por gente que milita/miltaba en mogollón de bandas más (Bad Advice, Government Warning, Loose Nukes, No time, Blood Pressure, Machine Gun, Run, Totally Ridicolous, End Me, Satanized, Heavy Discipline... y solo he citado 1/3 de ellas).

En 2020 sacaron una cassette de 3 temas y ese mismo año, como ya he dicho antes, salió la primera edición de este artefacto. Un año después, LVEUM, siempre atento a lo que se cuece en cualquier parte del globo, reedita esta pequeña obra maestra del género.

HC Punk abrasivo, veloz (con algún que otro cambio de ritmo típico del género), ruidoso, en ocasiones rozando lo caótico, pero sin llegar a perder el control en ningún momento.
En la hoja promocional se cita a bandas tan magistrales como Circle Jerks, Chronic Sick o Sick Pleasure y sí que tienen muchos dejes niñato/gamberroides y mucho aroma 80’s que puede recordar a bandas de ese tipo. Pero, afortunadamente, no llegan a fotocopiar a ninguno de ellos y mantienen una identidad propia.

Baterías contundentes y gruesas, un bajo que se sostiene de pie como un muelle y una voz rabiosa con toques podridos y regusto old school sirven para equilibrar la balanza de graves ante unas guitarras estridentes, súper agudas, sin mierdas de distorsiones de metal, que, cuando se quedan solas (al inicio del disco por ejemplo) tienen ese delicioso toque destartalado.

Definitivamente es ese toque ruinoso que aportan en muchos momentos las guitarras lo que más me gusta del disco y lo que hace que esté entre mis favoritos del momento.

En resumen, 10 temas que corren a 45RPM, como ya viene siendo casi obligatorio tanto en LVEUM, que te dejaran sin aliento si estás dispuesto a dejarte llevar, hasta caer al principio al que se dirige en picado todo el disco.

Mgrtn.

Críticas 193: Exit Order, S.H.I.T.

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Lo primero es lo primero. Esta entrevista que nos hacen a Tendido Cero es de lectura obligada si os gusta el Punk y estáis metidos en la “escena”. 

Hablamos de ello, de España, de la libertad de expresión y de muchas otras movidas, usando frases tan rimbombantes como: “Una pandilla de borregos diciendo todos “beeeeee” al unísono no es la idea del Punk que tenían los grupos que lo crearon".

Lo segundo es lo segundo. Aquí podéis leer algunas críticasque he hecho sobre los últimos conciertos de Punk acontecidos en Madrid: Muro, Duds, Angel y Cristo, Jennys, Morpheme, CPU, S.H.I.T., Vigilante Gitano, Le Singe Blanc, Tipex... Y una reflexión en voz alta sobre lo de Jello Biafra.

Y vamos ya con las críticas de discos. Las últimas ya antes de las vacaciones de  verano. 

Exit Order: “Seed of Hysteria” (LP, La Vida Es Un Mus)

Primer LP de esta banda de Boston que se estrenó con una casete en el 2013 y sacó un 7” en 2015.

Practican un Hard Core Punk de corte clásico, bastante correcto y resultón, con influencias de ambos lados del Atlántico. Velocidad de crucero, sin pasarse, y algún medio tiempo por aquello de seguir el manual. Suenan directos, rabiosos, potentes y las canciones se te quedan rápido, no tanto por lo previsible de las estructuras (que también) como por la sencillez y la honestidad a la hora de crear canciones pegadizas; sin recurrir a la melodía, eso sí. Creo será del agrado de casi todos.

Uno de sus puntos fuertes y más personales es la voz femenina. Cada vez son más los grupos de este estilo que se desmarcan con voces de chicas y la verdad es que es muy de agradecer en un territorio en el que generalmente siempre han dominado las voces masculinas. Quizás por ello me recuerdan un poco a Libyans. Voz de calidad, urgencia, temas redondos…

El otro punto fuerte y característico es el chorus en la guitarra. Generalmente este efecto, aunque suene muy chulo, contribuye a “ablandar” el producto y a que se pierda fuerza y rabia en la guitarra; pero consiguen combinar una distorsión agresiva con el chorus de tal manera que logran un sonido sucio e hiriente. Aunque es cierto que sería mucho más dañino sin el chorus, eso está claro. La cosa es que mola bastante el resultado final, tanto es así que la guitarra es bastante protagonista.

Y, como era de esperar por el chorus, cuando abordan un medio tiempo la cosa acaba sonando un poco a Post Punk, lo que contribuye a darle más variedad al disco, enriqueciendo la mezcla. Además, es algo supongo que premeditado, ya que al menos la cantante canta también en Dame, que le dan a eso del Post Punk oscurillo. Total que esta mezcla de estilos no les queda nada mal. Pero vamos, tampoco te vayas a pensar que es un disco de Post Punk; el HC Punk es lo que predomina en más de 90% del disco.

