Vamos hoy con tres discos del sello Discos Enfermos, que se está consolidando poco a poco como una de las apestas más serias y a tener en cuenta en el panorama Punk actual.
Fuckin’ Lovers: “V” (7”, Discos Enfermos)
Primera referencia en vinilo de esta banda de HC Noise de NY y Philadelphia. Previamente habían sacado tres cintas y se formaron tras la disolución de su anterior banda, Allergy. Sus componentes, cómo no, han estado en multitud de grupos: UFO Dictator, Stagger, Flower, Phill Church…
La edición está compartida, nada más y nada menos que, con General Speech, sin duda una de las etiquetas más sobresalientes del momento. (En la portada de la copia que tengo aparece solo el logo de Discos Enfermos, pero en las galletas aparecen los nombres de ambas etiquetas).
Por supuesto, un disco que tiene una pegatina de advertencia en donde dice que “todos los pasajes de guitarra están distorsionados y que este tipo de distorsión es marca registrada de la banda; que es así, que ni tu stereo está estropeado ni se les fue la mano con el master”, es un disco que me llevo a casa sin molestarme en escucharlo previamente.
Y la verdad es que ha sido una decisión muy buena. Este EP de cinco temas es pura mierda sónica. Y es que esa guitarra bebe directamente de los Gai y de otros maestros japoneses del Hard Core / Noise. Que sí, que para muchos es solo ruido y que se pierden muchos matices enterrados bajo esa capa de suciedad hiper saturada, pero es el concepto, la desfachatez, el atreverse a hacerlo, lo que hace que discos como este sean una delicia para los que disfrutamos del caos.
Y es cierto que detrás de ese gran ventilador de mierda, de ese aspersor de orina estropeado girando a una velocidad endiablada, hay bastantes matices enterrados que solo intuimos en parte, matices que tienen pinta de ser auténticas genialidades o que, quizás, dirán otros, solo sean una broma pesada o un recurso facilón que les ha salido de chiripa. Pero, ¿a quién le importa? Aquí lo que importa son las sensaciones que te provoca esta distorsión infernal, el puto ruido.
La voz se desgañita intentando cubrir alguna frecuencia que no ocupe la guitarra para sobresalir un poco. El bajo lo consigue pero en ese rango tan sumamente grave que tienes que poner mucha atención para localizarlo. Eso sí, cuando lo localizas ya no lo sueltas. Y la batería se empasta y desempasta con el conjunto, abusando de ese juego de timbales graves de vez en cuando, para intentar imprimir algo de protagonismo durante ese segundo y medio.
Pero es la guitarra la que se lo come todo, la que crea el sonido de la banda, la que nos abrasa la oreja con esa interferencia infinita. Es cierto que no llega a los niveles sumamente atonales de Asylum, pero es verdad que da igual qué notas toque: no se distinguen (tienes que buscar el bajo para saber por dónde va el tema). Me gusta sobre todo en la cara B cuando juegan más con atmósferas, cuando la guitarra se enciende y se apaga como un aspersor que está cargándose el césped del vecino fumigando sin piedad ácido sulfúrico.
Matrícula de honor. Este disco va de cabeza a mi lista de lo mejor del año.
Mgrtn.
Vampire: “What seems forever can be broken” (LP, Discos Enfermos / Phobia Records)
Se trata del debut en vinilo de la banda de Melbourne que fue publicado el año pasado por el sello australiano Televised Suicide Records y que, ahora, en 2025, Discos Enfermos y Phobia Records se encargan de editar para toda Europa.
Considerada por muchos como una de las mejores bandas de Anarco Punk actuales, sus miembros llevan ya años dando guerra en las antípodas con grupos como Fukkheads, Shame, Hunger, Execution, Spotting… por citar solo una pequeña muestra.
Lo cierto es que el disco es un pelotazo, de lo mejor que he escuchado este año hasta ahora. No me extraña que estos sellos hayan querido editarlo nuevamente.
Vampire practican un Hard Core primitivo, sencillo, que huye de virtuosismos (y de punteos de guitarra de mierda) y que se recrea en la oscuridad y lo incómodo pero que, a la vez, entra a la primera. Sin recurrir a la melodía, consiguen que las canciones sean pegadizas y se te queden clavadas.
El trío combina sabiamente sus tres voces (dos masculinas y una femenina), consiguiendo una mayor riqueza cromática, pesa a que el disco no es nada colorista ya que abunda en el negro y en toda una escala de grises bastante deprimente. Y es cuando entra en juego la voz de Bec, la bajista, es cuando se afila más la navaja con la que nos acuchillan.
Instrumentalmente son relativamente simples, pero no se limitan a recorrer el camino más obvio. Determinados recursos y pasajes con pequeñas, pero eficaces, aristas les otorgan cierta originalidad que hace que Vampire destaque sobre el grueso de las bandas actuales de la escena.
La cara A quizás sea más explosiva y veloz, mientras que en la B penetran aún más en la oscuridad con cadencias más apisonadas. La voz en la cara A es más brillante y aguda también, lo que hace que me guste más que el reverso, pero las 10 canciones que componen este disco son todas muy buenas.
Sobresaliente alto. Más discos así, por favor.
Mgrtn.
Futura: “V” (7”, Discos Enfermos)
Y desde Los Angeles nos llega esta banda formada por miembros de ascendencia hispana. Gente que ha tocado o toca en otros grupos como Grima, Ausencia, Rayos X, Mal Paso…
Lo cierto es que el disco es del 2023 e igual no es demasiado novedoso para reseñar en el blog, pero creo que merece la pena criticar el 7” ya que estamos haciendo un monográfico del sello y, además, la banda nos va a visitar dentro de muy pocos días, con unas cuantas fechas cerradas en territorio ibérico.
Este artefacto, como ya he dicho, fue editado en 2023 por discos Enfermos en este formato. Previamente, supongo, salieron a la luz un par de casetes editados respectivamente por el sello americano Brainwasher y el alemán Salvaged Records.
Anteriormente, habían sacado tres casetes más y otro 7” (2018). Siendo esta que comentamos, su referencia más reciente.
Dos canciones en castellano y otras dos en inglés componen este EP de Punk acelerado que en ocasiones roza el Hard Core y en otras se sumerge en pasajes más propios del Post Punk y el Anarco Punk que se hacía a finales de los 70 en UK.
La voz de Erika es la protagonista, destacando sobre el conjunto de los instrumentos con ese tono mitad cabreado, mitad aniñado. Por eso mismo, se me antoja una mezcla de las voces de las cantantes de Isa y los Antiheróes y de Sect.
De hecho, instrumentalmente hablando, me recuerdan bastante a Sect, con esos ritmos acelerados, esa urgencia y ese aroma, ya lo he comentado antes, Anarco Punk. Pero tienen un toque menos serio, algo más colorista, más divertido.
Molan bastante. Estoy deseando verles la semana que viene.
Mgrtn.