El último tema quizás sea el menos Hard Core y recuerda un poco a bandas como Coathangers, Nü Sensae o White Lung, ya sabes, revisando un poco a los grupos de chicas del Punk y el Grunge de  los 90. Aunque el riff de guitarra se empeñe en llevarse la canción a su terreno, al no ser un tema rapidito, prevalece la voz y gana esa otra sensación. Creo que es un buen tema para cerrar el disco. Me gusta.

Gran disco. Igual no aporta nada excesivamente nuevo, pero es bastante brillante, sencillo y redondo. Y es de estos de pincharlos vuelta y vuelta como unas 15 veces seguidas.

Mgrtn.

S.H.I.T.: “ What do you stand for?” (LP, La Vida Es Un Mus) / Complete S.H.I.T. (LP, La Vida Es Un Mus)

Podéis leer mi crítica de su reciente concierto en Madrid aquí: 

Sin duda alguna estos canadienses son una de las bandas de Hard Core Punk más ruidosas de la actualidad, eso no tiene discusión.

Estos dos lanzamientos coinciden este 2018 y es la forma más fácil de hacerte con toda su discografía de un plumazo.

What do you stand for? es su primer LP si no contamos la casete del 2012. Y no veo porque habría qué contarla, ya que era una maqueta…

Después han ido sacando un puñadito de E.P.s y singles (tres en 2014 y el último, que comenté por aquí hace unos meses, en 2016). Complete S.H.I.T. recopila todos esos 7”s, algún tema que han colado en algún recopilatorio, e incluso 6 temas de la demo del 2012.

El LP tiene bastante mejor sonido, pero no deja de ser un producto igualmente ruidoso y dañino, solo que suena mucho más potente. No hay muchas sorpresas y sí temas quizás un poquito más concretos y reconocibles que los que hicieron en su último 7”. Sin dejar de lado, por supuesto, su pasión por el ruido y la violencia sonora. 11 pepinazos de pura rabia, sin andarse por las ramas, sin punteos estúpidos y centrados en joder nuestros oídos. Muy bueno. Puede que su mejor obra hasta el momento.

Curioso, eso sí, que hayan hecho una portada nueva (de papel) para cubrir la que se supone que es la portada original. Al menos la copia que les compré en el concierto es así. Esa fea portada negra, con el signo de interrogación que ves arriba y en dónde no se aprecia para nada quién es el grupo, ni el titulo del disco, sirve para tapar una portada aún más terrible, en donde no aparece tampoco ni nombre ni título y que perfectamente se puede confundir con una portada de un grupo heavy metal imitador de Manowar. Terrible.

El recopilatorio tiene 21 temas y, como ya he dicho, reúne casi el total de las grabaciones anteriores de la banda. El orden, como suele ser ley en estos casos, es cronológico y, como suele pasar también, el sonido va de menos a más, sobre todo cuando incluimos maquetas en la ecuación.

Sobre todo en las primeras canciones uno no puede evitar pensar en Gauze, teniendo en cuenta que la primera demo, además, se titulaba como el segundo LP de los japoneses (Equalizing Distort), aunque en el vinilo evitan el título llamándola “demo 2012”. Lógicamente, no está a la altura de aquella obra maestra, pero intenciones no les faltan, y esas voces desgarradoras y esos ritmos endiablados de batería que tornan en muros de contención cuando menos te lo esperas hacen un buen papel.

El disco se va desarrollando en esa misma línea, más pendientes, eso sí, de crear atmósferas brumosas con las distorsiones que en concretar la solidez de estrofas y estribillos. Hasta que llegamos al último 7”, en donde esto queda mucho más patente y se lanzan en picado recreándose más en las distorsiones que en otra cosa, pero ofreciéndonos cuatro temazos de purito noise que acojonan.

Si solo te vas a comprar uno de los dos discos, no sabría que recomendarte. El recopilatorio tiene el doble de temas, pero el LP suena mejor… Yo me compraría los dos.

Mgrtn.

Críticas 162: Bala, Komplikations, S.H.I.T.

Bala: “Lume” (LP, Matapadre)

Lo cierto es que no suelo comentar por aquí discos tan cercanos al heavy metal, o abiertamente heavy metal, pero lo de estas dos chicas no es ni medio normal. Ya me gustaron bastante hace unos años cuando las vi en Madrid en un pequeño Showcase en Delia Records: tenían el encanto que da toda la inocencia adolescente y esa timidez que parece que han perdido ya casi por completo a base de curtirse, concierto a concierto, en su frenética carrera. De hecho mientras escribo esto acabo de ver una foto en su Facebook en Akihabara, ya que tienen unas cuantas fechas nada menos que en Japón!!!

Recuerdo que hablé con la guitarrista para comentarle que me recordaban bastante a Babes in Toyland y me dijo que hasta solían hacer alguna versión. Aún queda algo de todo eso, de ese sonido 90’s tan grunge y de esa cierta inocencia pero, como digo, ya van teniendo muchas tablas y ellas solitas, solo dos chavalitas de apenas 20 años (si es que llegan*), se merendaron con patatas fritas a todos los grupos que tocaron esta Semana Santa en el Fuzzville. Y eso que tocaban Zeke, Ex Cult y otras bestias pardas… ¿Cómo pueden meter tanta caña y hacer tanto ruido solo dos personas? No solo fue lo mejor del festival, fue sencillamente brutal.

Este segundo disco nos muestra a unas Bala un poco más adultas, más centradas y muy certeras. Se trata de un LP que convencerá a los metaleros con esa distorsiones brutales y esa intensidad, a los grunges por ese sabor que aún conservan y que nos recuerda en las voces a Babes in Toyland, Hole y otros grupazos de la época y a los hardcoretas por la rabia y la velocidad que desarrollan cuando pisan el pedal del acelerador a fondo.

Como novedad, con respecto a su debut, además del sonido bastante más grueso y poderoso, tenemos cantidad de letras cantadas ahora en castellano. A priori podría parecer que esto las aleja de su estilo 100% americano, pero lo cierto es que consiguen seguir sonando a lo mismo, a base de retorcer las palabras con sus gritos. Y además, el castellano y su forma de cantar hace que suenen más originales, definiendo un estilo que trasciende los géneros de los que claramente son deudoras, haciéndolo propio.

Es posible que me gusten más sus inicios, más frescos y con menos octanaje, pero debo reconocer que este disco es la puta polla. Contundente, brutal, oscuro… Resulta difícil creer que tras tanta tralla haya solo dos personas. Larga vida a Bala.

Y vuelven a acertar con una portada maravillosa, además.

Mgrtn.

(* Me informan de que las chicas ya tienen más de 30 años. O soy muy malo calculando edades o se conservan muy bien)

Komplikations: “Humans” (12”, Rocksatr Records)

Cuarta entrega de nuestros belgas favoritos, como siempre en 12”.  Esta vez nos vuelven a ofrecer sus habituales 6 temas, que la verdad es que en la entrega anterior los cabrones solo metieron 3. Eso sí, han tardado tres añitos en volver a dar señales de vida.

Ya queda muy atrás aquel sonido Screamers que tenían en su debut del 2012, y nos han ido acostumbrado en sus posteriores entregas a un sonido más amable, pero la verdad es que no llegan a convertirse aún en un producto de plástico para todos los públicos. Además en este 12” mantienen un nivel de oscuridad y cierta capa de papel de lija en sus canciones como para que los amantes del Techno Pop lo califiquen de “ruido”.

Aparte de lo de siempre y de un excelente sonido, puedo ver algunos fogonazos a lo Metal Urbain (el tema en francés ayuda) e incluso algún pequeño guiño a los Sigue Sigue Sputnik. Y puede que cada vez se acerquen más a Digital Leather (superando sus últimos discos, eso sí) y a Bad Doctors.

Podemos hablar de Synth Punk muy efectivo, con temas a veces muy pegadizos y a la vez agresivos y rasposos. A veces se muestren más melódicos y otras retornan a las cavernas gracias a esa dosis de oscuridad que inyectan a borbotones. Para mí este disco les consolida nuevamente como banda a tener en cuenta y referente del Punk de sintetizadores actual. De hecho este disco hace que su anterior trabajo parezca una birria. Ya no solo mejoran en cuanto a sonido, las voces destacan mucho más (y molan todo) y los temas son todos muy redondos. Aunque uno no puede evitar echar una lagrimita por la crudeza perdida…

Discazo.

Mgrtn.

S.H.I.T.: “I” (7”, La Vida Es un Mus)

Esta banda de Toronto (está en Canadá para los que no tienen el bachillerato) que comenzó su andadura allá por el 2012 llevaba en silencio desde hace tres años, y ahora LVEUM nos los recupera con este brutal single de Hard Core crudo, grueso, poderoso e insultante.

Crean la atmosfera perfecta a base de hormigón armado para después tirarse a tumba abierta cuesta abajo. 4 temas de intensidad eléctrica que se sostienen sobre una poderosa y densísima base rítmica.

Imagina que tienes que arreglar una tubería que gotea y lo que haces, porque no sabes dónde está la fuga, es forrarla toda de principio a fin con una masa de silicona de 10 centímetros de grosor. No sé por qué se me ha venido esta imagen a la mente, pero ahí lo dejo. Brutal.

Y gran portada.

Mgrtn.